诗歌作为一种文学体裁，在中国几千年文学史中占据着重要的地位。诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。要谈论诗歌的写作，首先我们得给诗歌下一个全面的定义。但，何谓诗歌呢？诗歌是一种抒情性的文学体裁，是运用精炼的，和谐的语言，借助比，兴等表现手法，以及丰富的想象和联想，分行排列，有韵律，有节奏，有形象思维的方法高度集中概括地反映生活，抒发强烈的思想感情的一种文学体裁。
自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落。诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程。一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲。“诗歌”是一个较宽泛的概念。我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗。新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征。对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义。由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述。
诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征。对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情。正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想。比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想。缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁。比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏。要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的。创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想。不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想。只有有了思想，才会有灵魂。只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构。
诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐.感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人。
诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”。这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字－－“网”。作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣。其中蕴涵着很深的韵味。
拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在。合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感。同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致.韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意,只要押的韵大致相近就可以,而且可以一韵到底,也可以中间换韵.节奏是指诗歌中的顿数,即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动,欢乐的情绪;缓慢的节律可以给人深沉,悲伤的情绪.
诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力;能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析,把握时代特征,集中反映社会发展的前进性;同时,还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力,才能抓住事物的细微,以小见大,以简见详.
诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维,在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围,在氛围中抒发情感,以情动人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情,以富于赞美,同情,鞭挞等的思想,使读者能够为情所感,为情所动,达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境,不单要有丰富的情感积累,还要求在表达方式上注重对细节的把握.(这里所说的"细节描写"当然并不同于小说,记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点:精炼,直接,动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.)细节描写是最能打动人,也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物(件)发展过程的描写,可以运用一系列的动作语言对事物(件)的变化发展进行动态的描写,突出"个性",渲染气氛,使诗歌更富有意境,构建起一幕幕立体而现象的画面.
进行诗歌创作除了要注意以上一些方法和要求外,还要注重对表现方式的运用.诗人艾青说过:"有了材料和工具,有了构思,没有手法依然不能建造."常见的几种表现手法有:比,兴,夸张,象征,通感等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容;兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情.总之,诗歌的创作是一个思维跳跃,感情流露的过程.只有善于把握和观察社会百态,把真挚的情感溶于创作中,才能创作出优秀的诗歌作品.
