| 共 164 篇文章 |
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阅4 转自率我真 公众公开 17-02-04 08:53 |
但两宋间对逸品的推崇，却在文人士大夫 的画论、画史中得以发扬，自苏轼、米芾等提 倡“士人画”，文人始自觉树立画派意识，与画 工相对，而文人画论又赋予了“逸品”新的内 涵。何良俊的《四友斋丛说》以为“余初谓逸品 不当在神品上，后阅古人论画，又有自然之目， 则真若有出于神品之上者。其论以为失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而... 阅975 转16 评0 公众公开 15-12-25 16:51 |
每首诗都是一幅画。其实，诗画互动，一旦诗题画上，画即与诗浑然一体，题诗可谓“醉”入画中。古人云“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想”，意即诗画本一律，画家描绘景物与诗人相通，所造意境有画外之意，让赏画者有想象空间，出入画内外，神游诗境间。 阅46 转2 评0 公众公开 15-12-24 16:27 |
顾恺之。女史箴图局部。顾恺之的作品真迹今已无传，只有若干流传已久的摹本，如《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）、《列女仁智图》（故宫博物院藏，宋人摹本）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），它们都能大致反映顾恺之时代的画风和艺术水平。与此政教题材不同的是，《洛神赋图》表现了曹魏时代诗人曹植的《洛神赋... 阅3129 转36 评0 公众公开 15-12-10 16:00 |
王维的画论与实践——《长江积雪图》苏轼云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”世传王维曾作《山水论》、《山水诀》二篇，说明画中三昧。山水论。丈山尺树，寸马分人。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，远山不得连近山，远水不得连近水。水断处则烟树，水阔处则征帆，山籍树而... 阅347 转18 评0 公众公开 15-12-10 15:46 |
北京故宫博物院藏。《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色。《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米。《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米北京故宫博物院藏。《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米。《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色。《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色。《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵... 阅42 转5 评0 公众公开 15-11-26 11:23 |
新传统里的批评家对于旧传统里的作品能有比较全面的认识，作比较客观的估计，因为他具有局外人的冷静和超脱，所谓“当局称迷，傍观见审”（元行冲《释疑》），而旧传统里的批评家就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼《题西林壁》）。假如我们不很认识古代和外国的文艺传统或风气，对于它们的作品往往读起来就像隔雾看花，谈起来也未... 阅1422 转7 评0 公众公开 15-11-11 16:34 |
梅墨生：中国画的审美特点。今天，我要说的，有三个前提：一、我是说中国画;二、我是说传统中国画;三、我所说的既有古代又有现代的中国画。我们可以去读齐白石论画，读黄宾虹论画，读李可染、潘天寿、李苦禅论画。而论及中国画，黄宾虹的画即是虚实结合的典范。从黄宾虹的画里我还得出了一个结论：要懂得中国文化和中国艺术，你要懂得“气”。... 阅56 转5 评0 公众公开 15-09-15 18:16 |
其将“应物象形”定为“形似”的理由是：“传摹移写、随类赋彩、应物象形三法皆主于外界，而有对象焉，画既有对象，则以得象之似为先。”据此是否可以认为在邓先生看来中国画的物象表现是对象化的处理呢？董欣宾、郑奇认为：“‘传写’‘移画’，不等于‘传移模写’，因此，谢赫这里批评‘传写’式的‘移画’为‘述而不作，非画所先’，并不是... 阅1231 转14 评0 公众公开 15-09-10 10:03 |
