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用美好音乐，点缀平淡生活
圆舞曲，也就是我们常说的华尔兹，如果说它是世界上最没有杀伤力的一种音乐，应该没有人会反对吧？ 在圆舞曲的音乐里，只有享乐和翩翩起舞，没有尘俗的烦恼和无谓的争端。 身穿轻纱的少女把手搭在年轻男子的肩上像精灵般起舞，轻轻地跳跃旋转，年轻得无拘无束，一步一步，一圈一圈，明艳动人。柔美优雅到极致的舞蹈令人赏心悦目，还有悠扬浪漫的华尔兹舞曲，让人心驰荡漾。
随乐起舞——圆舞曲 圆舞曲起源于奥地利乡间的一些三拍子的民间舞曲如“连德勒舞”、“德国舞”和“旋转舞”被逐渐引入城市，转化为文明社会的“圆舞”或“华尔兹”。虽然圆舞已经被适度“文明化”，但它仍然保留着来自农村的欢快奔放的本质，以及新近兴起的被视为“不雅的男女相拥的舞姿”。无论如何，它逐渐取代属于旧时代却显得做作的优雅高贵的宫廷舞蹈，以其平民化的风格体现“新时代”的矫揉造作的宫廷舞蹈“小步舞”。在当时，后来可供跳舞的咖啡馆、酒馆或大型舞厅，贵族或普通平民都可以自由出入，从而消除了阶层之间的界限。 现在流传下来的圆舞曲主要是以小约翰·施特劳斯为代表，《维也纳森林的故事圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等，皆出自于他之手，其余的还有《溜冰圆舞曲》、《花之圆舞曲》、柴可夫斯基 《圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》）...... 
奥地利著名音乐家、被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 此曲原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。 乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。 曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 蓝色多瑙河圆舞曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河;主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。 第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点;主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。 第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。 第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。
据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。
后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。 主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。
曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。 小鸟甜蜜地歌唱， 小丘和山谷闪耀着光彩， 谷音在回响。 啊，春天穿着魅力的衣裳， 同我们在一起， 我们沐浴着明媚的阳光， 忘掉了恐惧和悲伤。 在这晴朗的日子里， 我们奔跑，欢笑，游玩。
法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
在十九世纪后半叶的巴黎，滑冰和圆舞曲同样流行。写于1880年左右的《溜冰圆舞曲》，倘若按照原文直译，应该称为“溜冰的人们圆舞曲”。顾名思义，这首乐曲描绘人们在冰上滑冰的情景。犹如冰上芭蕾舞的场面，一个个展现在人们眼前。《溜冰圆舞曲》采用了维也纳圆舞曲的结构方式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。全曲热烈、华丽、抒情，音乐非常形象化。听这首作品的时候好像能看到溜冰的人们在冰面上优美的舞姿，时而舒展流畅、时而翻腾跳跃……
挪威约翰·埃曼努埃尔 ·约纳森(1886～1956)作曲。《杜鹃圆舞曲》使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。乐曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。简短的引子后立即出现模仿杜鹃叫声的音调。婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。杜鹃主题之后出现的第二个主题旋律，连贯而流畅，具有明显的歌唱性，展示了一个欢乐的舞蹈场面。然后，再现杜鹃主题，在愉快的气氛中结束舞曲。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年—1893年）,古典音乐浪漫主义时期重要人物，伟大的俄罗斯音乐大师。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基主要作品之一，剧中著名的《花之圆舞曲》常被单独演奏。 舞剧音乐《胡桃夹子》中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。 两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。 舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
该曲由罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇作于1880年，后被改编为钢琴曲，声乐曲等。本曲曾在1889年的巴黎万国博览会上荣获作曲奖。1902年，本曲在日本被填以歌词，名为 《朦胧月中春之夜》，成为日本歌曲并传唱至今。本世纪四十年代后期的罗马尼亚著名影片 《乔松的故事》（中译名 《多瑙河之波》）将此曲作为主题曲，并取名为《结婚纪念日之歌》。
《Rosen aus dem Sueden，Walzer,op.388（南国玫瑰圆舞曲）》是小约翰·施特劳斯的几首最著名的圆舞曲之一。 小约翰·施特劳斯根据他1880年创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写的，作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能是指热情的南欧国家意大利或西班牙，而“南国的玫瑰”也可以译为“热情的南国姑娘”。乐曲以轻快的节奏、优美的旋律，充满浪漫情调的梦幻旋律正是对曲名“南国玫瑰”的生动描绘；主题活泼、开朗，富有韵味, 仿佛一幅色彩斑斓的图画。
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