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这幅画是王翚、恽寿平合作完成的。两位画坛名家联袂创作，除了相互欣赏之外，主要是由于他们的创作理念相近。 王翚和恽寿平在青年时期就成为好友，他们二人频繁书信往来，探讨创作体会。恽寿平有感于王翚的天赋能力，转为专攻花鸟画创作。 不存在竞争关系的朋友，让他们在交往过程中可以畅所欲言。即便恽寿平专攻花鸟画创作，他画山水的基本功也没丢下。 清雅脱俗的画风，保留了山水的自然神韵。王翚与恽寿平合作《溪亭远山》，共同谱写他们对逸品境界的追求。 逸，有两个意思。其一是超过普通水准，其二是闲适、安乐的状态。二位大师级画家合作，研究如何用笔墨表现山水画的最高境界。想看看他们如何理解逸品，不妨从画中流露出的随意性与自由感入手分析。 
《溪亭远山》呈现的随意性主要指笔墨，王翚和恽寿平都有很强的摹古功底，他们采用了画江南山水常用的皴法披麻皴。为了避免皴法的单调，在靠近岸边的地方画了很多碎石。这种偏圆形的石块在山水画中有个专用叫法“矾头”。矾头原本多出现在山峰顶部，表现山体的复杂结构。他们将其画在了低矮处靠近水边，这样处理可以与高山形成对比。高山险峻，坡石苍润，在笔墨上产生变化，突出空间远近高下，强调山石阴阳晦明。看画中山水具有强烈的真实感与立体感，这就是笔墨运用得当带来的效果。打破常规画法，根据观察自然样貌重新解读传统技法。运笔用墨的随意，让整幅画充满了淡雅天然的韵味。
《溪亭远山》呈现的自由感，主要体现在画面布局带有诗意美感。两位画家都是写生高手，他们不满足于整合调整前辈作品，从构图开始就要表达个性。他们把营造静谧温馨的山水空间放在了首位，用清润墨色、充满节奏感的笔法表现山水逸格。用重重堆叠、山水相依的手法，还原自然山水的深远幽僻。画中竹子看上去有些奇怪，像是作品完成后进行补笔。从这个细节可以看出，他们在致敬元人笔意。元代山水画呈现的清冷幽淡之气，往往借助逸笔草草完成。《溪亭远山》中的墨竹，除了烘托环境氛围，还显露出两位画家要与元人一较高低的自信。
墨色变化有致，构图严谨考究，用笔洒脱随性，整幅画有一种洁净的感觉。紧凑的布局，细密的笔触，却画出了简淡松散的味道。这就是他们追求的逸气，看似用尽心力，实则自娱自乐。他们追求的逸，是一种天然趣味。透过细密饱满的表象，就能看到隐藏其中的清秀。究其根本，两位画家都看重画中意趣，而不纠结山水形貌。在意不在乎迹，让他们找到了表现自然美感的方法。
两位画家学画经历相似，先有家学渊源打基础，再有名师指点，而后研究宋元名家画论。这为他们的合作打下了基础，如果不看画中题跋很难发现《溪亭远山》竟是两位画家合力完成，他们真的是知音好友啊。
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