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威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston，1939年7月27日-）[1]是一位美国摄影师。人们普遍认为，彩色摄影作为一种合法的艺术媒介越来越受到认可。埃格尔斯顿的著作包括《威廉·埃格尔斯顿指南》（William Eggleston's Guide，1976年）和《民主森林》（The Democratic Forest，1989年）。 埃格斯顿于1974年获得古根海姆奖学金[2]，1998年获得哈苏奖，[3]获得英国皇家摄影学会荣誉院士。[4] 威廉·埃格尔斯顿出生于田纳西州孟菲斯，在密西西比州萨姆纳长大。他的父亲是一名工程师，母亲是当地一位著名法官的女儿。小时候，埃格尔斯顿性格内向。他喜欢弹钢琴、画画和电子产品。从很小的时候起，他就被视觉媒体所吸引，据报道，他喜欢购买明信片和从杂志上剪下照片。 15岁时，埃格尔斯顿被送到寄宿学校韦伯学校。埃格尔斯顿后来回忆起对这所学校的美好回忆，他告诉记者，“它有一种斯巴达式的'塑造性格'的习惯。我从来不知道那应该意味着什么。它是如此冷酷无情和愚蠢。在那种喜欢音乐和绘画被认为是女性化的地方。[需要引证]埃格尔斯顿在他的同龄人中不同寻常，他避开了传统的南方男性对狩猎和运动的追求，转而追求艺术和对世界的观察。尽管如此，埃格尔斯顿指出，他从不觉得自己是局外人。“我从来没有觉得自己不适应，”他告诉记者，“但可能我没有。[5] 埃格尔斯顿在范德比尔特大学学习了一年，在三角洲州立大学学习了一个学期，在密西西比大学学习了大约五年，但没有完成任何学位。尽管如此，当范德比尔特的一位朋友送给埃格尔斯顿一台徕卡相机时，他对摄影的兴趣就扎根了。他被来访的画家汤姆·杨（Tom Young）介绍给Ole Miss的抽象表现主义。 埃格尔斯顿早期的摄影作品受到瑞士出生的摄影师罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的作品和法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的著作《决定性时刻》（The Decisive Moment）的启发。埃格尔斯顿后来回忆说，这本书是“我从许多糟糕的书中找到的第一本严肃的书......我有点不明白，然后它沉入其中，我意识到，我的上帝，这是一个伟大的。[5]埃格尔斯顿首次以黑白摄影，在威廉·克里斯滕伯里（William Christenberry）引入彩色格式后，于1965年和1966年开始尝试彩色。彩色透明胶片在1960年代后期成为他的主要媒介。埃格尔斯顿作为摄影师的发展似乎是在与其他艺术家相对隔离的情况下进行的。在一次采访中，约翰·萨科夫斯基（John Szarkowski）将他在1969年与年轻的埃格尔斯顿（Eggleston）的第一次相遇描述为“绝对出乎意料”。[需要引证]在审查了埃格尔斯顿的作品（他回忆说，这是一个装满“药店”彩色照片的手提箱）后，萨科夫斯基说服了现代艺术博物馆摄影委员会购买了埃格尔斯顿的一张照片。 1970年，埃格尔斯顿的朋友威廉·克里斯滕伯里（William Christenberry）将他介绍给华盛顿特区科克伦画廊（Corcoran Gallery）馆长沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）。霍普斯后来报告说，他被埃格尔斯顿的作品“震惊”了：“我从未见过这样的东西。[需要引证] 1973 年和 1974 年，Eggleston 在哈佛大学任教，正是在这些年里，他发现了染料转印;当他读到这个过程时，他正在检查芝加哥一家摄影实验室的价目表。正如埃格尔斯顿后来回忆的那样：“它宣传的是'从最便宜的印刷品到终极印刷品'。最终的印刷品是染料转印。我直接去那里看了看，我看到的一切都是商业作品，比如香烟盒或香水瓶的图片，但色彩饱和度和墨水的质量是压倒性的。我迫不及待地想看看在相同的过程中，一张普通的 Eggleston 照片会是什么样子。我随后用这个过程打印的每张照片看起来都很棒，每张照片似乎都比上一张更好。[6]染料转移过程产生了埃格尔斯顿一些最引人注目和最著名的作品，例如他1973年的照片《红色天花板》，埃格尔斯顿说：“红色天花板是如此强大，事实上，我从未见过它以我满意的方式复制在页面上。当你看到染料时，它就像墙上湿漉漉的红色血液......通常一点红色就足够了，但处理整个红色表面是一个挑战。[7] 在哈佛，埃格尔斯顿准备了他的第一部作品集，名为《14张照片》（1974年）。Eggleston的作品于1976年在MoMA展出。尽管这是在MoMa举办艾略特·波特（Eliot Porter）的彩色摄影个展三十多年后，也是在MoMA展出恩斯特·哈斯（Ernst Haas）的彩色摄影作品十年后[8][9][10]，但Eggleston展览是MoMA首次彩色摄影展的故事经常被重复，[n 1]1976年的展览被认为是摄影史上的一个分水岭，标志着“彩色摄影被最高认证机构接受”。[11] 大约在1976年MoMA展览期间，埃格尔斯顿被介绍给安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的“超级巨星”Viva，并与他开始了长期的关系。马克·霍尔本（Mark Holborn）认为，在此期间，埃格尔斯顿熟悉了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的圈子，这种联系可能有助于培养埃格尔斯顿的“民主相机”概念。[12]同样在1970年代，埃格尔斯顿尝试了视频，制作了几个小时的粗略剪辑的镜头，埃格尔斯顿称之为“滞留在广州”。作家理查德·伍德沃德（Richard Woodward）看过这段视频，他将其比作一部“疯狂的家庭电影”，将他孩子在家中的温柔镜头与醉酒派对、公共小便以及一名男子在新奥尔良欢呼的人群面前咬鸡头的镜头混合在一起。伍德沃德认为，这部电影反映了埃格尔斯顿的“无所畏惧的自然主义——一种信念，即通过耐心地观察别人忽略或移开视线的东西，可以看到有趣的东西。[需要引证] 埃格尔斯顿出版的书籍和作品集包括《洛斯阿拉莫斯》（1974年完成，但出版时间要晚得多）、《威廉·埃格尔斯顿指南》（1976年MoMa展览的目录）、大型选举前夕（1977年;1976年总统大选前吉米·卡特（Jimmy Carter）的农村所在地佐治亚州普莱恩斯（Plains）周围拍摄的照片集）、《视觉的道德》（1978）、《花朵》（1978）、《花》（1978）、《花》（1978）、 Wedgwood Blue（1979年），Seven（1979年），Troubled Waters（1980年），The Louisiana Project（1980年），William Eggleston的Graceland（1984年;猫王的Graceland的一系列委托照片，将歌手的家描绘成一个没有空气，没有窗户的坟墓，定制的恶趣味），[13]民主森林（1989），福克纳的密西西比河（1990）和古代和现代 （1992）. 他的一些早期系列直到 2000 年代后期才展出。《夜总会肖像》（The Nightclub Portraits，1973年）是孟菲斯周围酒吧和俱乐部的一系列大型黑白肖像画，大部分直到2005年才展出。[14] 失物招领处是埃格尔斯顿洛斯阿拉莫斯系列的一部分，是一组几十年来一直不为人知的照片，因为直到 2008 年才有人知道它们属于沃尔特·霍普斯;该系列的作品记录了艺术家与霍普斯一起进行的公路旅行，从孟菲斯出发，最远到达西海岸。[15]埃格尔斯顿的选举前夕照片直到2011年才出版。[16] 埃格尔斯顿还与电影制片人合作，拍摄了约翰·休斯顿的电影《安妮》（1982）的片场，并记录了大卫·伯恩的电影《真实故事》（1986）的制作过程。 2017 年，发行了 Eggleston 的音乐专辑《Musik》。它包括 13 个“实验性电子音景”，“通常是对巴赫（他的英雄）和亨德尔的作品的戏剧性即兴创作，以及他对吉尔伯特和沙利文曲调和爵士乐标准的独特演绎在你住的街上。[17]《Musik》完全是在1980年代的Korg合成器上制作的，并录制到软盘上。2017 年的合辑 Musik 由 Tom Lunt 制作，并在 Secretly Canadian 上发布。2018 年，Áine O'Dwyer 在田纳西州诺克斯维尔的 Big Ears 音乐节上用管风琴演奏了这首音乐。 埃格尔斯顿的成熟作品以其普通的题材为特征。正如尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty）在《民主森林》（The Democratic Forest）的序言中指出的那样，埃格尔斯顿的照片可能包括“旧轮胎、胡椒博士机器、废弃的空调、自动售货机、空的和肮脏的可口可乐瓶、撕裂的海报、电线杆和电线、路障、单向标志、绕行标志、禁止停车标志、停车计时器和挤在同一路边的棕榈树。 尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty）认为，埃格尔斯顿看到了世俗世界的复杂性和美丽：“非凡的、引人注目的、诚实的、美丽的和不留情面的照片都与我们日常生活中的生活质量有关：它们成功地向我们展示了当下的纹理，就像一棵树的横截面......他们专注于平凡的世界。但是，没有哪个主题比世俗世界更具有意义！[18]马克·霍尔本（Mark Holborn）在《古代与现代》一书的序言中写道，通过埃格尔斯顿的镜头，这些平凡场景的黑暗暗流涌动：“[埃格尔斯顿]的主题表面上是孟菲斯和密西西比州郊区的普通居民和周围环境——朋友、家人、烧烤、后院、三轮车和世俗的杂乱无章。这些主题的正常性具有欺骗性，因为在图像背后有一种潜伏的危险感。[19]美国艺术家爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）在谈到埃格尔斯顿的作品时说：“当你看到他拍摄的照片时，你就进入了某种锯齿状的世界，看起来像埃格尔斯顿世界。[5] 根据Art & Auction的Philip Gefter的说法，“值得注意的是，1970年代初彩色摄影的先驱Stephen Shore和William Eggleston有意无意地借鉴了照片写实主义者。他们对美国方言的摄影诠释——加油站、餐馆、停车场——在他们照片之前的写实主义画作中得到了预言。[20] |
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