（根据“艺术鉴赏家”：‘现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗’主题的标准而排名）
【专业功夫学术知识创新贡献排名榜】
1. 【吴昌硕】(因为吴昌硕是上海民国和新中国时期的人物.所以可算现代（上榜理由：中央电视台摄制的电视片《艺术大师吴昌硕》想必大家都看过吧！......其实在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清最有成就的著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时还写“青藤老缶门下转” ）。”；二，吴昌硕在书法上是多面手，特别是他的“石鼓文”体篆书。郁勃朴茂、古气盘旋而又雄健淋漓。成为对世人影响最大的......。三，他的绘画已是中国近代重要画派海派的代表人物之一，吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迴异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。是传统中国花鸟写意画的殿军，同时，吴氏也是现代中国写意花鸟画的开山人物；四，他在篆刻上的成就更是......：众所周知，明清至近现代的篆刻，流派纷呈，是篆刻史上继汉印之后的又一鼎盛时期。清末民初的印坛，吴昌硕与黄士陵、赵叔孺三足鼎立，各自形成一大流派，而吴氏更因其为现代印人梦中的家园——“西泠印社”首任社长的身份，影响尤其深远。吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。四，艺术大师吴昌硕是举世公认的。在他诞辰160周年时，全国，特别是上海、杭州、苏州等地举办了一系列文化活动，以纪念这位大师的不朽功绩，缅怀吴昌硕等前辈艺术家“励精图治，艺弘中华”的精神，如吴昌硕纪念馆、西泠印社等都举办大型活动，中央电视台摄制的电视片《艺术大师吴昌硕》也在当年的9月初播出。浙江安吉县和杭州市举办纪念吴昌硕诞辰160周年的各种活动。）【注：人民艺术家、一代宗师——齐白石也属现代，但未能选入，深表遗憾。】
2.【黄宾虹】（上榜理由：要评选“现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗”，在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位绕不过去的人物。一、他不仅是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。 二、 黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。 三、 笔墨是黄宾虹绘画外在形态和内在价值的集中体现，正如他所言“画中三昧，舍笔墨无由参悟。明慧之人，得其偏纰，已可称尊作佛”。笔墨观念与笔墨实践是贯穿黄宾虹平生绘画艺术始终的内容，是其思与行的统一和执着。但是，黄宾虹很少单纯地就笔墨论笔墨，将笔墨孤立起来。在他的大量文献和谈话中，莫不言及书法对笔墨的实际功用，而言绘画用笔、笔法时，又莫不和书法、书体相并论，直言用笔根柢本自书法。就是单纯论墨法时，他也强调墨法本于笔法，笔法又本于书法，至理相通。关于书法与笔墨、书法与笔法、书法与画法的言论，在黄宾虹的许多文论、谈话、题跋中随处可见。他晚年总结的“平、圆、留、重、变”五字用笔理论，就是来源于书法。 四、 书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。没有人像黄宾虹那样，积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。......所以，他作为“现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗”之一，当之无愧。）
3.【徐悲鸿】（上榜理由：中西结合、融会贯通，油画、国画写实画派集大成者。已故）
4.【吴冠中】（上榜理由：开创意象派写意风景油画、图案派点线面组合新国画等等，已故）。
5.【 陆俨少】（上榜理由：一，独创多种绘画技法，陆俨少认为，石涛“生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处”，但其大幅，“经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界”；他学吴湖帆，也并不因其名重一时、又是他艺术生涯中领路的前辈，就奉为圭臬，他曾说，吴湖帆的画“设色有独到之处，非他人所及”，但如果自己也走这条路，“虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及”，他自度“禀赋刚直，表现在笔墨上，无婉约之致，是诗境而非词境”，所以他开始注意线条，研求笔墨点线，笔笔见笔，“不欲以色彩取媚，绝去依傍，自辟蹊径，以开创新面目”。中年后的他，渐渐化古人笔法为自己之笔法，创造出了自家的路数，其创造的“钩云”、“留白”、“墨块”等绘画技法，为传统之所未有，一扫柔媚之气，形成了苍润浑厚的风貌。他的山水画将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致。有论者以为，陆俨少后来的山水画，“具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。其堪称自古以来擅画云和水的第一高手。”；二，陆俨少是当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，他以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审 视，其成就显然在李之上；三，他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。四；陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔 陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。"谢稚柳先生称誉："唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。" 纵观他的全部创作，我们完全可以说，陆俨少的山水画创作是一种高品位的纯正的文人画。他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家，而且创造了一个诗化了的全新的一代画风，成为当代中国画坛不可多得的"穷天人之际，通古今之变"的一代大师。
另外，我们要重申：陆先生在山水画中独创的两种技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家
6.【傅抱石】（上榜理由：开创新国画山水金陵画派。已故）。
7.【刘海粟】（上榜理由：晚年开创泼彩、泼墨山水画派。已故）
8.【行 斌】(上榜理由：在新排列的“ 现当代十大画圣、艺术大师、文化泰斗”中， 作为一代‘行派艺术’大师——行斌先生，是唯一一位 ‘现当代健在的’艺术家。他开创了“中国行派艺术”。是当今世界艺术史上活着的艺术家‘开派’第一人！“中国行派艺术”已被中外艺术界公认为：“‘行派艺术’ 是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。”行斌先生所开创的“一代‘行派’诗、书、画、印大艺术”，真正开辟了中国乃至世界艺术史的新纪元：特别是‘一代行派’经典的‘诗、书、画、篆刻’“艺术”及“图式”不仅丰富，甚至彻底改变了千年以来中国诗、书、画、印已有的内涵和形式，而且从根基的架构上创造和坚实了：经典的中国诗、书、画、篆刻艺术的世界性高度。从而也使他真正成为中国乃至世界艺术史上界定时代的人物；二，他在中国写意国画上的造诣和功力，特别是成功地将“行派‘一线潮狂草’”之‘书法笔意’用之于“行派‘写意国画’”创作，使被誉为“中国写意国画‘妙堂’'正法'”之“‘书法笔意’‘写画’”之‘内涵’引向了更加深广和更富时代意韵的......特别是：他独创的“行派‘金石造像画’”画种（具有中国‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格的‘画种’）在中国乃至世界艺术史上都具有里程碑的意义；三、他的书法不论在全面性上（真、草【特别是狂草】、隶、篆【包括甲骨、钟鼎、秦篆......】各体无所不精，无所不妙笔生花，无所不......）、还是在精微内敛的创新和独造上、或是......不论是经丈见方的大型榜书还是蝇头小字皆能挥运自如，面目独具......他还通过将其独具的‘金石造诣’和多年来在数千方砖块、石头上练就的‘篆刻功力’的有机结合，创造出“多力丰筋”的“行派藤篆及草篆”用笔和笔法，并大胆地用之于‘大型狂草’书法创作，从根本上解决了‘大型狂草（实为榜书）’在‘挥如椽大抓羊毫笔’悬臂大回转时心、手、力‘相映成法’的......实现了“倾万状于毫端 发烟云于纸上（行斌诗句）”的行派书法造境之……。这在中外书法史上……。并且在笔法、墨法、章法、上实现了历史性突破。特别是他独创了‘行派藤篆’和‘行派草篆’两种篆书书法体；四，他独创了‘行派藤篆’印，真正写下了中国篆刻艺术史的‘世纪篇章’；五、他开创了“行派‘一线潮狂草’”，不仅为“狂草书法的创作”开启了一扇‘法门’，而且真正打破了魏、晋、唐狂草“大法”不可逾越的神话，实现了“行派‘一线潮狂草’”横贯魏、晋、唐……的“时代性突破”！（见国际刊ISSN1673-4041号总第160期：盛世中国的放歌——行派‘一线潮狂草’欣赏”一文及作品。）他还成功地将其开创的“行派篆刻印屏”引申为“行派篆刻书（法）屏”成功地开拓出书法创作图式的崭新篇章......如是所述，在中国乃至世界艺术史上都具有划时代的意义。正如‘强国论坛’中网友所说（原贴快照）：【 “‘一代大师——中国著名艺术家行斌先生’的产生，是我们盛世中国的必然！......”“空前强大的盛世国力塑造了行斌先生空前的文化自信心！盛世刚健的时代是无法不产生像行斌的行派艺术和他那痛快淋漓......奔腾不息的行派:诗、书、画、印大艺术的。”“......‘一代大师——中国著名艺术家行斌先生’的产生，是我们盛世中国的必然。我从事艺术研究多年，可以肯定的说，从古到今，我还真没有发现任何一位艺术大家在艺术的全面性上，特别在大气磅礴......民族性......上能和行斌大师的诗、书、画、印大艺术相比对的。它真正代表了一个时代！】）
9.【张大千】（上榜理由：晚年开创泼墨、泼彩山水画派。已故）。
10.【陈逸飞】（上榜理由：开创中国油画商业画派，率先成功打入国际艺术市场，开辟中国商业油画天价拍卖之先河。已故）。
【当代画圣、艺术大师、文化泰斗的综合标准是：开宗立派、划时代、里程碑、知识渊博、学贯东西、通古博今、学富五车、思想深刻、独立精神、多才多艺、技艺精湛、功夫卓绝、专业超群、功力深厚、水平高超、继往开来、勇于探索、开拓创新、学术贡献、自创一派、开山鼻祖、格调高雅、超凡脱俗、领先世界、超越时代。】
