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一、“缓急”的意义 “缓”与“急”，指的是演奏过程中，速度上的变化。 速度缓慢的作品，无论旋律使用到的音符，多么高亢与嘹亮，整体上听上去，也会有一种空灵、忧伤感。 而速度急促的作品，即使用到的音乐素材非常单调，比如都用同一个音符，同一种节奏。这样整体听起来，也会充满了“动力感”。 可见，速度的变化，对作品风格带来的差异，是非常大的。 二、“缓”与“急”的常规用法 很多作品的乐谱中，给每一乐段甚至整首作品，都规定好了需要演奏的速度。 比如用汉字标注的“欢快地”、“缓慢的”，以及用意大利文标注的“Largo”，意思是“最缓板”。 还有些作品，直接用数字标记出来每分钟的节拍数量，比如“70”、“90”等。 不管是哪一种形式，我们可以从中明确的是，这些作品的速度，是“恒定”的。 也就是一直要按照这个速度，奏好每一乐段，每一乐句。 这样，也就不会出现演奏上的“缓”与“急”了，因为速度“固定”了。 什么样的作品或者段落，可以奏出“缓急”上的差别呢？ 答，在没有任何速度记号标注的段落中，或是标注“散板”的乐段中，都可以适当地自由发挥，奏出“缓急”来。 注意，这里我指的是适当地发挥，而不是不加思考，随意过慢或过快。 因为即使是“散板”的内容，也要有一个大致的“拍点”，只是不那么“规整”而已。 正是因为它的“散”，才成为了独特的风格，也才为学琴者的演奏，带来更大的发挥空间。 所以你演奏的“缓”与“急”，除了要符合作品意境，还要根据自己对作品的理解来。 更要根据那“隐隐约约”的基本“拍点”来。“缓”时不可“过缓”，急时不可“过急”。 张弛有度，紧扣主题。 三、“缓”与“急”的“非常规”用法 其实那些有明确速度记号标记的内容中，也可以巧妙运用“缓急”。 你只要能保证，你“卡”上了关键的“拍点”，就可以了。 什么是关键“拍点”？比如每一乐句第一个音符的位置，也就是“强拍”处。 以及还有每一乐句结束时，结尾音符的“弱拍”处。 “两头”的节拍，你只要能够“卡”好，乐句中间的内容，有时候和规整的“拍点”错位一些，反而还更有美感。 比如，你演奏了一句很忧伤的旋律。如果非常规整地“卡拍”，虽然听起来，内容都演奏正确了，但感觉上却少了些东西。 少了灵动与自由。 那么，一个乐句的中间，便可以稍微快一些，或者稍微“拖拉”一些，具体的速度，根据自己的理解来。 这样即使没在“拍点”上，但却多了一些“味道”。 练琴没有绝对，只有更合适。 |
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