    伍尔夫是象征自由的女神，她创作的很多文学作品里面都包含着很前卫的思想。 在那个女性不被鼓励创作的时代，伍尔夫用清醒的目光审视着当时的环境，她不掺杂个人嗔怨和愤怒，从一个客观、理性的角度来分析女性创作的困境，深入探寻身边环境和世俗偏见对女性的影响，包括她们在家庭和社会生活中遇到的不公平待遇。 伍尔夫看清了世俗规训对女性创作激情的消耗，同时鼓励女性敢于突破传统标准的束缚，大胆追求更多自由的可能性，唤醒了很多当代女性的独立意识。这本《一间属于自己的房间》也成为女性主义的宣言。 伍尔夫认为女性要想实现创作自由，就需要钱和一间带锁的房间，独立的空间可以不被任何人打扰，任由思绪飘荡，去感受当下的点点滴滴，在独处中可以去思考生命的诸多课题。 经济独立在一定程度上缓解了精神压力，不必围困在因窘迫产生的惶恐之中，当一个人生活在不需要为生计发愁的处境中，思想上也会倍感松弛，同时也会激发更多的创作活力。 随着年龄的增长，世俗着急要求女性去扮演很多角色，被要求卸下自己的敏感和细腻，思想被迫变得钝感，变得像动物一样忘我且忠诚，会无意识地走上一条跟同类人一模一样的路，但很少有人去思索这样的方向究竟适不适合自己，万一走错了，发现事实不是自己期待的样子，那该如何修正？ 现如今的，目光看到的地方都是一样的腔调，化着一样的妆容，稍微有些不同见解，也会被身边的环境所同化，遵从某种规则，这种内化在心底的命令，就像得了某种病毒一样向四处传播，面对社会对主体意识的规训，最先拥有的独特生命力，在统一挤进被规划好的模版之后，这些独特性也会瞬间荡然无存。 伍尔夫的文字跨越了时间和空间的界限，给了无数生命冲破一切枷锁的勇气，她写给女孩儿们的温情寄语：“不必匆忙，不必火花四溅，不必成为别人，只需做自己”。 为了避免在激烈的竞争中失去自我，伍尔夫在作品中涉及到的自由意识，同样在一百年之后鼓舞了很多人。 为了实现某种社会化的夙愿，我们可以成为更优秀更有成就的人，但遵从生命的自然性，会让我们活得更像一个人，那些抱着电脑在深夜面无表情加班的工具人，以及困在消费主义陷阱里的小白鼠们，又何尝不想按下暂停键，去过一种暂新的生活。 生活在一个竞争激烈的环境中，难免会被身边的环境所影响，在我们生活的社会中，会有很多无形的力量把人束缚在樊笼中，有些是有意识的，有些是无意识的，为了适应某种秩序，不得不勉为其难扮演一种特定的角色，感觉活着很心累。 人情往来的交际中需要实现价值，倘若达不到某种标准，就容易对自身的价值产生怀疑，会为达不到某种预期而倍感焦虑，失业面临的压力，以及外界对个体的期待，都会像一座山一样，给自己的身心增加相应的重量。 能够让人活得放松的方式，很重要的一点就是不违背自然规律，允许一块抹布上有污点，允许自己有冷血、残酷的一面，也不再伪装生活中一切都好，同时意识到错误与脆弱本就是生命的一部分，与自身的欲望和阴暗相处。 伍尔夫在书中也讨论了一些影响女性写作的因素，大多数都跟生活的环境和世俗的氛围有关，包括外界对女性的偏见和阻碍，因为没有足够的经济支撑，女性大都困在自己熟悉的地方，缺少看待世界的目光。 丰富的生活和情感经验，可以给自己的创作助力，那些约定俗成的观念，会让很多女性束手束脚，那些杰出的女性作家们，从作品中就能明显看到，她们的生活经历普遍没有男性作家们丰富。几乎是围绕自己的家庭，厨房或者工作的地方。 面对同样的问题，男性这边就不需要承受太多压力，写作对于男性来说，是一种可供尝试的职业之路，而对于已经成婚的女性来说，如果写作不能带来实际性的回报，就会当成是一种消遣，因此，很多创作者在创作的时候，难免会被家庭成员所打扰。 本质上还是因为，在他们眼中，写作并不是一件非要去做的一件事，至少跟家务事和照顾家人相比，确实是如此。 古往今来，大多数女性写作，往往会选择小说这样的题材，因为小说不需要过于集中精力才能完成，也意味着女性在创作中，随时被其他事物干扰，思绪一旦扰乱，就难以沉下心去创作那些深刻的作品。 创作一部作品，需要反复的修改和润色，需要消耗太多精力和时间，同时也需要倾注大量情感，中间的过程最忌讳被打扰，安静的环境能够让人深度思考，也在一定程度上决定作品的质量。 充足的时间，会让女性更加集中注意力，一个被家庭和琐事缠身的女人，是没有办法把精力集中在要做的事情上的。 物质是女性创作的基本条件，试想一下，一个女人每天为生计奔波忙碌，生活中没有丝毫喘息的机会，那她也静不下心去投身其他爱好，一旦女性成家立业，有了孩子，有了事业，就要一边工作，一边照顾孩子，同时也要操心家里的一切开支，就难以留有时间去想其他的事情了。 然而，而从事艺术创作又是一桩极其消耗心力的工程，需要对生活有强烈的共情能力和敏锐的感知力，但仅仅是家庭琐事，就已经占据了太多时间，因此，她们无法再闲暇之中完成自己的爱好。即便是完成了一些作品，也是牺牲了琐事之外一切时间换取的。 如果女性在经济上不能独立，物质上极其贫乏，就容易被世俗的很多规则阻碍，也会让人的精神无法安定，相反，那些有足够的金钱，还有足够的闲暇时间的女性，就不必为这些事情而忧虑，内心沉静下来，才能更好地思考和观察身边的事物，才能持续投身于创作中。 伊丽莎白时期，任何时代的男人都能写颂歌或十四行诗，却没有哪位女性留下片言只字，女性对男性来说都是一种资产，并且经常会有自作聪明的人，带有轻蔑的目光，去审视女性存在的意义，在他们眼中的观念是“大多数女人没有个性”，要么是“女人很极端，要么比男人好，要么比男人坏。” 偏见导致女性处处受到贬低和忽视，更别提让他们看见女性的艺术价值了，那些聪明的男人以居高临下的姿态观摩女人，那个时代，女性若想写作，在他们眼中更多的，则是不切实际的幻想。 正如一个非常有天赋的女性创作者，由于忙着对抗时代的偏见，她的才华便无法在作品中完全显露出来。 艺术的诞生需要人具有强大的感知力和想象力，每个时代都不缺乏天赋和想象力的女性，简·奥斯汀和夏洛蒂·勃朗特都是优秀的小说家，但她们在创作过程中却充满阻碍，遭到质疑和鄙视也是常有的事，加上创作条件有限，被打扰也是常事，目光有限，不能像男性一样去游览不同的地域景观，极少存在类似男性作品那般恢弘的场面。 现代的社会中，要远比以前自由宽松太多，交通便捷，拥有随时去看世界的旅行，创作平台也很开放，虽然人人都有表达的机会，可是时间却成了稀有资源。 大部分女性囿于厨房和工作，每天八小时的工作都已经把能量消耗差不多了，下了班之后，还需要陪伴孩子，属于自己的时间少之又少。 很多时候，即便拥有一间属于自己的房间，却失去了独处思考的能力，身边的诱惑无数不在，互联网杂乱信息的围堵，历史遗留下来的自我驯化，都会让人无法真正了解内在的需求，容易有很多限制性思维。 这就需要个体从精神上重新建设新的自我，拥有独立看待世界的目光，对特定的规训进行反向思考，就会有助于形成生命的独特性，成为自己精神世界的缔造者。 伍尔夫鼓励女性大胆创作，希望女性敢于摆脱脑海中固定的偏见，从实际出发，去主动选择自己想做的事情，这样便不容易被有意无意的局势给圈住，多向前走走，就多一些自由。 如果某种颜色是某类个性的代表，那么换成其他颜色会不会有其他效果，当人们拼命挤入某个航道，滋生大量的焦虑和内耗，能不能大胆尝试一种全新的体验，听话乖巧懂事不一定非得是女性的配置，她们也可以勇猛、豪放、且强悍。 真正的自由是在于内心的觉醒，而不是一种口号、一种形式化的表达，而是自发性地去决定自己的选择，并为自己的选择负责，且有兜底的勇气。成为自己，比什么都重要。  ●伍尔夫《写下来，痛苦就会过去》：每一个自由的灵魂，都擅长在暗处翩翩飞舞 ●《红楼梦》——鸳鸯：一个用性命做赌注，不甘于屈从权势的丫鬟 |
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