|
公元三至六世纪，东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代相继在南京建都，当时的建康城（现南京）是世界上首座人口超过百万的城市，与古罗马城并称为世界古典文明两大中心。历史上，六朝上承大一统的两汉王朝，下为大唐盛世的高度繁荣奠定了基础，处于承前启后的关键阶段。在这300多年中，她突破了汉代独尊儒术的思想禁锢，显示出自由奔放、鲜活生动的风采。 
从出土的青瓷、陶俑、石刻等文物中，可以看出六朝时期的艺术创作特别重视人的审美感受，特别是青瓷艺术，她以青莹的釉色和丰富的造型给人们带来视觉的享受。同时，也为隋唐"类玉"、"似冰"的青瓷鼎盛期奠定了基础。从此青色成为了中国瓷器的主色调，流传了近两千年。 
南京六朝博物馆是一座系统展示六朝历史文化的专题性博物馆，馆藏文物近 4 万件，其中国家一级文物 200 余件，二级文物 1000 余件。馆里有 2 件青瓷文物，被称为“国宝”。 青瓷莲花尊，1972年出土于南京东郊麒麟门外灵山南朝墓。同时出土的是一对儿，是南北朝时期同类器物中最大且最精美者。莲花尊高85厘米，造型端庄大气，堪称"青瓷之王"。通体以莲花瓣为主要装饰图案，造型古朴大方，典雅华贵，充满着浓厚的佛教色彩，是罕见的佛教艺术珍品，更是六朝青瓷艺术中的瑰宝。青瓷莲花尊，长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩部有六个双环耳饰；在颈部贴塑六团花，六面兽纹；顶部有僧帽形盖子，整个器物将绘画、浮雕、堆塑、模印等多种技法施于一身，纹饰繁缛，釉色莹润。盖子为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有仰莲瓣纹。南朝时期佛教盛行，在佛教艺术中，莲花也代表“净土”，寓意吉祥，象征“自性清净”。因此，莲瓣或莲花纹便被广泛运用于器物装饰。由于现存的莲花尊大多是发现于墓葬之中，所以它们是带有宗教意义的随葬品。青瓷莲花尊是替代亡者灵魂的寄托物，而且加入了浓郁的佛教色彩。人们相信莲花尊能超度死者的亡魂，使灵魂免受轮回之苦。可以说，莲花尊是中国传统文化与佛教艺术相结合的产物。青瓷釉下彩羽人纹盘口壶也是国宝级文物之一。2013年8月19日国家文物局发布的《第三批禁止出境展览文物目录》中，就包括这件文物。它出自东吴时期，通体描绘了羽人、仙草、比翼鸟、云气、神禽、佛像、铺首等多种奇特的艺术形象，绘制纹饰，笔墨流畅，气韵生动，是迄今所见以绘画手法美化瓷器的最早器物，堪称早期瓷器中的艺术珍品。更为重要的是，这件釉下彩盘口壶的出土，改变了已知对釉下彩工艺始于唐代的认识，证明我国早在三国时期就已具备了烧制釉下彩瓷器的先进工艺，将釉下彩绘工艺出现的时间提前了近500年。盘口壶通体纹饰由上至下分为盖、领、肩、腹四个部分。盘口，束颈，溜肩，圆腹，平底，通高32.1厘米，青釉泛黄，口径12.6厘米，底径13.6厘米。胎色灰白厚薄均匀，透明度强。顶部塑一回首鸟为盖钮， 盖面绘一 对人首鸟身的神禽，相对一株仙草翩翩起舞。颈部绘七只异兽，异兽头似虎，颈后鬃毛飘拂，身体不长，尾较长，似虎身，外形柔韧雄健。肩部装饰三组贴塑，分别是衔环铺首、两尊佛像和一对双首连体的比翼鸟。壶腹部绘两排持节羽人，上排十一人，下排为十人，高低错落，两两相对，羽人背脊生毛，头有双角，腹部纤细，双手持节，画面空隙处还穿插点缀着疏密有致、飘忽欲动的仙草和云气纹。盘口壶下腹部近底处绘一圈仰莲纹。六朝青瓷以典雅的青色为时尚，并以此作为艺术追求的最高境界。"尚青"体现了一种人与自然的融合。六朝青瓷的釉色因釉料中氧化铁的含量不同，以及烧制时窑内温度和还原气氛的影响，呈现出的青色并不一致，给人的感觉好像不是很纯正，这是正常现象。这些不同色阶的青色，由浅入深、由暖到冷，浅绿如春，深绿如夏，青中泛黄者如秋，青中灰白者如冬，仿佛自然界的四季变化。釉下彩，也叫“窑彩”，是瓷器的一种主要装饰手段。简单说来，就是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。必须要赞一个！！
|
