集云烟雨见朱颜——《集云道上》述评

一

岁末之际，《集云道上》第二辑出版，这是集云书社历六年之汗水集腋成裘的作品集。收录在书中的110幅作品，既有书社老师陈养绿的汉简、章草、行草书等40幅作品，也有学员临摹和创作的70幅作品。

书法作为中国艺术中极具表现力的一种形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。当代书法在继承传统的基础上不断发展创新，陈养绿老师真篆隶草皆通，系列作品推陈出新，既能见到颜真卿、张旭、怀素、黄庭坚的雄浑大气、游若惊龙，也有钟繇的古雅质朴，米芾的沉着痛快、飘逸超迈，二王的遒美健秀、含蓄中和以及篆隶、魏碑的朴拙雄强、刚硬等风格。对于颜真卿的行草，陈养绿老师喜爱有加，临摹《祭侄文稿》不下百遍，《祭侄文稿》中，颜真卿的笔法不拘一格，笔画粗细变化明显，字与字之间的连贯性很强，情感在笔墨的流动中得以充分展现。这种情感的注入方式对当代草书创作有着深刻的启示。陈养绿老师创作的草书作品永嘉大师《证道歌》，就能看到类似颜真卿在《祭侄文稿》中的情感宣泄，笔法急促而厚重，笔画之间的连接不再仅仅是形式上的连贯，而是带着一种情绪的推动。陈养绿通过改变笔画的粗细、字距的疏密来表达情感，这与颜真卿在《祭侄文稿》中通过笔法和结构来抒发对侄子的悲痛之情有着相似之处。“颜公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。”以苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》的诗句形容陈养绿的这篇《证道歌》草书作品同样适合，既见自由奔放，又在舒放里见其严谨，结构上具有很强的稳定性。这种严谨和稳定与呈现在《证道歌》里如飞云江水绵绵不绝的灵动性相互映衬，形成独特的视觉效果。

张旭、怀素的草书具有开创性的意义，其风格流畅、连绵不绝，在字与字的连接上更是达到了一种自然流畅的境界。陈养绿的草书长卷在追求线条的质感上借鉴了怀素、张旭的草书，试图通过中锋用笔来表现线条的圆润和弹性，线条犹如丝线般柔韧，笔画的起笔、行笔和收笔都有明显的中锋痕迹，这使得线条在视觉上具有很强的立体感。这种对线条质感的追求，使作品在整体上更具艺术感染力。这种风格在其《南怀瑾诗二首》《录怀素藏真帖》《胡玠君子石》等草书作品亦有不同程度展现。而收录其中的《洗研烹茶联》和《香雪仙秤联》等作品，笔画的伸展幅度很大，线条具有很强的张力，如同长枪大戟。颜真卿、黄庭坚的行草常采用错位、夸张的手法，使字的重心偏移，从而营造出一种奇特的视觉效果。陈养绿的这几幅对联显然受到其二人笔画张力的影响，故在书写时，特意加强笔画的伸展，使某些笔画突破常规的比例，从而在作品中形成视觉焦点，犹如长枪般刺破纸张的空间感，给作品带来强烈的视觉冲击力。当代一些大家无论在书法还是绘画上，不断尝试打破平衡观念，采用类似黄庭坚的错位和重心偏移的手法。陈养绿《囊括恢弘联》《吃墨吞花联》某些字的结构故意向左或向右倾斜，使整行字甚至整幅作品产生一种不稳定但又充满活力的视觉效果，赋予他的作品鲜活的生命力与多样化。

欣赏陈养绿的草书，我常会想起陆游《题醉中所作草书卷後》中所述“酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾”。陈养绿的作品丰富充盈，遑论行草、大草，即便章草、汉简、篆隶等作品，也是可以看到多种传统影响的融合，比如情感表达上借鉴颜真卿，在线条质感上取自张旭、怀素，在结构创新上又受到黄庭坚、米芾、二王的启发。这种融合使得他的作品既具有深厚的传统底蕴，又展现出独特的艺术风格。

二

苏轼认为学书的核心在于崇尚意趣，“我书意造本无法，点画信手烦推求。”甚至还在诗里打趣，形容书法之妙乃“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”书艺之路，嬉戏于心。明末的书法艺术呈现出繁花似锦的景象，王铎的草书以其独特的风格独树一帜，而徐渭、董其昌、文征明等书法家也各自有着非凡的艺术造诣。江南水乡瑞安既有着东海潮头的惊涛拍岸，也有着吴歌越语的柔美婉约，集云书社研修班的同学沐着东海的风，吟咏着吴越之声，在集云山下结社学书，不啻是颇有古风的雅士之趣。他们初以二王、米芾、王铎等书家碑帖册页为初学蓝本，特别是王铎的行草书，是近年来学习的主要范本。他们轻叩冬日暖阳，春藤夏荷，在书山羁旅了多年，不能说满山红遍，却也是落叶知秋，红柿挂枝。恰如陆游《雨中读书》所言“一灯如萤雨潺潺，老夫读书蓬户间。但与古人对生面，那恨镜里凋朱颜”。集云山下的江南烟雨，叠翠人文，为这四十来位学子提供了丰富的滋养。

王铎的草书笔法丰富多变，其起笔常常重按，形成厚重的墨点，如巨石坠地，然后迅速行笔，笔锋在纸面上翻转扭动，线条粗细变化剧烈。无论是《题青阳山庄五律诗十首》还是《赠汤若望诗册》，起始处粗壮，在行笔过程中逐渐变细，如同宋元画中的溪涧清泉，时而宽阔，时而狭窄，变化多端，王铎善于运用中锋和侧锋的转换，中锋行笔时线条圆润饱满，富有立体感，侧锋则能增加线条的变化和凌厉之感，这种笔法的交替使用使得他的草书充满了韵律感和节奏感，此次书展中集云书友的不少作品，皆有类似神韵，虽只是临摹或初创，亦是多彩。

王铎草书结构打破常规，常是欹侧取势，并非传统的四平八稳，字与字之间、行与行之间的呼应紧密，在一幅作品中，他可能会故意拉大某些字与字之间的距离，又将另外一些字紧密排列，形成疏密相间的视觉效果，恰似江南山水间的村落布局，有疏密错落之感。有的部分字群紧密相连，如同江南水乡中密集的屋舍，而有的部分则留出大片空白，犹如江南湖水，给人以无限遐想的空间。书展中不少作品比如高启锋、林智武、林日展、王横、叶海鹤、金建光、吴时敢、蔡瑞乙、胡奕丹、周小丹等人在结构布局上深得陈养绿老师课堂上的理论精髓，在这次书展作品中均有着不同形式的表达。

因女儿在苏州工作，这一年我在苏州、南京看过不少江苏书家作品，春夏之交在南博读到清末江苏书法家王文治的《论书绝句》:“墨池笔冢任纷纷,参透书禅未易论。细取孙公书谱读，方知渠是过来人。”来形容这些集云学书人，自是恰当。他们跟随陈养绿先生，深入研究古代书法大家的作品，从王羲之、王献之到米芾再到王铎、董其昌等人，穷经皓首，青灯黄卷，俗语说，机遇总是给有准备的人。三年时间对于学书者来说，无疑是沧海一粟，然他们却云蔚霞起，成就了一方小小的气象。

王铎的书法以狂放不羁著称。吴时敢的这幅《李白诗一首》亦颇有几分王铎神韵，笔法看似杂乱无章，实则蕴含着深刻的情感表达。王铎的线条常常是扭曲、缠绕的，如同江南山林间纠结的藤蔓。在书写这幅作品时，吴时敢较好地把握了王铎的笔法，用笔的速度和力度变化极大，有时一笔下去如疾风骤雨，有时又缓缓行笔，若有所思。这种笔法风格与书写状态契合了王铎的人生经历和精神状态。而林日展的《赵孟頫题跋六则》作品矫若惊龙，收放自如，对线条的把控已相当不错，比较好地代表了他这些年学书的长进。

江南山水的灵动与变幻无常在明末书家王铎、董其昌、文征明等书法中有所体现。江南的山水景色丰富多样，有秀丽的山峰、潺潺的溪流、茂密的树林等。集云书社的书友们沐浴着温瑞塘河的晚风朝雨，内心世界自然也受到了山水的感染。高启锋的《临颜真卿裴将军诗帖》那种自由奔放、不拘一格的风格，就像是江南山水间自由生长的草木，不受拘束。同时，江南氤氲雨霁为高启锋的书法创作提供了土壤。陈朝晖《王维诗二首》的书法风格淡雅空灵，笔法细腻，线条流畅而富有弹性，这种风格与其多年浸润于董其昌行草有关，阴柔中不乏含蓄性，而习书王铎，笔锋外露雄浑劲健的书风恰好为他的柔性予以了补偿，柔中带刚，刚柔并蓄。阮瑞雪的字结构端庄，但是又有一种灵动之美。这与她少年学书功底有关，她的书法追求一种禅意，如同江南山水在晨雾中的朦胧之美。高琳娜、陈晓琳、陈红的作品也属于婉约气质，女性的温文尔雅在她们的笔下如风中梅竹，摇曳多姿。

王铎书法常以重按起笔，像写横画时，起笔处似有一个明显的顿点，如同书法中的“藏头”笔法，但他的重按更为夸张，如“笔落惊风雨”般，给人以强烈的视觉冲击。这就像在江南山水的巨石突兀之处，突然映入眼帘，充满力量感。读王铎的帖子，我会自然想到元四家中王蒙、倪瓒等人画山峰崖石大披羧技法，凌厉且粗犷。林智武《陶弘景文》中锋起笔，起笔较为厚重，迅速调整笔锋，顺势行笔，就像温瑞塘河上翩跹灵动的长脚鹭鸶，起始处的锐利如同尖喙。王铎收笔时会有一个轻微的回锋动作，使笔画的末端圆润饱满，如同江南山水间圆润的卵石。而有的笔画收笔则是顺势出锋，出锋方向与下一笔画或下一个字有呼应关系，仿佛江南山水间连绵不断的山脉走势。吴直爽、管秋华、温建文、叶增斌、张协潘、张存者等人作品，既有了王铎的疾行之畅快，又把握了行笔中的徐缓之沉郁。

曾定煜的《临米芾手札四则》虽是临作，却也见其笔力，如冬雪中的腊梅遒劲刚挺，既有他多年浸淫于甲骨文而习得的金石味，也取二王、王铎、米芾等人之势和意，写出了深秋中飞云江边芦苇俯仰、鸥鹭翔舞的萧瑟苍茫。叶海鹤的《临米芾尺牍》、胡奕丹《李白诗一首》善于运用中锋和侧锋的转换。中锋行笔时，线条圆润、厚实，富有立体感。侧锋行笔则能制造出线条的粗细变化和凌厉的感觉。你很难在其俩作品中读到女性书家的婉约，更多的是听到了金戈铁马，战马嘶鸣。陈瑞洁有很不错的篆隶底子，她的作品里有着王铎的筋条和气韵，与海鹤、奕丹一样，也是巾帼不让须眉。而蔡瑞乙几十年的警官生涯，赋予了他刚健，读他的《杜甫春夜喜雨》，不期然想到杜甫的《登高》，他的这幅作品行笔速度变化多端，有时行笔速度如疾风骤雨，在纸上留下飞白，这种飞白效果就像江南山水间云雾缭绕的留白之处，给人以空灵之感；有时行笔速度又很慢，笔画凝重，仿佛是江南山水中沉稳的巨石，正如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

冬至刚过，门前的残荷在山野的浓霜中逐渐变枯，变干，随手一拍，无不是最好的线条与意趣。这个冬天，已近腊月，这本册子会给我们带来不一样的暖意和诗意。