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文章作者：赵志勇 图片音乐：网络
就最近写的《局外人》做一点点主题、意象和格律方面的分析，以及写作的思考。原诗附于文章末尾。 诗的第一段： 沧浪之水潺潺 不屈的灵魂时隐时现 古老的光线划过流年 影子一分两半 时间有时候让我们活成了自己讨厌的样子，在清与浊之间挣扎，甚至灵魂也出现割离，自己也成了自己的局外人。“沧浪之水”算是用典，取清浊之意。诗句形式上上下对称，算是对自己和影子的一个形象描绘。基本注意到了诗的主题、意象与格律之间的结合。 诗的第二段： 卡在山巅的月亮船 沉睡和死亡分不清界限 迷糊着给自己洗脸 世界倾倒了一面又一面 一切都不属于我 我不在这个世间 人有时候会把自己卡在一个高位下不来，却不知道把自己抬得太高了，反而失去了生命力的根基,失去了活力。在不知不觉中我们戴了无数的面具，连自己对自己都模糊了，把自己活成了这个世界的局外人。过于的自我，过于的虚伪，就是自我与世界的隔离以及屏蔽。诗句形式上每两句之间有重复也有变化，代表着思考与认知的转变，也有隔离区别的意味。 诗的第三段： 冷冷地窥视着哀伤奔跑 遥远的烟花无声地咆哮 忽地一声大吼 寂静的村子涌起连绵的狗叫 一扇扇的窗棂 亮起耀眼的灯 古老斑驳的墙面 映出饕餮的眼睛 我们常觉得自己孤独与哀伤，与这个世界有隔离，有自我的原因，也有社会环境的原因。当我们冷静下来，想要大声呼喊救赎时，引来的往往只是狗的狂吠与冷漠恶意的凝视。每个人都被排斥在他人的世界之外，都被排斥在整个世界之外，人人都是局外人。这是一种群体性的悲哀。偶尔亮起的灯光，只是给无尽的欲望照明了又一个方向。古老的城墙横亘在人与人之间，阻挡在人与社会之间，斑驳而无奈。诗句形式上也是刻意追求有规律的变化，第四句长句，代表着情感漫长地宣泄。这段在押韵上，前四句是开口韵，代表激烈地抗争，后四句是闭口韵，代表沉默地无奈与哀伤。 诗的第四段： 他们会重新走过，在我之后 最后一段就一句，仿佛是整首诗的局外话，与整体格格不入，算是形式上的一种刻意，配合题目局外人。这句是说的反语，希望有人能改变这种虚伪压抑，人无法展现真实的自我，人与人之间隔离，人与社会隔离的状态。算是一种希望和向往。 刚学习写新诗，现在对新诗基本是盲人摸象，凭着对新诗的一知半解来写新诗，都是不成熟的看法。真心地希望能有老师多多批评指导一下，我对新诗还是没找到感觉，只有些新学到的似是而非的概念。 我认为诗的主题首先要真实合理，空洞地拔高或虚无主题的诗，往往会缺乏生命力。其次要深刻，无论主题大与小，深入深刻才容易有意境，过于肤浅的主题容易冲淡诗意。第三不宜过于直白激烈，冷峻描绘与思考的诗句，往往更容易直击人心。 诗的意象尽量鲜明生动，让人大概能看得懂，不要过于朦胧，不要故弄玄虚，毕竟作品还是更希望人看懂的。 新诗的格律见仁见智，我觉得诗还是注重点格律更好一些。首先是押韵，我觉得既然是韵文，还是要基本押韵的，中国汉字的灵魂就在于韵，韵是情感最好的表达方式，也是汉字美之所在。其次是形式，诗的形式还是尽量做到参差中有规律可循，这也算是形式美，形式如能配合主题就更好了。 诗言志，用凝练的语言传达丰富的情感，诗是最难写的文体，写诗人冷暖自知。诗是灵性的，它是心学，是心的情感迸发，是意象的塑造，还是尽量不要满篇的议论为好，和文有一个区分。 附新诗《局外人》： 局外人 文/赵志勇 沧浪之水潺潺 不屈的灵魂时隐时现 古老的光线划过流年 影子一分两半 卡在山巅的月亮船 沉睡和死亡分不清界限 迷糊着给自己洗脸 世界倾倒了一面又一面 一切都不属于我 我不在这个世间 冷冷地窥视着哀伤奔跑 遥远的烟花无声地咆哮 忽地一声大吼 寂静的村子涌起连绵的狗叫 一扇扇的窗棂 亮起耀眼的灯 古老斑驳的墙面 映出饕餮的眼睛 他们会重新走过，在我之后  |
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