|
王羲之的传世法帖，普遍呈现秀逸、绰约风姿，尤其是《兰亭序》，字字灵动，犹如仙女一般，美得令人心醉，这种俊丽风貌，虽然雅俗共赏，迎合大众审美，但是也产生“刻板印象”。  后世9成的学者，认同“王字”仅有飘逸感，姿态柔和，若是令其创作狂草，就如同“林黛玉抡大锤”，定然十分违和，实际上，这是完全错误的，王羲之的书法风格，最是变幻多端。  李誉曾说：“善法书者，各得右军之一体”，历朝的名家，皆取出“王字”一种风貌，将其夸张化，其中不仅仅只有，常见的温润儒和之风，还有古拙、雄浑的一面，以及诡谲不羁的狂草。  譬如近期，日本发现王羲之唯一狂草——《草书黄庭内景经》，此帖乃是王羲之尺幅最大的草书，共计2000多字，单字约为3~6厘米，可谓把狂草的笔法和构势，一次性、系统的展现清楚。  相比著名的《十七帖》等小草，卷内的字体宽阔，构势明朗，与现代人的书写习惯相符，同时也利于观察，每个字的笔法变化，线条如龙蛇竞走，笔锋横扫处，气吞山河，枯墨飞白时，苍茫如戈壁烈风。  比如“道”字，中锋直下，线条刚劲之中，暗藏篆籀古意，这种“锥画沙”的质感，一方面源自王羲之，高深的书法境界，另一方面，得益独特的执笔方式。 魏晋没有高桌，书法家创作，多亲自拿纸，或者坐在低矮的案几，依靠腕力行笔，笔锋垂直纸面，力透纸背，书写面积开阔，运笔转换也更加灵活。  因此卷中的狂草，笔笔刚柔尽备，结体亦是如此，平稳之中追求妙趣，“紫”字上半部分，布白疏朗，造型奇异、险绝，下半部分的笔画，则是娇小稳健，如此鲜明对比，强化视觉效果，营造立体感和生命力。  这幅《草书黄庭内景经》比唐代狂草，早了几百年，它引领之后的狂草风潮，揭露张旭、怀素的笔法根源，非常值得临摹，学到纯正的狂草，可惜纸本原稿，早已消失，幸好“初拓本”妥善传世。  据说启功先生，无意间得知此帖，为了见到真容，苦寻70多年，终得范本，时常临摹和品析，同时进行鉴定，认定是王羲之所写无疑，可惜“初拓本”不慎流入日本，近期公开露面，狠狠打脸，那些嘲讽“王书”柔媚的喷子。  并且这幅拓本，全篇无一字缺损，字口完整，笔画清晰，无半分刻刀气，字迹生动且细腻，可以观察细节，把握最精准、最灵动的狂草，若把2000余字的技法，全都化为己用，之后学习张旭、怀素的狂草，皆是轻松拿捏。  作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！  |
|
|
