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在细细品味齐白石画蟹解析的第四章时，我被其自然流露的写生直觉深深吸引。这种源自内心的创作冲动，为齐白石的画作注入了鲜活与生动的灵魂。他对于中国式写生的热爱，犹如一股不竭的源泉，贯穿其艺术生涯的始终。  通过临摹前代先贤与同代名家的作品，齐白石深深浸润于文人画的文化传统之中。正是这份对自然的敏锐感受，使他在临摹时能够游刃有余地融入文人画的范式，却又能在其中超脱，打破僵化，开创出一条独具生命力、属于他自己的艺术道路。  齐白石，这位承前启后的画家，在近代美术史上无疑是一座里程碑。他的艺术生涯跨越了中国历史上最为动荡的时代，而他的艺术底蕴，则深深植根于中国古典美学的沃土之中。正如日本美学家今道友信所言，中国古代美学向人类揭示了宇宙的诗境、艺术的秘密、不存在的秘密，以及超越者的美。在齐白石的画作中，我们仿佛能够触摸到这种诗境与超越，感受到那份源自内心深处的宁静与深远。  齐白石关于绘画“形似观”的论述，更是将这种特性展现得淋漓尽致。这不仅是理解他艺术风格的一把钥匙，更是后人发掘齐白石艺术宝藏的重要线索。  本章节以详实的数据材料为基础，从大量的图像和文本出发，运用量化分类统计的方法，结合文化史的新视角，重新审视了齐白石“形似观”的建构元素和历程脉络。在系统整理齐白石的存世图文资料后，笔者以时间为线索，建立了详尽的数据档案库，并从写生、临摹、画论、交友等多个维度进行梳理，制成了清晰的表格。  在写生的部分，我们可以看到齐白石从人物写生到山水写生，再到花鸟写生的转变过程；而在临摹的部分，则清晰地展现了他从对临到背临、意临，再到意会前人作品的演变轨迹。此外，笔者还发现了齐白石常提及的一些概念用语，如“天趣”、“真趣”等，这些词汇不仅表达了他对绘画中天然朴拙之境的追求，更透露出他对僵化范式的深深反感。  通过系统的对比梳理，这些数据化的图文材料为我们揭示了一些常被忽视的细节，使一个过往被简单化了的齐白石重新鲜活起来。在数据整理的基础上，笔者以客观的角度重现了齐白石的艺术创作背景、发展经历以及人文内心观照，旨在辨析过往研究中符号化的“民间性”、“农民性”等成见，还原一个真实的齐白石。  同时，笔者还试图以齐白石的艺术经历为线索，为研究者追溯文人画的缘起、发展及僵化的过程提供新的视角，进而反思艺术的本质及为中国画的现代性研究注入新的活力。这一过程不仅是对齐白石艺术的深入探索，更是对艺术本质的一次深刻思考。 |
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