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听乐小记（3）
1、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》
里姆斯基-柯萨科夫（ Rimsky-Korsakov, 1844-1908），俄罗斯作曲家，代表作品有《西班牙随想曲》、交响组曲《舍赫拉查德》（又译“天方夜谭”）等。
《野蜂飞舞》又译作《大黄蜂的飞行》，原是里姆斯基-柯萨科夫所作的歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。现今，这首风格诙谐的管弦乐小曲已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。 四幕歌剧《萨旦王的故事》 完成于1900年，根据俄国文豪普希金的小说改编。叙述萨旦王喜获独生子后，因受奸人的恶意中伤，将爱儿和王后装在罐里流放汪洋中。后来母子安然漂流到一个孤岛上，王子终于平安长大。某日，王子救了一只被大黄蜂蜇伤的天鹅，不料天鹅却变成了一位美丽可爱的公主。这时明白了王后的无辜的萨旦王也带了侍从乘船来到这孤岛，找到久别无恙的王子。全剧最后在大团圆与欢乐中结束。 管弦乐原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快有力的中段后，又回到第一主题。最后半音阶上升的乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外。 2、德彪西《牧神午后（前奏曲）》 美术史上有印象派，音乐史上也有印象派。音乐史上印象派的重要代表便是法国作曲家德彪西（1862--1918），而《牧神午后》又是印象派作曲家德彪西的代表作。《牧神午后》是德彪西根据象征派诗人马拉梅（Stephane Mallarme）的诗歌写成的管弦乐序曲。德彪西原打算写一部有三首乐曲的套曲，但是在写完第一首《前奏曲》之后，放弃了另外两个乐章，现在留给人们的就是这首《牧神午后》了。这是德彪西所有管弦作品里最短的一部，演奏下来大约九分钟。
印象派画家要捕捉的是大自然的光影感觉，德彪西就像这些画家一样，也尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，相对于和声与旋律，更重视音乐中的色彩、音色与节奏。从而在三十余年的创作里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel）有句名言：假如在临死之前有可能再听音乐的话，我要听《牧神午后》。 牧神是古罗马神话里主司农牧之神法翁，法翁半人半羊，人面羊耳，头上生角，人臂羊腿，吹一支竖笛。《牧神的午后前奏曲》以独奏的长笛在柔和的低音区开始，速度平缓从容，旋律起伏不大，演示出牧神在林中醒来，慵懒地缱绻于刚刚逝去的梦境，他在努力回忆，三个林中仙女是在梦中来看过他了还是真的来过。竖琴的刮奏引出圆号缠绵的对话，弦乐器加弱音器，分组出现，长笛、单簧管、双簧管、圆号相继在乐队之上独奏，音乐极为细腻，充满柔情地描写一场爱情的白日梦，把爱情表现得迷离恍惚。音乐以线性主题连续向前，像小溪一样流动，不做任何扩展。独奏双簧管温柔而富于表现力的演奏把音乐引向小小的高潮，乐队活泼起来，齐奏的木管合奏出一个热情的旋律，乐曲在这里达到情感的高潮。但只是片刻的欢娱，音乐又回到开始时懒洋洋的情绪，音乐在静寂中结束，阳光和煦，草木芬芳，牧神又沉入睡乡。 3、德彪西《贝加摩萨组曲-月光》(莫顿改编) 《贝加摩萨组曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，1905年出版，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的"印象派"。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩萨地区的印象。
4、拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》 拉赫曼尼诺夫（1873--1943），俄国钢琴家、作曲家，1917年俄国十月革命后出走瑞士，1918年定居美国，以钢琴家和指挥家的身份在欧洲和美国从事巡回演出。70岁前夕，重病中的拉赫曼尼诺夫收到从苏联传来的音乐家们联名预祝他七十大寿的电报，几天后在加利弗尼亚的贝佛利山寓所中与世长辞。代表作有四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）。其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名。《帕格尼尼主题狂想曲》中一段行板（第18段变奏）更是脍炙人口，被电影《时光倒流七十年》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。
5、圣桑《天鹅之歌》 选自《动物狂欢节》 卡米尔·圣桑（1835－1921），法国钢琴及管风琴演奏家，重要作品有《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。
《动物狂欢节》又称《动物园大幻想曲》，作于1886年，包括14首曲子，标题分别为“序奏及狮王行进曲”、“公鸡与母鸡”、“野驴”、“乌龟”、“大象”、“袋鼠”等，由于曲中引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形，听来带有讥讽的意味，因此，除1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，作者禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的第13曲“天鹅”例外。 《天鹅》是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，也是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣桑的代表作。曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。 6、肖斯塔科维奇《浪漫曲》(小提琴-亚历山大·科尔) 肖斯塔科维奇不仅是交响乐大师，也是苏联电影音乐的先驱，比较著名的作品包括《伟大的公民》、《易北河会师》，《攻克柏林》、《卓娅》、《别林斯基》、《哈姆雷特》等。其中，1955年为列宁格勒电影制片厂摄制的《牛虻》配写的电影音乐最为著名。
《牛虻》与《钢铁是怎样炼成的》齐名，是上世纪整整影响一代中国人的小说。作者是爱尔兰女作家艾•利•伏尼契。据说伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版近万美元版税才维持了生活。 肖斯塔科维奇为《牛氓》写了24段配乐，后选取其中的14段乐编成“《牛虻》组曲”。《浪漫曲》(The Romance)是其中的一段，在电影配乐中又题为《青年时代》。这段旋律首次出现在影片开始，牛虻和蒙台利尼主教谈论热那亚青年意大利党人的时候，后来在父子狱中相会的一段戏中再次出现。这首《浪漫曲》旋律之优美，竟然在西方被冠以“俄罗斯冥想曲”的雅号，和马斯奈歌剧《泰伊丝》中的“冥想曲”（《沉思》的另一标题）相媲美。 7、格里格《培尔金特组曲》 《培尔金特组曲》是格里格应约为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，后来他从配乐中选出八支曲子，编成两套组曲，成为格里格的代表作品。
关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。 年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。” 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。 《培尔·金特》第一组曲分为四段： （一）“早晨”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥塞之死”——母亲奥塞在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。
（三）“阿妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，他把她带到山上，后来又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。 （二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题，两者形成的对比，是整部组曲中的名篇。 《 索尔维格之歌 》（作词:易卜生）
冬天已过去，春天不再回来，春天不再回来。
夏天也将消逝，一年年地等待，一年年地等待。 但我始终深信，你一定能回来，你一定能回来。 我曾经答应你，我要忠诚等待你，等待着你回来。 无论在哪里，愿上帝保佑你，愿上帝保佑你。
当你在祈祷，愿上帝祝福你，愿上帝祝福你。 我要永远忠诚地等你回来，等待着你回来。 你若已升空，就在天上相见，在天上相见。 （2010年11月） |
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