 一件成功的书法作品，为什么能给人一种美的享受，主要是创作者利用各种创作元素，用一切手段为创作服务，调动了阴阳对比的关系，从而使作品有看点，有内涵。很多巧妙的美，通过一组组对比来呈现，对比的变化衬托了形式的变化，不但凸显了主题，更让作品的形式更加丰富美观。 四海易术用十组图来讲解，有遗漏地方，错误之处，望批评指正。  一，墨色的枯湿对比变化 清代笪重光《书筏》云：“血肉不生于墨，而墨能增之、减之。”可见，灵巧用墨可丰富书作的表现力与层次感。 墨分五色，浓淡干枯湿，翻开古人所留下来的墨迹，点水化墨，墨色是极具变化的，古人常讲“干净的墨写干净的字”，对于中小字而言，笔上的墨水写完，才重新蘸墨书写，书写途中笔锋的干枯，点水来化解，然后又重新蘸墨，这种传统的用墨方式，笔上的墨水很干净，墨池里的墨水也很干净，因为有点水的原因，纸上就会产生各种浓、淡、干、枯、湿的变化。  不懂得用墨的技巧，看一个字，写一个字，蘸一次墨水，纸上自然少了墨色变化。国画高手从调色盘就可以看出学生的用色技巧，书法高手从墨池上的蘸墨痕迹也可以判断出学生用墨的能力，原理是相通的。  墨色的干枯变化形式，最高的变化就是自然形式的变化，干枯的过渡呈现于天然的状态。大自然是色彩搭配高手，例如一棵大树，树上长满了枝叶，一树的叶子，也有深绿浅绿和淡绿，有的老叶子显得枯荣，有的新叶子显得绿嫩。整个大树在绿色的衬托下，色彩清新。细心的观察也有很多色彩的过渡，用墨的原理也是如此。  二、大小对比变化  在很多人的意识中，大小的对比只是讲字的大小，（见下图），忽略了行距和列距的距离，忽略了上下字之间的空间，很多高手在创作书法作品时，以整篇的大小空间来计算，最上面的两行的字略微大一些，随后，中上段字略微小一些，最底下的一些字要写的大一些，不以单纯的字径为标准，从字径升级到行列，从行列升级到全篇。  单字大小→行列空间留白大小→整张作品上下大小分布   三、疏密对比变化 疏密是空间关系最常见的一种，古人提出了密不透风、疏可走马。我们还是沿用那种递进关系来看待这个问题： 单字内部空间的疏密 字组空间的疏密处理 全篇空间疏密关系处理 通过运用疏密技巧，更容易凸出主题，放大局部的特点，是制造“字眼”的最好方法之一，采用的原理就是衬托。 下面几张图片，让观者一下子就知道作者想表现的核心位置。   四，动静对比变化 唐代书法家虞世南在《笔髓论》中说：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。 看下图，书法创作的动静分区，从单字的动静关系，上升到全篇的动静处理。 静态字体的楷书、隶书、篆书。动态字体的行书草书，动静对比的技巧是虚实原理的细分。快的尖的流动的给人动的感觉，慢的、圆的、孤立的给人静的意态。合理利用动静的技巧，从单字到行列就会产生气息的变化，韵律和节奏都是通过动静来调节的，如音乐的节拍快慢一样。 下图：王羲之相邻的两个字，使用动静来处理 五，虚实对比变化 虚实是处理画面构成的两种手法，它们具有加强空间和平面感的作用。“实”可以指在创作中突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。“虚中有实，实中有虚”，它往往是作品中的关键地方。 六、纸张搭配对比 七、大小印章用法 八、字眼的运用技巧 九、几种字体融合处理变化 十、营造创作主题 由于内容较多，下次继续分享，错误的地方，请批评指正。我是四海易术，每天分享一点关于书法的内容。 |
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