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据史料记载，在大唐开元年间一个天色微寒的冬天，王之涣与王昌龄、高适等诗人相约来到旗亭饮酒。这几位也是爽快之人，一听到有酒喝就忙咧咧的过来了，喝着喝着才发现都没带钱。 
就在几人相互推脱之时，恰巧京师来的一帮梨园伶官和歌妓也在此聚会。
王昌龄看着有说有唱的戏班子，于是计上心头，提议说打个赌，看她们都会唱谁的诗。若是谁的诗被唱得最多，谁就是大哥，唱的最少的，那不好意思，这顿就要买单了！转轴拨弦三两声，很快歌女就咿咿呀呀开始唱了。首先唱的是王昌龄“一片冰心在玉壶”，王昌龄开心的在墙壁上为自己画了一道以计数。又有歌女唱了高适的“开箧泪沾臆”，高适也得意的在墙上画道道。一连几首下来，墙上都有道道的王昌龄和高适，调侃的对着王之涣说：“季凌，你可一首都没有喔，今天这顿你请定了，哈哈哈！”
只见王之涣畅饮一杯说：前面这几位歌女都很普通，唱的都是'下里巴人’不入流的歌曲；要是那当中最出色漂亮的歌妓唱的不是我的诗，那我就甘拜下风，这辈子都不再与二位争高下了。
不一会，最漂亮的歌女开始唱诗，那黄莺般歌喉唱的就是王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣顿时眉飞色舞、得意只极，凭此诗击败高适、王昌龄。这个故事是真实发生还是文人编纂的，我们无从的确定，但可以确定一点。
那就是王之涣的这首七绝《凉州词》是真的很经典，在当时已经是广为流传的佳作了。而且也受到后人高度推崇，甚至还被人推为唐人七绝“压卷之作”。
“凉州词”是唐朝流行的一种曲调名，类似词的“词牌名”，因其特定的风格，所以此类诗歌大多是描绘边塞风土人情。诗的开头两句，就先给出了一个全景镜头，勾勒出了边塞的广阔无垠、波澜壮阔地理环境。纵目望去那渐行渐远的黄河，一路延申到了天边，仿佛在缭绕的白云中间奔流；在那绵延不绝、地势险要的万仞高山之下，一座孤城玉门关静静的耸峙着，显得孤峭冷寂。
诗的首句描写黄河，但有别于他另外一首作品中“黄河入海流”的感觉。这里就好像有人拿着相机从黄河下游往上游拍，镜头焦点由近而远慢慢延申，直到看到这条河仿佛连接到了天空，在白云间流淌。这样写很好的突出了黄河的静态美，表现出了其闲远仪态，不愧为千古奇句。刚眺望完源远流长的黄河，次句就将人镜头又往回拉，焦点对准了其近处的背景，巍峨的高山，孤独的城池。仞是当时的一种计量单位，一仞大概是成年人两手平伸之间那段距离。这里用万仞来形容高山，可见其山之高之险。而和这么险要的高山相比的是那“一片”孤城。山是自然地理，城是将士们建造，这样一对比，更能显示环境的恶劣，反衬出戍边将士们的伟大。不是很伟大的人，才不会远离家乡，来这种地方风餐露宿，和自然与敌人做斗争。
而这也为接下来的两句做好了铺垫，毕竟铁汉还有柔情，戍边的将士们他们也是人，也会思亲念乡，这是人之常情。
有人用羌笛吹起了哀怨的杨柳曲，传到将士们耳中让他们更添愁绪，只是又有什么用呢？春风是吹不到玉门关的啊！既然是春光不来，玉门关外杨柳不会青，自己想要折一枝杨柳寄情也不能的哀怨，这里反而说羌笛在诉说着哀怨，这是典型的用意象代替了情绪。“何须”二字表达了一种无可奈何的情绪，更能体现出心中那份“怨”，倍加凄凉苦楚。
最后一句既是客观的边塞特征，也是有主观代指，表示朝廷不太关心戍边将士的生活。这样也使得这首诗呈现出哀而不伤、怨而悲壮的效果，是盛唐强音的典型代表，成了传唱千古的不朽之作。PS:推荐一个优秀的历史类公众号，喜欢的朋友可以加个关注哦！
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