|
妙品大师
2006年我同子女前往湖北襄樊五山，与富大龙一起拍电影《茶色生香》，中途巧遇米芾二十八代孙米学军先生。饭局上谈及宋代四大书家时，米学军及其好友朱江更是兴致勃勃。我也为能亲眼目睹米芾后人风采而激动万分。大家谈及四大书家各怀其才时，都一致认为米芾这位早熟的怪才是天下书家中最有神妙绝笔的宗师天分，而蔡襄则是中规中矩的我国书法传承大师，没有他的存在，中国书法史的笔墨纸砚极有可能发生质变。 后来朱江先生告诉我，说米学军先生在书法上并没有走他的祖先米芾的风格，正好是走蔡襄的书法路子。我听了之后感觉有些失落，但又支持米学军的选择，富大龙也认同我的这一观点。 蔡襄在我国书法史的地位，那远远高过他在茶学上为后人做出的贡献。有时我就在想，茶真不是个东西，每每谈及其重量级人物，却都是其他行业里的高高手。赏阅好像也就只能这样进行了，我常常表现出这方面的难言之隐。大师们个个都是在自己手闲得发痒时才点两笔关于茶的文稿。就这么点一两下，也让我们茶人受宠若惊，真是茶界的悲哀。 难怪各大师们总在春华秋实的天地间，根本上是以“杰出”的文化源作为一生的爱好和探险。这种很有刺激性的生活方式，是茶叶的全部内涵中都找不到一丝踪迹的。只有那种无所力求的人才在这里面挖空心思地做“文章”，比如现在的我。 艺术是没有高度可言的，有的也只是高度的量变，绝不是质变。可能蔡襄同志明白这一点，所以他无意识地将他的《茶录》写成了现代人认为的茶道舞台艺术。这给我们创造了不可多得的茶艺资料，也许那时他并有想过他的书会是这样的结果，但他应该知道中国茶道并不是什么“博大精深”这种忽悠百姓的话题。 建议读者朋友们要看蔡襄的《茶录》，不如先看他的书法，搞不好你会学到他为什么老老实实写字，随随便便谈茶的个中因果。 作品介绍 《茶录》…… 《茶录》：分上下两篇。上篇为茶论，主要描述茶的色、香、味以及贮存茶、鉴茶、碾茶等。下篇为器论，主要描述茶焙、茶笼、砧椎等茶具的功能、特点及使用程序方法。 这是一本可以概括为一场完整的斗茶形式书，每个细节都有相应的茶具作为辅助物。在这本书的各个品评环节，作者都将道、儒、佛，或宫廷、或民间的品茶方法和器茶具进行了一一比配，最重要的是提出了斗茶胜负的评判标准。 蔡襄认为“烹茶比试”活动是一种表现艺术，要讲究行为技巧，也要讲求视觉艺术。作者提出“茶色贵白”的历史新观点。那时的茶是以茶饼为主要茶叶，贮藏时必须要在表面上涂上一层膏油。膏油的厚薄不同，茶叶的品质就不同，有的会出现黄、紫、黑等不同的颜色。所以，蔡襄指出了“善别茶者，……视人气色也，隐然察之于内……。 斗茶开始后，蔡襄认为：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳。”《茶录》重点要求茶的真色、真香和真味，这样才能表现出斗茶的根本理念。 后人大多将《茶录》列入茶艺表演艺术类专著，是我国较早又尽全的茶道传播书之一，该书的面市，标志着我国茶学书籍从非自由创作发展到自由多方位的创作空间。 人物介绍 蔡襄，字君谟，兴化（今福建仙游）人。天圣八年中进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封市）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，学识渊博。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。 蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。” 著有作品《自书诗帖》、《谢赐御书诗》、《茶录》等。 |
|
|
转载
