山水圈2024（系列49），杨中良

黑清风白 2024-05-23 发布于河北

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■ 引言

记录当代山水画坛优秀学术个案

呈现当代山水画坛多元学术视角

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杨中良

杨中良

1972年生于山东蓬莱

现任中国职工美术家协会主席

历任第七届中国书法家协会理事，第十一届全国青联委员，中国艺术研究院艺术创作院研究员。系中国美术家协会会员，《中国书画》特约编审、南海佛学院美术系主任暨硕士研究生导师、鲁东大学特聘教授、中国国家画院访问学者。

杨中良题字：山水圈

清简劲健说中良

文/王祥夫

若以“清简”二字论中良的画，中良在中国画界应该是极简主义者。极简势必要省略，若无才情便会沦为简单，极简背后的丰饶才是其绘画的真正魅力所在。中良画初看是几笔，再看则不是几笔，这便是中良的好。

中良是山东蓬莱人，蓬莱滨海，风涛日作，海天空阔，大自然对人的潜移默化一下子还不好说清，但中良表现在他的画作中的胸次之廓然，相信与都市拥塞的气氛培养出来的人大不一样。中良作画喜欢留大块空白，虽是山川林木，却独具海阔天空的气象，我以为这与他生于斯长于斯的蓬莱是分不开的。蓬莱是个可以看到“海市”的地方。据说当年秦始皇命人出海求仙，人马就是从这里出发的，更有白居易《长恨歌》里的诗句“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，有人说这“海上仙山”是指日本岛国，而我宁肯相信是蓬莱，蓬莱是个富有诗意的地方。

说到诗性，当代人论画已很少有人提及，现实生活的烦难已经把人们的“诗性”消磨殆尽。中良的画却有诗的东西在里边。中良的画作，论笔墨，是点线均不离传统，论精神，中良不是“时代精神”或“时代风貌”的鼓吹者，而是“诗性”的努力探索者。中良的画作，诗性沛然。在他的笔下，古衣冠的人物或在松下指点江山，或携数卷书乘船急流直下，或一个人独坐危岩远眺，或林间引鹤，或岩间问茶，极富古典情怀。读画一如品茶，妙在品咂，说中良的画可以让人品咂其味，这味便是诗味。诗性从境界出，中良的画作大多远离尘嚣，是理想中的境界，在他这里可以暂时让心静一下，这是艺术真正能够抚慰人心的所在。我以为，艺术永远不可能是现实生活的解释或诠注，艺术的真谛乃在于引领人们暂时摆脱心灵的苦难，让人们那备受尘世煎熬的身心可以得到暂时的放风。

就中良画作的诗性而言，其“温柔敦厚”的风范直达传统美学堂奥。中良画作的境界每每让人想到“故人具鸡黍，邀我至田家”“桑麻日已长，我土日已广”“涉江采芙蓉，所思在远道”等美好而多少又有些萧瑟的诗句，中良的画境是闲适而悠远的，构图与设色均淡远清简，也可以说是“简古”，但还要加上“清远”两个字。

中良的画求简，章法却能腾挪变化。说到构图的变化，许多黄宾虹的研究者们至今都忽略了一个问题，就是宾翁山水容易让人产生审美疲劳（宾翁的笔墨是块无比强大的艺术磁铁，会死死把人磁住，但对一般看画的人而言，“大多一样”的感觉是会让人产生疲劳感的），但其画作的“高华流丽”和“浑厚华滋”并不是拿来给一般人享受的，而是要深谙笔墨之妙的人去欣赏，时人尚少论及。中良画作的结构方法看似简单，却是每一幅都有讲究在里边，腾挪变化里边有匠心安排。虽构图极简，却一点一线颇费经营。看中良的画作，就像是在看短篇小说，虽篇幅短小，布置经营是不能出一点点错的，即以中良的《晴江放舟》这幅画的布局而言，是不能再简，一只小舟，再加上前边三个墨点，是这幅画的全部。小舟取势极险，是从上往下冲，这就让画面产生了动感。让人担心那小舟是否会平稳抵达，何况船上还载有那么多的书，这条小舟要抵达什么地方呢？这便是多虑。艺术就是这样，要让你想入非非，要让你心惊胆战。看范宽的画，你会担心人们怎么爬得上去，他的山，又该从什么地方爬起。

中良的画就设色而言极其悭吝，几乎不用色，最多也只用一点点花青或赭石，简直是纯以墨色为主。往往又是以浓托淡，或以淡托浓，左右不离一个“墨”字，效果却特别清简，不灰，醒目。中良笔下的线条特别劲健，松枝、松叶和其他的点线，都显得特别扎手，有弹性。中良的画作像是既有马远又有梁楷。论其清寂之气，即以《江上明月》《雪夜清读》这两幅而言，又有倪高士的清旷。中良的画看上去简单，其实是复杂的，看他的画，在你的心里会生发出许多东西。中良的画作和现实保持着一定的距离，说是画境，却是心境，更是理想之境，水墨丹青能给予人的心灵安抚便都在这里！

中良的情怀是古典而诗性的，那《月上梅梢》，真正是中良的指定，岩下是松，岩上那真是梅吗？我们要等它细细开起来再说。在这样的现实生活中，既有松又有梅，我们还会奢求什么呢？一如那岩下山房中的读书人，还会奢求什么呢？这是多么令人向往的意境！

中良的画作不凭颜色做主，充满着清气。王元章的那两句诗，像是恰好写给中良的—让我们把清气留住。