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音乐视听会
地点：王府井外文书店四层大教室 主持：杨征 （女） 主讲：赵冬梅（女）中央音乐学院作 一：西贝柳斯（芬兰颂） 管弦乐：按形势要求来演奏的乐曲，并只有一个乐章。它是用来描写理想主义，和思想感情的通常只有一个乐章。 协奏曲：以一个主奏乐器为主交响乐队伴奏。它是用来描写大自然，爱情，理想，斗争等等。 交响乐：以结构形式按格式要求来演奏的大形管弦乐套曲。它的表现形式很复杂，主题特征（战争，揭示矛盾，展开矛盾，展现历史，统制，政权，真理，对比，运动，自然，美丽等等。 休息十五分钟 王纪宴（中科院外国文学研究所主任） 什么是音乐；音乐又是什么？ 1以有组织的声音为材料（主要是乐音），通过人声或乐器塑造的声音形式来表达人们思想感情及反应社会现实生活和斗争运动的艺术形式。声乐：以演唱形式为主。 器乐：以乐器为主。 音乐的题材：作品中具有描写的事件，生活，现象 音乐的体载：作品的类别或品种。 主题： 曲子的核心是塑造整个作品形象的基础音群。 音乐主题：具有鲜明的性格特征，能集中地，曲形地表现出乐曲的主要的思想感情。 旋律： 按一定的调式关系和节奏，节拍关系组织起来的单声部进行叫旋律或曲调，它是音乐的灵魂和基础。 通俗音乐：轻音乐，它具有轻松活或活泼，明快易与流行的特点。它来源于日本 爵士乐：来自于一位黑人的名字，全名叫爵士波˙布良，传 说他常在黑人居住的咖啡管里演奏，听众听众喝彩时总叫“再来一个爵士”之后凡是由黑人演奏的这种“热”音乐被称为—— 走进交响乐： 欣赏交响乐与欣赏美术不同，当画家把一副画画完之后就算完成了他的作品。无论色彩内容形势有多摸复杂，把它摆放到任何一个地方我们都可以很好的观赏它接受它；认识它。而交响乐不是这样，交响乐作品就是由作曲家写完了还不行，它指是未完成作品还要由交响乐团把它演奏出来，同时还要在一个特定的环境里来演奏。听众才能认识它了解它，所以说：交响乐是要二次创作的一个高雅而又严肃的艺术。 地点：王府井外文书店七层大教室 主持：杨征（女） 主讲：赵冬梅 王纪宴 一；赵 莫扎特：（1756——1791） 35岁 “当看到文字和听到音乐的感受” “离开文字再听音乐的感受” 音乐是看不到的只能用来听。播放格里格的《贝尔·金特》组曲“日出”（挪威） 古曲；严谨 民族：浪漫。 休息15:10——15:20 二；王纪宴 1；听标题音乐不要机械的去听，就是说不要用标题一个劲的往里套。 2：色盲什么事都能做就是当不了画家，因为他（她）对色彩是 3：吃日本饭找感觉 4：每个时代有每个时尚的作曲家；有巴洛克时代；莫扎特时代；贝多芬时代等等 5；音乐是为贵族人服务的为贵族人演奏的，音乐家写完作品之后由贵族人赞助艺术家来演奏，贵族人享受他（她）们并不董音乐只是用来享受；听《剧院经理序曲》 6：交响乐是给知识界，思想界，政权界，贵族界的一种高雅艺术，平民百姓是听不到也根本接住不到的一门严肃艺术。 听：莫扎特第四交响曲第一乐章。 7：柏林爱乐：（1782——1982）100年时，唯一的一位女演奏家（双簧管）加入进来，她是由卡拉扬推荐的。被当时的欧洲乐坛称为为“柏林爱乐事件”。 8：音乐是活着的东西不存在版本问题。 版本：更新，刷新，进取 提问：古典音乐是一个还是一个别的什么？ 古：旧的，以前的。 典：好的，精华的。 所以说：在一个风格下所产生的作品被称为—— 17:20结束 地点：同上 主讲：张纬 （中国地球物理生物学研究员） 一：贝多芬的作品比较宏大 莫扎特的作品比较轻快 柴科夫斯基的作品比较通俗广泛，不同年龄的人都能欣赏接受 １；音乐会与ＣＤ ２；价格 ３；柴科夫斯基在家排行老二，上面有一个哥哥下面有三个弟弟最小的老六是妹妹，也是柴科夫斯家的掌上明珠。据说柴本人是个同性恋者或者说是有这种倾向的人。他的作品比较抓人，一听就放不下。播放；（天鹅湖）前景一段 4；1812序曲版本问题。庆典是的序曲 卡拉扬的指挥比较理性 卡拉扬的指挥比较理性化（德） 伯恩斯坦的指挥比较宽广（美） 鲁宾思坦不给与评价 15:25——15:35 （休息） 主讲：赵 一怎样听音乐 1；美术，舞蹈，建筑，等都是看的见摸的着的。音乐则不是，它是看不见摸不着的艺术，只有用耳朵去听去感悟去理解想像 2：不要为自己听的懂听不懂来听音乐，音乐可以启发你的想像力，德国人是比较理性的民族，所以德国是出者学家的地方。俄罗斯的作品比较优美没有太多的哲理，所以它比较通俗。柴是出自浪漫派后期。听：1812序曲，开始部分很安静，表现出和平安详，这是战争到来之前的景象。 3：交响诗——每个乐章都是独立的，主要描写叙事性，抒情性，常取材于文学作品 重奏——室内乐 4：交响乐： 第一乐章：奏明曲式，体现矛盾冲突，对矛盾的主题，对立，发展，统一紧张 第二乐章：慢版 第三乐章：快板，舞曲。 第四乐章 ：首尾呼应与第一章的联系，回顾。通常情况下第一乐章把矛盾给揭示。 5：协奏曲；通常是三个乐章，它把四个乐章给压缩了。，固定的格式，引子，付部主题也叫第二主题。华彩部分，在协奏曲里通常有一段主乐的独奏段落以展示演奏家演奏技巧的高超。完整欣赏柴一钢协奏曲（DVD）柏林爱乐，卡拉扬指挥 评论：朗朗的做派给人一中不成熟高傲的感觉，因而国内很多业内人士讲；他的演出如果不是乐团的名气大可以不看——。 17:00 结束 地点：同上 主讲：赵 内容：贝多芬的交响乐作品 贝多芬（1770——1827） 49岁 （德） 认识而人性的思维，播放第一交响曲的第一乐章 第一乐章：运酿矛盾的种子， 第二乐章：慢板 第三乐章：舞曲 第四乐章：快板（总结性的） 从第一交响曲到第九交响曲就是从古典乐派到浪漫主义乐派，继承发 展了古典主义。播放第九交响曲第一乐章；开始要竖起耳朵听，然后 慢慢加强。 对比的幅度：从第一乐章到第三乐章先过了一遍都不满意。音响的对 比，反差，最后进入主体。（播放贝五第一乐章），开始部分是命运在 敲门，既三拳一脚；对比的主题小（大）调色采。在矛盾中发展他的 作品表现的是力量，富有逻辑性，结构布局非常严谨，音乐中不同主 题间的对比形成了强有力的矛盾冲突，构成了音乐发展的原动力。贝 一生共创作了130多部作品，其中有九部交响曲，三十二首钢琴曲 奏鸣曲，其中：（C小调第八奏名曲“悲怆”，第十四“月光”第 十七“暴风雨” 莫扎特：（1756——1791）35岁 海顿： （1732——1829）97岁 古典主义时期最多产的作曲家，他 的音乐全部是为宫廷服务的。播放海顿第九十四交响曲“惊鄂”，“惊 鄂“的来源就是第二乐章的一声巨响。当时贵族们并不懂音乐还要装 出绅士样，一声巨响后——。海顿的作品是以弦乐为主的交响曲。而 贝多芬就把它发展成了有铜管；木管；单双簧管；打击；弦；等。播 放贝九第四乐章。贝多芬的音乐感觉到的就是力量，他把交响乐给发 展扩宽了。播放贝五的第一；二；三；四；乐章的开始部分。贝五是 所有交响曲中演奏最多的，也是我们称之为贝多芬思想精神的集中体 现，这部作品最大限度地体现了交响思想的基本原则——通过对音乐 主题的一系列有机发展构筑起大型作品。这部作品共花费了四年时间 （1804——1808）； 第一乐章；是E小调。 第二乐章：是E大调，带有古典式的宁静； 第三乐章；除了欢笑的中部之外均为小调； 最后终曲的高涨情绪将阴暗的小调一扫而光。 乐队一次又一次地强奏出主和弦。交响的音流势不可挡，这是对人类 的凯旋和对胜利的最高赞礼，贝五的经典之作就在于它仅有半个小 时。恩格斯说：如果你到现在要是还没听过《贝多芬第五交响曲》的 话那么可以说你什么也没听过。创作《第六交响曲》时，他已完全失 聪，这部作品表达了作者失聪后在完全丧失了一切听力能力情况下对 大自然的依恋。听贝九第四乐章，乐曲一开始以人性化为主题，也就 是把前三个乐章的开始部分过了一遍，当第四乐章主题出现后又找到 了新的感觉欢乐颂由此诞生。跨越两个世纪连接古典派和浪漫派的巨 匠——贝多芬的“第九交响曲”是作者的最后一部交响曲。因其在交 乐中大胆加入了合唱声部又被称为“合唱交响曲”，合唱部分歌词来源于伟大的德国诗人：席勒，“欢乐颂”。晚年的贝多芬经历了法国大革命后欧洲文化最激烈的震荡和失聪的痛苦，这部分作品他给人类留 下了对自由平等博爱的伟大精神的歌颂 15:30——15:50休息 王纪宴：时任中国爱乐乐团业务部主任； 最好的乐团演出最好的作品，最好的剧院或音乐厅用来听古典音乐。 当我们观看电视节目时如果你把电视机的色彩调到黑白状态看一片刻再调回彩色状态，这时你会感到画面离我们的距离有一种更接近的感觉。所以说我们的大千世界里不光是黑白的东西（色盲除却外），还有许许多多别的东西。 达尔文：贝多芬的作品经的逐演，所以现在我们还大都演奏贝多芬的作品 在国外听音乐会与国内的不同之处在于台上台下同是开着灯的，台上台下是同等的，因为自古以来听乐的全是上流社会的贵族群体是贵族人的享受。他（她）们也是破坏的高手，重建的败手并且只能破坏不能重建。 17:00结束 内容：莫扎特的钢琴作品 （未出席） 地点：北京外国语学院 内容：德沃夏克的作品 （未出席） 地点：王府井大街商务印书馆（涵芬楼）二层 主讲：王纪宴 内容：门德尔松 门德尔松（德国）不但是一作曲家同时也是一个指挥家及音乐组织者，犹太人。要说起音乐来很难谈，难写，更难理解。只有少数的大师能写出来，他们写的不是音乐而是事。跨着年代听作品，特别是听贝多芬的作品总是感觉贝本人就在你眼前，好的演出是有巨大力量的。 播放门德尔松的作品（DVD） 柏林爱乐和伦敦爱乐——透视干净， 指挥家的伟大，乐团的优秀是造就交响乐效果的————。 在今年的“北京国际音乐节”上，大家可以看到一个世界上最伟大的乐团；“柏林爱乐乐团”两场全在保利剧院。还有两场在上海。 赫伯特·冯·卡拉扬，是二十世纪最具有商业价值的指挥大师及古典音乐推广人。他曾经一手蔗天统治欧洲古典音乐界常达数十载，可谓煊赫一时。无人能出其左右，因此他也是一位伴有颇多争议的指挥大师。但他对古典音乐推广所做出的贡献是任何功过是非都无法掩盖的，他无愧于二十世纪最伟大的指挥巨匠! 指挥对于很多人来说似乎是一个很神秘的职业。在辉煌的音乐厅和庞大交响乐队面前观众看到的永远是指挥的背影，然而对于一个指挥来讲；最大的舞台和工作量在排练场。每一位指挥的不同，演奏出的效果也截然不同，而这些都来源于一个人的，文学，历史，哲学，西方文学等综合修养。每有不好的乐团只有不好的指挥。一位优秀的指挥可以带出一个优秀的乐团，一个优秀的乐团可以造就出一位优秀的指挥家。没有乐队作根基，横空出世的指挥家是不存在的，排练是指挥的核心。排练工作的艺术质量是一位指挥业务技术水平的真实反映；演出是排练的一面镜子，它的好坏成败是指挥艺术的“应试”答卷。 交响曲的四个乐章各有其任务和功用，各一其不同的手法来展示不同的事物和场面。 第一乐章： 是用来建立整个作品的基调，它市是整部作品中最重要的组成部分，由于这一乐章多半是快速度的，因此往往比较富于动力和充满戏剧性。 第二乐章： 速度缓慢富于歌唱性是全曲中最抒情的部分 第三乐章： 圆舞曲形式，主要是表达生活中一些风俗性场面 第四乐章：比第一乐章要快，情绪高涨。 交响诗：它是一种单乐章的交响乐作品，它的内容总是联系某一特定的诗意形象或文学情节的发展。 序曲： 它最早的含义是指某些音乐剧作品，如歌剧，舞剧等等。一些作品演出前为防闹场演奏的一段乐曲，它的发展同剧院，音乐剧剧情密切相联。但最初的这种闹场年月微亿 实际上就是响亮的混声合奏，相当于我们今天剧场演出前的三遍铃声。 地点：同1月份相同 （未出席） 地点：同上 内容：李斯特的钢琴曲 交响诗 主讲：赵冬梅 （未出席） 刘欢：贝多芬，门德尔松等这些作曲家他们生活在主流的古典 主义音乐时代，巴赫的音乐能强制的使你安静下来，而门德尔松的音乐能使你慢慢的安静下来，听众的年龄越大，越能领会音乐的内在联系，年轻的时侯不行。听格里格的《焙尔·金特》组曲（挪威） 陈丹青：画家 英雄主义教育，意识形态的暗示能使人走向极端。音乐是给你一遍一遍听的，慢慢的才能伴随你很久，有一天你忽然绝的听里进去。 陈立：乐评人 作曲家写完了一部作品还没有完，音符仅仅是写在纸上的曲子。那只是未完成作品，只有把它换成音响；既二度创作呈现给大家。所以说二度创作是最生动最有意义的，在二度创作的过程中每一位指挥家，歌唱家是截然不同的，因为他她（她）们对作品的理解是不同的，一个他并不知道他的作品会给后人带来怎样的启迪或人生里生命中的一些转折对作品不断提升不断的理解不断的改进这就是古典音乐的最大魅力。 我们任何人在演奏贝多芬的作品时候，已经不是贝多芬那个年代了，你自觉或不自觉会带上现实代的痕迹和烙印。所以你去找真正的贝多芬已经没有了。 宋瑾：（音乐学院研究所副所长） 如果你要说你听不懂音乐其实不是你听不懂，那应该叫跨界的欣赏，也就是跨越了不同的年代，不同的文化圈的欣赏。如；文革时期的音乐和歌曲，经历过那个年代的听起来不困难，而没有经历过那个时代的人听了就不可理解。 感受交响音乐 内容：来源于央视该节目部分笔录 一；薛金炎；（沈阳音乐学院作曲系主任） 音乐是感觉和听觉艺术，绘画是造型艺术，芭蕾是肢体艺术，舞蹈是形体艺术。人们在听音乐时常有一个共同的要求就是音乐表现了什么？不朽的音乐作品可以表现出不朽的艺术形势。文学思维与音响思维均与音乐为载体演奏出来。 标题比起无标题音乐有它的特殊性。 标题音乐并不是作曲家把它写上去的，大部分都是我们后人根据作曲家的生平以及书信记载而后加上去的，有它的局限性。 无标题音乐更宽广，更加具有戏剧性，作曲家在在作曲时有两种表现形势，一种是思想性，一种是灵魂性。在音乐发展史上特别是交响乐发展史上，李斯特把交响乐进化成交响诗，就是把文学与音乐相结合起来。标题音乐总是把其它艺术共同结合起来。交响诗纯粹就是标题音乐的产物是一种新的艺术形势。在欣赏这两种音乐时我们不能抛开“标题”内容去想自己的想像力来听音乐 ，这样不仅违背了作曲家的作曲愿意，同时也违反了一月本身的内涵。我国的交响乐刚刚起步还处于初级阶段，她的发展要有大量曲目积累；与国际优秀音乐家的密切合作，需要政府和社会的支持，还需要听众来关心成长在国外一些优秀乐团都有自己的电视台和卫星频道。我们的交响乐还处于成长阶段乐团的高水平可能不会出现在我们这一代，但作为第一代的听众我们应当感到自豪。 Hi——Fi是英文HIGH FIDELITY的缩写，绎为“高度传真”。香港人发明了“发烧友”这个词用来形容那些玩音响玩得失去理智，玩的向发了疯似的人。但发烧友可分为两类。 1；音乐发烧友注重音乐艺术性。 2；音响发烧友注重音响效果性。 也有两类兼顾， 不管一套音响器材是多么的；Hi——Fi（高度传真），既高保真它重播的声音始终与现场不一样，正如罐头食品是真材料经过经过精细加工泡制味道始终与新鲜食品不一样。因而也可以把CD录音和播放戏称为“罐头音乐”。 |
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