风格飘忽多变的天才艺术家 桀骜不驯的美丽 1936年7月,西班牙第二共和国发生内战,全国处于一片混乱之中,这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国政府决定在1937年举办世界博览会,这对西班牙共和党人来说极为重要,他们希望在这次博览会上表现一下对于这场内战的态度。作为西班牙出色的艺术家毕加索也同意创作一幅作品,以示他对共和政府的支持。毕加索开始潜心创作这幅巨作,他借来一座17世纪建筑物二层的大房间,位于格兰·奥古斯丁大街,当年巴尔扎克就以这条街作为小说《非凡的杰作》的背景。作为西班牙展馆的主要作品,又寄予许多人的感情,它的出现必然会成为全世界人的焦点,但经过相当一段时间,毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。毕加索一直不停地在为该油画作准备,他完成了许多草稿,其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。正当毕加索在画室构思这幅壁画之时,1937年4月29日,巴黎便传闻佛朗哥雇佣德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮的暴行激怒了毕加索,也立即使他找到了创作的灵感和主题。他说:“艺术家怎么可能对其他人漠不关心,自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢?不,绘画不是用来装饰房子,它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月,至1937年6月初,毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前,成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。这幅巨作长达7.82米,高有3.50米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫,都让人深刻感受到战争带来的灾难,也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形的手法突出了悲惨的遭遇,在夸张的外形之下感情的抒发变得更为真实和强烈,而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨像。毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作,他之前已经开始了对痛苦的分析,研究人物外形的变形对情感的表现。在长期的实验和研究之下,才会有如此成熟的作品应运而生。毕加索选择了最简朴的语言表达内心的情感,所以这件作品很容易理解,因为感情的流露会胜于对画面的分析。这种貌似原始的手法,接近儿童般的单纯和朴实,它所带来的强烈情感足以令人惊讶。作品中的象征意义也以平凡而朴实的形式流露最真实的情感本质,这便是简朴的力量。正是这种超越各类复杂的描述,以宏观的普遍性的价值回归于简朴的形式,才得以诞生不朽的经典形象。在经过立体主义早期的创作之后,在经历了对于几何形结构的成熟创作之后,毕加索的画风开始多变和多元。如果说毕加索的分析立体主义是对现代工业社会的机器文明倾入无限的热情,那么在这之后的多样风格更表现出了毕加索的浪漫情怀和洒脱天性。在立体主义的基础之上,毕加索对于绘画语言的运用更为自由,尝试各种风格,倾向于叙事性的抒情格调,特别注重绘画的感受性。 1937年法国举办世博会,当时反法西斯独裁的共和党阵线认为,西班牙需有代表出席,并邀请毕加索为祖国展示馆绘制一件作品,呈现画家支持的对象。毕加索允诺创作一幅巨型绘画,并会占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来,毕加索创作了著名的《格尔尼卡》,于世博会名扬世界。《格尔尼卡》在世博会上一经展出,引起了各方面的争论。不同的政治背景有着不同的反应和意见,也因此而对立起来。一些右翼评论家们开始指责这件作品的内容和形式,而左翼却非常支持。还有一些公众并不是很明白这件作品的深层含义,只是简单地认为出于政治目的的“社会现实主义”形式。当时的欧美新闻界也有各种错误的见解,毕加索特意声明,表明立场:“作为艺术家,我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……从我正在创造的我将称之为《格尔尼卡》这幅大型油画中,从我最近所有的艺术作品中,我都明白表示痛恨那个使西班牙沉入痛苦和毁灭的海洋中去的军事集团,”“我一直相信,而且现在仍然相信,以高尚的精神从事创作和生活的艺术家,面临这场人类文明的最高成就遭到危险的斗争,不能也不应该无动于衷。”还是有相当一部分的艺术家和知识分子看到了这幅作品的艺术本质,它的艺术价值和对战争、法西斯主义的唾弃具有相同的意义。巴黎世博会结束之后,《格尔尼卡》开始了各地的巡回展出,尽管局势的紧张对这件巨作的展出产生相当的困难,但是毕加索依然决心筹备展览,各方面人员和组织也予以支持。人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月2日》等伟大的作品一起相提并论,它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中,成为人类艺术史上的不朽名作。 《格尔尼卡》赏析 画的中央是一匹受了重伤将死的马,身体向右,头却向左边,臀部扎了一根是斗牛用的长矛,一条腿已经跪下,象徵着无辜的垂死的受难者。它极度痛苦,仰天长啸,如一把锋利剑的舌头,好像是对战争的声讨,眼睛化成两个圆圆的圈,是对敌人的怒视。在毕卡索最初的画稿中,这匹马倒在地上,蜷缩一团奄奄一息;但是在定稿时却挺立起来,不仅表示了人民不可屈辱,而且居在画面的中间,像是回光返照,显得格外悲壮,更震撼。马身、马腿都布满报纸组成的密密麻麻斑斑点点的小字,是新闻报章传来的震惊消息,是对法西斯主义的声讨,有一只手把报纸中间撕破,要揭示这场惨无人道的屠杀背后的黑幕呢?还是要暴露此宗骇人听闻的罪行? 马头的上方,是一只眼睛,发着不规则的光,参差不齐,闪烁可觉,寒气逼人。原来这是一个太阳,毕加索在最后完稿时加进一只灯泡作瞳孔。他的用心是什么?有人说这代表"上帝的眼睛",暗示着罪行发生在光天化日之下,有上帝作证。也有人说灯泡标志现代技术,巴黎博览会的主题就是现代科学技术,而正是这现代技术被利用制造了这场大屠杀.还有人说灯泡就象徵着燃烧的炸弹。它的确切含义毕加索守口如瓶,秘而不宣,因为艺术就要给观赏者广阔的想象空间和理解的馀地...狂马的右边的女人的头,画法极简练,寥寥数笔而她表情惊恐。注视前方彷佛是从一个漆黑的窗口了伸出,右侧的手已经完全变形了,另一只手从头顶伸出,举着一盏煤油灯,教人联想到纽约的自由女神,她是发出光亮?还是在茫茫黑夜中寻找尸体?或是参加哀悼的仪式?沿着一个大的三角的斜线上是一位匆匆逃逃亡的女人,是整幅画中最完整最详细的部份。 她赤裸上身,没有穿鞋,一只断掉的左腿留在画的右侧,她屈着身体,垂着双手张皇失措,拼命地逃跑,同时眼睛又紧紧注视着上前方落下的炸弹。这个妇人形象是取自鲁本斯的名画“战争恐怖”。 马的下面,是一个身体被炸碎了的士兵雕像。 毕加索说是代表在白色人种大扫荡中被摧残的人性,仰面朝天,没有头以下的部份,一只手强劲朝前伸;另一只手却在远处握着一把断掉的剑.手的上方。一朵小花是画中唯一象徵着美好。在画的初稿,战士有完整的身体,朝右方倒着.,可是最后也和所有其他形象一样朝着左方,使整个画面更加统一,让观众的视线从左向右,而集中在上方炸弹掉下的方向。在画的两侧,右边是一座燃烧的小屋,一位倒在火里的妇人,她仰面高高地伸展双手,在绝望地呼叫,挣扎着求救。她的上方有一个小小的窗口和右边的“上帝的眼睛”互应,妇人身体的下半部分用一块燃烧的木板遮住了,不像在初稿里有一个完整的身体,更能表达妇人身陷熊熊大火之中,给画面留下更多可以想象的空间。画面的左部,对应着另一位妇人, 她跪在牛前,脸也朝着天上投下炸弹的方向,手里抱着死去的孩子,张大着口,悲痛的吼叫,和右边的女人一样,她的眼睛也离开了正常的位置,化成眼泪的形状,正如欲哭无泪的表现。这个组合取材于古意大利的“哀痛的圣母”。米开朗基罗就有一幅极著名的雕塑“哀悼基督”,直立而坐的圣母和横抱的基督尸体构成一个十字,俱有极大的震撼力。最让人不可理解引起争议的就是那头牛了。 它的身体大部分已经淹没在了黑暗中,只看得清牛头。有人说,这是西班牙的标志,因为斗牛是西班牙最著名的,而毕加索也多次在他的绘画中用牛代表西班牙。可是它的表情为什么不像其他形象,是那么泰然自若,冷漠无情?所以有人说他是代表独裁者佛朗哥Franco,是法西斯的代号,更有的人从它的脸上看到了胜利的狂妄。 |
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