1.要立新意。立意的好坏是诗词成败的关键。立意也就是要写什么，怎么写，并要写出新的意境。意就是作者自己的思想感情和感悟；境就是要写作的对象。如：人、事、物、景等。把自己的感情寄托在具体的事物上，由事物来流露作者的思想感情，以感染读者。古人讲“意在笔先”，在未动笔之前，首先要考虑你准备要表达那些中心思想，达到什么样的目的。立意是要立新意和立深意。诗中表达的思想、见解和感情等要高于常人，要突破自我的小圈子，以国家、民族和人民利益为重。写出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的时代最强音，給读者以人生哲理的启示。
立意的最高境界是把每个人都熟知，都了解，但没有一个人和你的表述方法一样。即“人人心中有，个个笔下无”。严禁鹦鹉学舌、人云亦云，满篇熟悉的陈词滥调。
写景抒情力求含蓄，文字清新。写景诗贵在清远，选词不宜华丽而在清新，即景清意远。以景抒情时，要选取有诗意的景物，贵在朦胧。情由景来透露，不加以说明，做到“不着一字，尽得风流”。诗以境界为最上，有境界自成高格。在写诗时要看重创造意境，把所写的东西有机地巧妙联系在一起，把作者主观的思想感情和客观事物融合在一起，情景交融，虚实相生，感会于心，作品读起来自然就会韵味无穷了。真实是诗词的生命，而虚实结合是诗词的重要艺术特征。但是，太实则俗，太虚则空。写虚虽然不能严重逾越常理，但可以创造意境。如杜牧《阿房宫赋》中的“五步一楼，十步一阁”表述，就是意境的渲染，我们就不能苛求五步、十步根本就容不下一楼一阁，去说他写的脱离实际、太虚。
2.体裁地选择和构思。写作的体裁决定于诗歌的内容，即是写抒情还是写叙事等，然后在根据内容的长短决定采用那种体材形式。一般来说，绝句适宜描写比较单一的景物或表达单纯的点滴感悟；律诗的篇幅相对长一些，表现的内容适当丰富些，比较适宜抒情和表达哲理的诗；排律的内容容量大，比较适合叙事诗。当然，若采用古体诗的形式，就不受这些限制了。
体裁的形式决定下来后首先要做的就是构思。将要描写的事物准备达到什么样目的，如何表达自己那些思想感情等，做一统筹规划。将要写的事物做一大概梳理：都准备写那些内容，可分几个自然段等。然后根据选定的体裁形式，考虑每句或每联分别要写那几个自然段等，使诗中能够充分地表达出一个完整的意思。其次是初步完成诗词的框架筑构。根据构思好的方案将要写的某一段或数段的内容压缩成诗歌中的一句或一联。下笔时只要能够表达出完整的意思就行，不必考虑格律、用词等方面的问题，先初步完成诗的一个骨架。最后一步是修改和润色。完成框架后，修改润色就有了基础，然后再推词敲字去适应格律，逐字修改，决定取舍。这样经过多次修改后，一首诗的雏形就形成了。写诗忌没有规划的信笔写到那里算那里，结果意思表达不清楚、不完整或过于罗嗦。
3.要有真情实感。创作诗歌，关键要有感而发，诗中要有激情，忌无病呻吟地为写作而写作。诗歌是作者胸中喷发出的热血，是灵魂碰撞的火花，是发自内心深处地呐喊，一首诗往往是一个人的人格写照。感情是诗歌的生命，不赋予诗歌深厚的感情，就事论事的直铺陈敍，无论辞藻多么华丽，终究不是上乘作品。特别是部分人为了写诗而写诗，千篇一律的是愁啊怨啊的内容，缺乏主题思想和时代精神，很难引起读者共鸣。提倡“诗歌合为事而作”的创作宗旨，反对为了彰显学问，选择了生避的、没有时代气息的词汇，脱离了广大读者。广范流传于民间的古诗，有几首是辞藻华丽的？
在写作时可以缘情生景，以情感人。在所描写的事物上融入作者比较鲜明的感情色彩，做到“有我之境”。也可以着重写景，触景生情，情缘景发。在客观的描写事物时把作者的感情含蓄地放在所描写的事物中，让读者在无形中受到影响，做到“无我之境”。
要做到这些，除了要提高文学艺术修养外，最重要的是强调要有真感情、真景物。仅为写诗而写诗，就会造成“为文造情”的虚假感情来，引不起读者地共鸣。当灵感到来，激情涌动的时候，一定要牢牢抓住这灵光一闪的瞬间。把那种体会，那种感悟迅速记录下来，写出初稿。千万要注意的是，不要在用词和格律等枝节问题上花费过多的精力和时间，以免打断思路，使灵感消失。
4·要有诗的语言。诗词用的是古汉语和文言文，我们用现代语言写诗词的时候，特别要注意的是不能过于直白和口语化，这样会使人读不出诗的味道来。古代汉语多有一字一音多义（如古今字），现代汉语多是双音节和多音节。在写作时尽量把现代汉语词汇转化为单音节，一则是让语言更具有诗味，二则是让有限的字数能表达出更丰富的思想内容。如：共同——皆；黄昏——暮；过去——昔；如果——若；想要——欲；一同——俱；充满——盈；觉得——疑；熟悉——谙；睡觉——寐；不要——莫等。三字句如：什么事——何事、底事、甚事；不要说——莫道、休道；能不能——可否等。四字句如：等待天明——待晓；昨晚的雨——宿雨；年复一年——经年；高低不齐——参差等。五字句如：有什么原因——何故；寂静的住所——幽居；有什么罪过——何辜等。严格说这也是对内容精练的一种修辞手法。
诗词的语法不同于现代语法，可以不受现代语法和语序的约束。在写作时可以不考虑语法和语序，只需要把能表现出事物内容的代表词挑选出来，再按照律诗的要求进行排列即可。为了适应格律或侧重的需要，必要时语序可以倒置，这也是诗词语言特点之一。如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》中的“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”，这两句话应是：过了溪桥，路转了弯，忽然在社林边看到旧时去过的茅店。这就是诗的语言，和散文结构不一样。从叙述先后来看，先写茅店，次写社林，再写路转，最后写溪桥。如果用散文现代语法来理解就变成了：在茅店旁，社林边的路转了，忽然看见溪桥。之所以这样写，是为了突出作者对旧时茅店的特殊感情。
诗词的语言是最精辟的语言，要写好一篇作品，首先要学会在炼句和炼字上下功夫。炼句炼字就是用最少的文字，表现出更多、更深奥的意思，力求表达准确。炼字和炼句首先要注意的是力求创新，但是不能生造字句，更不能因字数限制，随意从日常用语或成语中省去一两个字，使人读起来晦涩。再就是遣词造句力求生动流畅，既不要追求词藻的华丽，又不要满篇陈词滥调。语言要清新淡雅，易近读者。同时更不要使用生僻的、没有时代气息的词汇和字句。
特别是结尾一定要注意含蓄，用词不可过于直白，这是律诗与现代诗的一个重要区别。在写作中需要用很多语言才能说明的问题上，最好能使用大家都熟知的典故。含蓄才能给读者留下思考的余地，作到言终而意未尽的效果。必须提及的一点是，写作时不能随意改变人们的赏美共识，如：松之挺拔坚贞；兰之幽香淡雅；竹之虚怀气节等。古代有特定含义的词汇不能随意乱用，如：青楼、白屋、云雨、高山流水等。不注意这一点，往往会造成笑话。
写诗的大忌是不认真修改，不反复修改难出好诗。诗圣杜甫说“新诗改罢自长吟”，“自长吟”是改罢再改的意思，力求“语不惊人死不休”的艺术效果。诗圣尚且如此，我们又怎么敢自大呢？
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