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王明旨，清华大学文科资深教授，曾任清华大学副校长、清华大学美术学院院长，主持并见证了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）加盟清华大学的全过程。
“因为获取信息不像今天这样便利，没有照相机，他就用速写记录所见的优秀作品，由此获得了对作品的深层次领悟。”时代的变迁贯穿着王明旨的成长和思想成熟的历程。王明旨曾经亲眼目睹了威武雄壮的解放军北平入城式，那一年，他只有5岁。那时他住在鼓楼东边的宝钞胡同，在路口恰巧亲历了这一历史时刻，这让他终生难忘。王明旨出生于1944年，他的童年经历抗日战争、解放战争，见证了新中国的诞生……，历史的洪流促使他迅速成长，更让他深感自己是时代的幸运儿。1962年，王明旨进入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）学习，师从雷圭元和郑可，正式踏上了工业品美术设计的探索之路。1978年，他考取中央工艺美术学院工业美术系的研究生。1982年赴海外留学，他深刻地体会到当时与发达国家生活水平的差距。上世纪80年代，中国的市场经济刚刚兴起，他立志要用设计改变中国人民的生活。王明旨回忆自己的学生时代，“物质极为有限，条件异常艰苦，但学习却非常深入”，这为他奠定了坚实的设计基础。因为获取信息不像今天这样便利，没有照相机，他就用速写记录所见的优秀作品，由此获得了对作品的深层次领悟。他说：“中央工艺美术学院一直非常重视脑、眼、手的配合训练。美术学习不同于科学研究，科学研究以动脑为主，对于美术学习来说，不能脑勤手懒，看会、听会不等于对所学内容真正的理解和吸收，单纯的文字记录，并不适用美术学习。”他认为只有勤动手，才能够对所学融会贯通，从而提升自己的艺术创作能力。王明旨说：“在当今的信息化时代，科学技术可以解决一些问题，让我们更快地获取所需的信息。但信息化不能解决艺术创作的根本问题，设计师还是要打牢基本功，时代引发变化的只是题材和创作的切入点。”他强调，设计师要学会驾驭艺术的语言，“要让作品说话”。 回顾自己的成长经历，王明旨不禁感慨今天学习环境的优越。他希望美术学院的学生，珍惜时代所赋予的机遇，充分利用时间，加大对专业研究和创新的投入。
“从艺术设计的角度来说，非常重要的是功能，即设计如何为人服务？”
王明旨认为：“今天的设计必须服务今人的生活、适应新的时代。”王明旨坚信，艺术设计的核心在于功能定位。他强调，设计必须服务于人的需求，适应时代的变迁。他提到，中国传统设计在建筑、服装、器具等方面有着卓越的成就，但在大工业生产时代，我们确实落后了一步。王明旨以包豪斯为例，指出其将新材料应用于日常生活用品的创举，如钢管和皮革组合的座椅，既舒适又简洁，降低了成本，让更多人受益。 王明旨认为，此前相当长的一段时期内，中国现代工业设计曾滞后于社会发展的进程，凾需建立现代工业设计的体系。 
另一方面，王明旨也强调，设计师不能忘记传统。但学习传统并不意味着简单地模仿，而是要深入理解和应用，形成自己的文化修养、习惯和判断力。他说：“艺术的发展必须有一定的根基，否则难以为继。但学习传统不能只学皮毛，要通过对传统的学习，形成文化的修养、习惯和判断力，在传承中创新。” 王明旨认为，民族传统的“符号化”倾向不可取，即所谓的“民族形式”不能违反功能，传统设计资源需要结合时代审美、新的科技，进行现代转化。
王明旨主张设计师应具备全局视野，进行“整体设计”。他回忆起在雷圭元图案班学习的经历，曾深受雷圭元先生“整体设计”思维的影响。那时雷圭元先生编写的《图案基础》刚刚出版。图案作为当时的基础课程，打破了专业门类的限制，给王明旨留下了深刻的印象。他认识到，“图案”并非“花样”，而是“设计图之方案”，蕴含着“整体设计”思维。雷圭元先生在当时主张培养规划设计师，实际上是希望设计师用设计的理念来宏观调控规划方案，进行整体调度，这种理念在当今依然具有重要意义，是设计师努力的方向。
“美育的核心是立德树人，而不仅仅是艺术教育。美术教育和设计教育需要渗透美育的思想。对于设计教育来说，要配合集体主义、爱国主义教育；还要通过设计，在潜移默化中引导人们更科学地生活。” 1980年，王明旨研究生毕业后留在学院任教。他觉得做教师是“光荣的任务”且“育人工作责任很重”。多年的执教经历让他对艺术教育有了深入的体会和思考。他坚信，艺术教育的核心不仅在于创新，更在于“为社会服务”的理想和使命。 王明旨强调，应当从教育的全局出发，培养能够为全体社会服务的人才。在艺术创作或学术研究中，应以育人为前提，避免过度追求商业利益，确保健康的价值导向。他认为，真正的“学院派”并非封闭、僵化或自我，而是积极考虑如何育人，创造出既受欢迎又具有一定艺术水准的作品。如今，美育在社会中得到了越来越多的重视。王明旨强调，要提倡俭朴，反对浪费，传达可持续发展思想；也要用直观的、充满感染力的细节让人们体会到感动、愉快，产生思考，从而实现美术作品和设计作品所应具有的美育功能……王明旨认为，美术院校的美育不是美术技艺的学习，关键是帮助学生建立世界观、人生观、价值观，如“怎么看待集体、正确和错误、利益和损失、幸福还是痛苦……诸如此类。”而这些思考最终也会体现在艺术创作中。 王明旨还特别重视集体主义教育的作用，希望能够形成积极的交流氛围，敢于批评与自我批评，将各种声音转化为进步的动力。
“一个学院是要永久办下去的，希望它永远能够绿树长青。这是一个接力赛，要有马拉松精神，要坚持，要努力。”王明旨站在清华大学美术学院的窗口，目光如炬，穿越了时间的隧道，回顾学院的光辉历程，眺望无可限量的未来。他曾深情地说：“清华美院不仅是一个艺术的殿堂，更是一个精神的家园。”这句话，凝聚了他对学院的深厚情感与殷切期望。王明旨认为，向传统学习是学院的特点，也是立院的根本。在王明旨看来，传统不只是形态的传统，还有精神的传统。他指出，在艰难的历史时期，中国人民通过自力更生、奋发图强，建立起全面的工业体系，这是极大的成就，这种自强不息、艰苦创业的态度，是美院人奋进历程中的精神支撑。而集体主义和实干精神则成为学院优秀的传统，这体现在美院人始终积极为国家项目做贡献的过程中。老师们不争个人名利，以集体为先，体现出“行胜于言”的品质。展望未来，王明旨满怀信心。他期望学院能够进一步加强交流、融合，建立“生态机制”，实现资源的互通与共享。他认为这种开放的生态系统，将为学生提供更广阔的学习和发展空间。同时，他也鼓励广大师生进行广泛的学术交流，虚心学习全国各大美术院校的长处，促进学院的持续发展和创新。
出品 | 清华大学美术学院融媒体分中心 采访 | 陈博贤、柴鑫萌 撰稿 | 陈博贤 编辑 | 罗雪辉 牛彤彤 汪茗 审核 | 吴琼
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