 匾额楹联在园林文化中，向来是最不容易理解的难点之一。《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”，作者借贾政之口说：“这匾对倒是一件难事。”才学深厚的古代文人尚且觉得不易，更何况我们当今园林工作者和爱好者。但若不能吃透匾额楹联，就无法全面理解苏州园林，没有办法读懂古代文人造园立意的苦心。 君不见，曹雪芹借贾政之口道：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”当代园林大家陈从周教授说：“园林之有楹联，正如人之有须眉，为不能少的一件重要点缀品。” 所以说匾额楹联绝对是园林课题中绕不开的话题。 对此，我个人的理解是，就好比写文章，整篇文章必须有个大标题，每一部分都要起个小标题，每一段都有个中心思想，这样的文章条分缕析，层次分明，读起来一目了然。匾额可以理解为园林这篇大文章中某个分篇的点题，楹联是阐释主题的中心思想概括，总而言之，都是服务于园林审美主题的。例如某处园林景观是以水见长的，匾额楹联重点却在形容山，那就是文不对题，以文化底蕴见长的苏州园林绝不应犯如此低级的错误。   园林匾额、楹联之所以“难”，是因为想要要看懂它得过好几道关，一个是书法关，一个是文学关，一个是历史关。 首先要过书法关，且不说中国书法分为篆隶真行草诸体，就算是同一字体，每个书法家写起来风格还大相径庭，不读碑帖，不晓书法，是无法一眼分辨的，如果连文字都无法认全，又怎能读懂其中深意呢。 第二关是文学关，中国古典文学是有很多门道的，好的园林匾额对联，都不是大白话，而且在文学作品中使用典故是古代文人的一大爱好，园林匾额楹联更是“重灾区”，往往要对中国古典文学达到相当的熟悉程度，层层抽丝剥茧，才能知道其中真正想表达的意思。 第三关是历史关，前两关是基础知识关，这一关是专业知识关，要对园林的历史，历任园主人的生平与社会交往了然于心，才能够闯关成功。  匾额楹联这一装饰形式，流行于中国、朝鲜半岛以及日本列岛，但是表现形式是截然不同的，中国是匾额楹联的发源地，匾额楹联形式丰富的背后，有着数千年的书法和文学底蕴作为支撑。 学界主流意见认为，中国的匾额兴起于先秦，匾额是我国传统建筑的重要组成部分，相当于建筑的眼睛。 匾额中的“匾”字古也作“扁”字，《说文解字》曰“扁，署也，署门户之文也。” 匾、额为同类事物，但两者之间也略有不同。从形态上看：横者叫“扁”，竖者称“额”；从内容上区分：“匾”主要是表情达意， “额”则主要体现建筑物的名称和性质。简单来说，悬挂于门屏上，反映建筑物名称和性质，表达人们义理、情感之类的文学艺术形式即为匾额。 匾额有作为堂号、表彰、祝福、商号、室内装饰等用途。 匾额也是中国书法的重要载体，三国时期，魏国的著名书法家韦诞善于题写匾额，当时就规定，洛阳、许城、邺城的宫殿建成后，必须由韦诞题写匾额。据记载，魏明帝曹叡新建了一座宫殿，叫凌云殿。当时凌云殿的匾额还没有写，修筑宫殿的工匠就误把空白匾额悬挂上去了。匾额离地二十五丈，又不能再取下来。于是，明帝就让韦诞站在一个大木笼里，用辘轳把他吊到半空，靠近匾额来写。   楹联亦称楹贴，有学者认为这种书法形式是由上古的简牍逐渐演化而来的，成熟于明代中后期。 楹联的诞生其实经过了漫长的文化铺垫，汉魏时期出现了一种独特的文体，叫做骈文，骈文用的句式讲究对仗、对偶，所谓“骈四俪六”，给读者以语句工整，词藻华丽的感觉，我们大家在中学时代都曾经学过的《滕王阁序》就是著名的骈文代表。成熟于唐代的格律诗，五律、七律中间两联必须工整对仗，也为楹联的产生提供了重要的铺垫。 楹联这种书法创作形式出现要比匾额晚得多，直到明末清初才正式成熟，并在有清一代发展至高峰。  以苏州园林为代表的中国古典文人园林，是文人士大夫精神世界的流露。一座好的园林，必须采用诗的语言，画的手法进行营造。 画意体现在叠山、理水、建筑、花木等方方面面，这些元素必须用文人画的笔法和布局加以安排。诗的语言，最集中体现在匾额楹联以及书条石上，尤以匾额楹联为主。 苏州园林的楹联，有木刻的，有砖刻的，有石刻的，也有刻在竹筒上的，还有部分厅堂楹联是书法手迹直接装裱悬挂的。相应的，园林匾额有木匾、有砖额、有石额……不同的材质和载体，为的是最大程度适应环境，营造多样化的审美效果。  狮子林 探幽 @白墙下的花园 在园林中，悬挂匾额楹联是为景物作注解，并将游人带入指定情境中去。北宋苏轼评价唐代的王维“诗中有画，画中有诗”，如果说园林营造的是画境，那么匾额楹联表达的就是诗境。画境和诗境又是互相交融，相得益彰的。 正是因为这个原因，古人作画，往往要在画上题诗一首，所谓“画之不足，题以发之”，明代苏州的唐伯虎、文徵明最善此道。匾额楹联，其实就是园林的题画诗。  匾额楹联与园林的匹配关系，可以根据“四合”来评判，分别为：历史合、时代合、情境合、人物合。历史合，说的是园林历史上旧有之物，如今将它找着并且恢复了，那自然最为稳妥，因为它是符合历史事实的。所以说，能做到历史合基本就能一锤定音了，其他因素不必考虑太多。 其次是时代合，简单来说，匾额楹联反映出的时代信息要与空间整体陈设的时代定位相一致，对古典园林而言，匾额楹联应尽量避免现代气息。比如说曲园中悬挂的“春在堂”和“德清俞太史著书之庐”两块匾额，分别出自曾国藩和李鸿章之手，晚清的园林配以晚清名人的手笔，就做到了时代合。  其次是情境合，简单来说，匾额楹联的内容要和眼前景物相呼应，远香堂呼应满池荷花，小山丛桂轩呼应假山和桂树，置身耦园“储香馆”确能闻花，沧浪亭“面水轩”真个临水，再比如耦园城曲草堂中一副非常著名的楹联：卧石听涛，满衫松色；开门看雨，一片蕉声。与周边环境亦高度吻合。 园林中不同功能的建筑，所陈列的匾额楹联风格也各异。园林建筑中以“堂”地位最高，计成说：“堂者，当也。”园林的外向型功能，比如社交会客等，都是在堂中进行的。所以堂中的匾额楹联，规格要大于一般厅堂，文辞意境要宏阔，内容可以是关乎修身立德、希圣希贤的主题，书法风格应以端严厚重为主，给人以正襟危坐的感觉，正所谓“君子不重则不威”。沧浪亭的正堂叫明道堂，网师园的正堂叫万卷堂，历史上留园的前身榆绣园的正堂叫做后乐堂，都是讲文人士大夫的胸怀、志向、抱负的。《诗经》有云“式燕且誉，好而无射”，古代“燕”通“宴”，这里是原先园主人宴客的地方。既然堂有对外的功能，自然不能流露小家子气。 而亭、榭、斋、轩这些以游赏、休憩、读书为功能的园林空间，匾额楹联则要突出“性灵”二字，显得轻松活泼，趣味盎然。书院园林要体现中国传统的劝学思想，书斋的匾额楹联应体现书香氛围，园主人参禅礼佛的庵堂要体现禅意……具体用什么内容合适，还要根据景园主人的志趣，空间的功能定位，以及周遭景物来定。 《红楼梦》描写探春书斋：当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。与荣禧堂之追求庄重与秩序感迥然不同，亦能充分反映厅堂功能定位与主人性格。谋划厅堂陈设，亦必如此方佳。 最后是人物合，展开说是人物关系合，也就是说，撰写园林匾额对联的人物，是历史上某一任园林主人，或者曾经寄居园中，或者和这座园林曾经发生过交集，符合以上情况就做到了人物合。还是以曲园为例，题写匾额的曾国藩是园主人俞樾的科举座师，李鸿章则是俞樾的同门师兄弟。此为人物合。 △清 听枫园主人吴云自题 两罍轩 |
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