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温瑛，1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近四十多年活跃于北京画坛，成为王雪涛花鸟画派的重要传人。并形成富时代气息的个人风格。回归传统、融西入中，从一个版画家成为成功的写意花鸟画家 物象的“意”，再加上人的“意”，通过“笔意”表现在画面上，使其具有了“画意”。 ——温瑛 关于中国画创作中的 情、思、写、创 一、情 说到具体的中国画创作，需要有很深的一种“情”。这种“情”必“深、广、由衷”，是作者对大自然、对人、对社会的某种理解和情怀。众观雪涛先生画笔下那些小昆虫时，会觉得它们很有生命力，姿态都非常有趣，那是作者倾注了自己的精神气质。例如 先生在画螳螂捕蝉（黄雀在后）时， 一定是有特别感受的，当我们看他的画时，也能感受他的这种情深意切。 举个小例，一次，雪涛及几位同学去颐和园游玩，走了一阵雪涛不见了，后来发现他正蹲在一棵梧桐树下全神贯注的看“金蝉脱壳”。几十年后在作品《梧桐秋蝉》中正体现了他当时的感受。 所以这种执着的深情是画家始终保持创作热情的真正基础。 雪涛先生认为作品欲使观者动情，创者必先动情。因此，这个“情”是不可缺的，这种向上的、热烈的情感要始终如一的贯穿在画家一辈子的创作中。
二、思 画家还要不停地“思考”。在创作过程中，从选材、主题思想、表现技法都需要发挥想象力与创造力。 例如 我们看到牡丹花非常饱满、端庄、美丽，就会联想到唐代人欣赏牡丹，同时他们欣赏女人的丰腴、端丽“国色天香”；我们看到水仙的高雅、得水成仙，所以就会想到“凌波仙子生尘袜”。因此，在不停观察事物的时候，要加上很多自己的思考和联想。
2008年《一唱天下白》68×68cm 北京女美术家联谊会一次大展主题是“北京印象”。因民国时期，崇效寺的牡丹在北京享有盛名。且雪涛先生在艺专做学生时，每当牡丹盛开都去写生，过去的辉煌留在我们的记忆里和艺术家的作品中，因此，温瑛就画了《崇效寺牡丹》，把它处理成一个“过去式”，用淡墨和花青色画叶子，呈现出朦胧的，已经远去的感觉。 看来画家的“思”也是必须有的，有了“思”才能给所画的形象加入真正的精神内容，也就理解了古人“语不惊人死不休”的精神了，这也要贯穿一辈子的创作中。
温瑛 《崇效寺牡丹》 三、写 “写”在整个中国画的创作过程中是更重要的环节。因要把自己所思所想，及情感寄托，通过“写”来表现在纸上，“写”就是用绘画语言来表达。 “写”的第一点是要多观察。大千世界的花草虫鸟都要观察得很仔细。如牵牛花的花瓣是旋转展开的，水仙的花瓣是六瓣，藤萝和兰都是都是豆科的花型，像这样的很微小地方，都要观察得非常精准。
2009年 《题诗牡丹》68×136
2010年《瑞雪兆丰年》68×136cm
2012年《满树花香》68×136cm 我们看雪涛先生画的草虫速写，并不是笔笔俱到，但笔断气连的地方都很精准。像画马的画家，要了解马的形体结构在运动中的变化，才可能将其在纸上表现出来。对要画的物象经过观察、记忆，然后画速写到会默写的程度
王雪涛 速写《杂虫》
温瑛 速写《满树凌霄照人眼》
温瑛 速写《灯台树》
谢赫《六法》里提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”，说明用笔是很重要的，是作为写意画家的语言方式，要精准、有力、潇洒，要表现出笔墨的美感。用笔也要比较“快”，这种“快”是画家的眼快、脑快、手快相结合的基本功训练。 第三点就是章法、结构，这是在艺术实践中总结出来的。雪涛先生的“主、辅、破”、“引、伸、堵、泄、回”是说的构图、线路开合与组织关系。郑板桥画竹子“一根瘦、两根就、三根凑、四根够”也构成了主线、辅线、破线这三条线的关系。
王雪涛 《国色天香》 对于绘画来说，章法也是根本。画面要有生命，要让观者感觉到一幅画作的真正立意，画面的意境、境界是最高的要求，是最难达到的。 四、创 艺术是艺术家创作出来的。艺术的发展是以“创作”标志的。在临摹、写生的时候都要有“创造”思维在里头。雪涛先生在临写作品时，有些关键的地方就是他创意的内容。
所以画家的“创”是无时不刻的，比如温瑛老师在画作中添柠檬（ 作品《玫瑰与柠檬》 ）是灵感，其实这个灵感是很多思考的结果。灵感也是创造力，她是积累很厚的时候才能有的。
温瑛 《玫瑰与柠檬》
温瑛 《正值元宵》 一九八六年末，深圳举行一次隆重的全国名画家联谊活动，与会的南北大家，有朱屺瞻、程十髮、何海霞、崔子范、白雪石、张仃等……老前辈，中年名家更多，人数有五六十位以上。在联欢笔会上，温瑛初显身手，画牡丹和芙蓉很得王派神韵，而且气势不凡，振笔直遂，色彩浓而不艳，饱满富厚，亦如她本人的气质个性，当场博得了诸位画家的赞赏。从此她的花鸟画开始引起画界的注意。她的画风鲜明强烈，只要画笔在手，冥想片刻，放笔落墨，虽不能说落笔如风，却是胸有成竹，毫不迟疑，痛快淋漓，心手双畅。在女性画家中，很不多见。 中国画注重师承，因其艺术语言、规律法则约束性较强，学者入门需要逐渐学习笔墨技法，方能由浅入深、由低至高地、理解和掌握中国画艺术之意境和意趣的独特精神。而不同的画家在技法和风格方面的特性，在其传承过程中的影响所及，自然地形成门派。王雪涛先生的艺术，是在中国花鸟画发展至近、现代非常重要的标志。而温瑛得以雪涛先生亲授唯得天独厚也。温瑛画牡丹得雪涛心法，作花头色彩浓郁，落笔磅礴而饱满丰厚，气度恢宏，在似与不似之间，方与不方之间，勾筋点叶由浓而淡，落笔迅疾而力度颇重，后作枝干则审计黑白疏密、或直或曲或实或虚信笔由之。端庄辉煌有大国之色
温瑛 壮观人间春时节 及象有幸请到这样一位画家来到课堂授课，是书画院也是同学们的幸运，老师也很幸运的去到了温老师家中拜访，在与温老师的交谈中，温老师说到花鸟画是需要有人传承下去，如今入选各种展览中的花鸟画少之又少。温老师本次来到及象课堂，也是秉持着让同学们知其所以然的教学理念去授课，更多的知识点我们就让温老师在课堂中跟大家见面聊吧，作为雪涛先生的家人，能给我们带来的课堂肯定是不一样的，让我们一起期待周四晚7点课堂，我们一睹风采！ |
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