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《送别》是一首由李叔同作词的中文歌曲。歌词类似中国诗词中的长短句，有着古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。 送别 词：李叔同 曲：约翰·庞德·奥特威 演唱：李叔同 长亭外 古道边 芳草碧连天 晚风拂柳笛声残 夕阳山外山 天之涯 地之角知交半零落 一瓢浊酒尽余欢 今宵别梦寒 情千里 酒一杯 声声喋喋催 问君此去几时还 来时莫徘徊 天之涯 地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 天之涯 地之角 知交半零落 问君此去几时还 来时莫徘徊 问君此去几时还 来时莫徘徊 1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。 《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔取调于犬童球溪的《旅愁》，作《送别》一曲。
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。 “浮云游子意，落日故人情。”（李白《送友人》） “劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》） “海内存知已，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》） “洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 这些都是送别诗中千古流传的名句。 而在白居易的《赋得古原草送别》中： “离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。” 与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。 《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。 “长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……” 淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”、“夕阳在山”的难忘一幕！ 长短句的结构，精炼的语言，真挚的感情，《送别》在音乐与文学的结合堪称完美，意蕴悠长。 朴树《送别》泪撒录音棚，一度哽咽失声。 在《大事发声》的录制现场，当朴树低头吟唱到“情千缕，酒一杯，声声离笛催”时，他面容抽动，低头不语，转过身后早已泣不成声。“长亭外，古道边，芳草碧连天。”当这第二段的伴奏响起，朴树再次触动深情，忍不住哽咽了嗓子，捂脸痛哭起来。 我们不知当时的他内心在想些什么，这首歌对他来说又意味着什么，但我们的心灵仿佛就在此刻被定格打通了，听朴树，听《送别》。 李叔同 （1880—1942） 著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。 他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，号弘一，后被尊称为弘一法师。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。他较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材，1905年从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集编印出版《国学唱歌集》供学校教学用。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》《忆儿时》《梦》《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲；南京大学历史上第一首校歌也为李叔同谱曲。 欢迎分享朋友 |
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