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隶书《张迁碑》是东汉时期的名碑，在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表作。自从明代出土发现后，就被后世临摹学习。清代杨守敬认为“此碑用笔已开魏晋风气”。
但是，当代书法展上如何才能创作出这类风格？于是，一些人便照抄原碑，而另一些人在风格上保持不变，却把字形、用笔进行了一些简单地改造，形成了个性风格，深得评委喜爱，入选书法展的几率大大增强。上面这幅隶书作品，就是以《张迁碑》风格创作而成，我们可以注意到，这幅作品看似是照搬原作，实则是一幅精心创作而成的具有个性特点的隶书作品。
首先，作者的学古能力较为扎实。我们注意到，这幅隶书作品之所以一眼就可以看出它是《张迁碑》风格的，就是因为作者在这方面下足了很多功夫，把原作品中的结字、用笔、疏密关系等处理得非常到位，如果离开字帖后，也可以写出与原作同样风格的作品，这就是作者的扎实功底。  其次，变化能力是书法创作的基本要求。当代书法展不是要求每个人要把自己学习古人的作品照搬过来，而是要想办法去创新。而创新的方法很多，有的人采取的是融合，不是篆隶融合，就是多体融合，而这幅作品在创作是，则是在字形的改造上下了一些功夫，例如，《张迁碑》从风格上来说，就是有收的感觉，而这幅作品则是在收的基础上更收，加上笔墨的作用，使得这种风格收得更紧。
第三，就是墨色上的变化。衡量书法作品的质量高低，一方面取决于它的学古能力，另一方面还要看它的创新能力。而当代书法在创新上，大多数人都会在笔墨字形上去变化，这幅作品紧紧抓住笔墨这一根本方法，使得自己的作品既有古意，显得质朴，还在用笔用墨上去做文章。笔法上的方圆兼备，墨色上的干枯浓淡，做到了变化丰富，使得作品的个性明显，受到了评委的喜爱。
第四就是作品风格上的一致性。现在，许多人为了表现书法的风格，采用了融合创作的方法，而这样做就有可能会出现将不同风格的作品融入在一起，进而使得所创作的作品看上去没有一个统一的风格，这是不利于古意的传达。而这幅作品始终是用《张迁碑》的风格创作而成，表现了《张迁碑》风格的一致性。因此，不论是融合创作还是单个创作，都要在风格上要有它的一致性。
当然，对于这幅隶书作品来说，它虽然有各方面的优势，例如学古能力、笔墨能力以及风格的统一定势，以此来实现个性风格。但是，它也有一些不足之处，例如过分依赖于原作风格，而凸显个性方面的创新成分不足，就显得创新能力不够大胆，作为一件艺术品，没有个性的成分，也就失去了自我。 |
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