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眼睛是心灵的窗口，一张好的照片，往往一个眼神就是吸引你的关键，如同给一副躯壳赋予了灵魂。无论在T台还是在摄影棚，一双炯炯有神的眼睛，不仅对演出或拍摄起到加分效果，将演出和大片提升到更高一个层次，对模特的气场也是一种提升。  作为模特身体不要僵硬，动作利落，表情要自然，举止要大方，眼神、肢体看起来要有故事。我们要学会找准镜头，面对镜头不要怯场，平时可以多照镜子进行面部表情管理，并通过不断拍摄练习，让自己在镜头里变得更加自信。  维密史上走秀时间最长的超模之一安吉拉·林德沃，她在T台上最显著的特征就是回头的狐狸眼，眼神锐利神秘非常有辨识度。  无论什么角度，一个迷离的眼神会增加神秘的效果，凸显个人的魅力。因此在拍摄过程中，模特可以不看镜头，然后回忆、憧憬或是思索。   想要作出眼神的迷离感，可以借鉴在绘画和摄影中，有一种“透视法”的绘画或摄影手法，在模特拍摄时眼睛看向镜头，其实是穿透镜头去看的，形成一个透视现象，面部表情放松，眉毛舒展，表现自然放松，这就是无焦点视向镜头，也是在模特拍摄中常见的一种表现方式。  另外，对于台步而言，其基本要求是挺而不僵，要柔，又不能硬。主要是因为模特自身的身体形态之美会给人第一印象，这对于整个舞台表演非常重要。对很多模特而言，虽然外在形象和条件都非常好，但在舞台上却全然失去了往日的风采和神韵。  因此，应该培养模特一旦出现在舞台，就能立刻进入最佳状态，最大限度地表现、发挥自己的镜前表现力。准确地驾驭舞台气氛，将服装风格完全展现出来，彰显自己的个性。  在没有经过专业的镜头感训练，模特新人的成片率通常会非常小。模特在镜头前的肢体语言的审美与展示，涉及到模特的姿态、动作、表情、眼神、及其仪表等内容。好的镜头驾驭能力和丰富的平面拍摄技巧，是非常重要的。镜头感虽然有天生感觉的一面，但许多经验是需要你下工夫去学习揣摩。 |
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