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语文研究性课题
“流行不等于魅俗——谈流行音乐中的诗意美”结题报告
转眼一个学期快过去了这个学期的研究性课题也是总结的时候了。 诗词，本来就是可以吟唱的；音乐，原本就是可以填词的。《乐记》中说：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞足之蹈也。”诗、音乐、舞蹈都是人类语言的延伸。
《诗经》作为我国古代第一步诗歌总集，所收集的就有独唱歌词、齐唱歌词、对唱歌词，其中有劳动歌曲，也有爱情歌曲：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这富于音乐感的诗歌，今天依旧能使恋爱中的男女们的心弦为之共鸣。汉代乐府，则大部分是可以“入乐”的歌词：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。……”这种富于江南色彩的诗歌，似乎在字里行间都蕴藏着江南丝竹的腔调。唐诗中最通俗的七绝和稍微自由的古体诗，也都是可以配入曲调演唱的。“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。” 这首王维的小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？至于宋代的词、元代的曲，与音乐的关系就更为密切了。李清照说：“文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”可见当时词曲创作是多么的注重音乐特性。
当然，诗词与音乐的结合，不只是中国才有。希腊人热爱荷马的诗歌，许多人将它编成歌曲。中世纪赞美诗之所以流行，一是由于宗教，二就是由于它的音乐。又如舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松等作曲家为歌德、海涅的诗谱写歌曲，广泛流传。音乐甚至能使内容极其贫乏的“哈里奴呀”之颂词从古代一直唱到今天。
可见，诗词与音乐的关系是亲密无间、水乳交融的，在一些艺术形式中甚至可以说是合成一个不可分割的整体了。譬如诗的成分多一些，那就是配乐诗朗诵，如果以音乐的成分多一些，那就是歌剧、诗剧了。甚至单纯是音乐的艺术，也与诗词有着千丝万缕的联系，南师大音乐学院俞子正教授在《诗与歌——关于歌唱的文学性》中就写道：“歌唱者往往较多地注意声音技术的展示，而容易忽视歌曲文学性，甚至在作曲的过程中也屡见歌谱不能与诗词较好结合的现象，歌本来来自于诗，无论在作曲还是演唱中都不能用为调而忘记了词的重要性。”
艺术是相通的。没有印象派绘画和象征派诗歌，也就产生不了德彪西的音乐，浪漫派那些音诗音画正是和文学相联姻的结果。音乐和诗词，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美。
音乐与诗词，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
听听李白高昂的吟唱：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟！” 这是何等雄壮的境界！这是何等辽阔的胸怀！这不是花间月下的浅吟低唱，而是一个深陷于痛苦之中的灵魂强有力的怒吼！这种意境，与贝多芬的《第五交响曲》当中反复出现的主题何其相似！
“长相思，在长安。……孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！” 这首诗，表面上是写对爱情的追求，实则是李白对理想人生追求无法实现的深刻痛苦！同样，贝多芬这首名垂千古的《F大调小提琴浪漫曲》也不仅仅是表现缠绵悱恻的男女之情，而是作曲家把个人的不幸升华为对人类一切美好情感的真诚礼赞。 在现在一些自以为“满腹经纶”的“大家”所不齿的“媚俗”歌曲中其实也不乏诗意之美，比如周懂《枫》中的“我用力牵起没温度的双手,过往温柔,已经被时间上锁,只剩挥散不去的难过,缓缓飘落的枫叶像思念,我点燃烛火温暖岁末的秋天,极光掠夺天边,北风掠过想你的容, |
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