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阮籍（公元210—263年），三国时期建安七子中阮瑀的儿子，字嗣宗，竹林七贤之一。陈留尉氏（河南开封）人，曾任步兵校尉，故世称阮步兵。崇奉老庄之学，政治上则采谨慎避祸的态度，与嵇康、刘伶等七人为友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。阮籍是“正始之音”的代表，其中以《咏怀》82首最为著名，阮籍透过不同的写作技巧，如比兴、象征、寄托，借古讽今，寄寓情怀，形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。蔡邕在琴界的影响是很大的，汉魏之际，在蔡邕的故乡陈留，阮氏一门，就先后出了很多音乐家，阮瑀、阮籍、阮咸、阮瞻等均是以琴见称的名士。
阮瑀是“建安七子”之一，阮籍的父亲，擅长音乐，曾从同乡蔡邕学习琴乐，曹操听说了阮瑀的雅名，便征召为官，但阮瑀拒不赴任。后来曹操爱惜其才，接连采取各种方法逼迫他赴任，阮瑀无奈，便逃入山中。曹操仍不放过他，派人烧毁山林，终于找到了他，阮瑀大概也受了感动，便表示愿跟随曹操，曹操让他和陈琳一道管记室。但阮瑀内心仍是有些不情愿，于是在曹操大宴宾客之时，阮瑀一语未出，曹操发怒，便将他赶入乐工之列，目的是欲羞辱他。但阮瑀能解音律，善鼓琴，并不感到是羞辱自己，于是他便抚弦而歌，即席唱道：“弈弈天门开，大魏应期运。青盖巡九州岛，在西东人怨。士为知己死，女为悦者玩。恩义苟敷畅，他人焉能乱。” 曲调和谐美妙，曹操十分高兴。阮瑀后来成为曹氏集团的重要文人成员。 阮瑀的音乐修养对家人很有影响，他的儿子阮籍，孙子阮咸，都是“竹林七贤”中以琴见称者。阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍的侄子，叔侄二人当时并称为 “大小阮”。山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。若在官人之职必绝于时”，但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。他与阮籍一样放达任诞，狂浪不羁。阮咸妙解音律，善弹琵琶，当时所用的琵琶，和后世从龟兹传来的曲项琵琶不同，人们为了加以区别，就称之为“阮咸”，后简称为“阮”，一直沿用至今。他不仅长于演奏，《三峡流泉》，据《乐府诗集》引《琴集》说是“阮咸所作”。李季兰在《三峡流泉》一诗中，生动地描绘了他的音乐表现，并有“忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足”的诗句。他曾与大音乐家荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨，阮咸也因此被贬为始平太守。阮咸还有著作《律议》传世。他的儿子阮瞻，字千里，性清虚寡欲，自得于怀。读书不甚研求，而默识其要，《琴史》称阮瞻“亦善弹琴，人闻其能，多往求听。不问长幼贲贱，皆为弹之”。他为了满足人们欣赏琴曲的要求，甚至可以整天连夜地为人们弹奏，没有一点不耐烦的表示，确有其先人之遗风。 同嵇康一样，阮籍同样沉醉于古琴与酒。但是命运的安排，嵇康走向刑场，阮籍却醉卧在皇帝的脚边。嵇康以琴酒为傲，阮籍以琴酒为狂。阮籍本有济世之志，但身不逢时，只能托兴于酒，并在琴声之中苟且于乱世。阮籍为人旷放不羁，任情自适，鄙弃礼法。正始年间曾任尚书郎、大将军曹爽参军，二次均以病免归。司马懿执政，召为其太傅府从事中郎，以后相继为司马师、司马昭的僚属，晚年做过步兵校尉。《晋书》本传称，阮籍年轻时“有济世之志”，自视很高，世人对他也很器重。曹爽、司马懿请他去做幕僚，就是一种借招纳名流以扩大自己声望的手段。但随着司马氏篡权图谋的显露，政治风云日趋险恶，阮籍的处境十分艰难，只能放弃了往日的雄心。他对司马氏集团的行为极为不满，但不仅不能公开反对，而且身为司马家的幕僚，被卷入政治漩涡而无法摆脱。为了躲避当政者寻衅迫害，他只能用醉酒佯狂的办法来掩饰自己的心境，在琴乐里寻找精神上的慰藉。一方面可以少做违心之事，多少维护了个人的意志，另一方面又不致引起猜疑而导致杀身之祸。 这位白眼冷权贵的阮籍，一生都与酒有关，《晋书》载，他可以一口气“饮酒二斗”，也记录他曾为逃避做皇帝老儿的儿女亲家，连醉六十日；看上一兵营厨子酿的酒，才做司马家的步兵校尉，到任后除饮酒外不问一事。为了喝酒而去做官，成为“纵酒颓放”的贤士，潇洒至极。“阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”阮籍喜欢一个人驾车游荡，上载着酒，没有方向地前进，直至走到尽头。“真的没有路了？”他自问，最后伤心大哭。终于有一次，他长叹一声：“时无英雄，使竖子成名！”这一语成了千古名言。阮籍的“酒狂”，虽不及刘伶命童子“提锹随后，醉死即埋”那般潇洒，却是以似醉的清醒苦守节操，抱着已是无望的志向，苦苦不肯向世俗低头。阮籍有82首五言《咏怀诗》，其中第一首为世人传诵：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”在一个深夜，一个人饮酒抚琴，“徘徊将何见，忧思独伤心。”表达了一种强烈的生命孤独感。月色如水，寒风拂衣，孤鸿悲鸣，宿鸟惊飞，在这一片冷漠枯索的气氛中，主人公独处空堂，徘徊忧思，独自弹琴。这里所描摹的并非实有的场景，也未必隐喻着什么具体的事件，而只是借诗的意象和意境，用象征的手法，寄托一种绝对的孤独感，一种幽深而难以名状的愁绪，此时，酒与琴成为阮籍倾诉的全部。 阮籍的《咏怀诗》第一首以清冷的自然景色为衬托来抒写对孤独的伤感和愤慨，从诗的景色、动态及其结合后构成的意境来看，唐人王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”可以说和《咏怀诗》的表现手法基本上是一致的，乃至连“独坐”、“弹琴”、“明月”等词汇的运用，都如出一辙。…… 阮籍又善啸，而这恰好又和《竹里馆》的“长啸”联系起来了，一首20个字的短诗，有这么多的类似之处，绝非偶然。联系阮籍的《咏怀诗》第一首来寻绎《竹里馆》中的伤感和激愤，其为不满现实政治而发，可以说是非常明确的了。 阮籍虽然厌恶司马氏集团的所作所为，但他并不是从政治上站在曹魏政权的一边来反对他们。阮籍认为司马氏夺取曹家天下的手段是虚伪而卑劣的，他所感受到的是一种具有广阔历史意义的悲哀。所以，他在现实中找不到出路。阮籍饮酒，除了表示对礼俗之士的反抗，更主要的是保全自身的手段，当时司马氏控制朝政，打击异己，司马氏不甘心阮籍不与自己站在一起，想通过各种手段迫使他就范，司马昭想让儿子娶阮籍的女儿，如果阮籍同意就等于屈服了。于是，司马昭就派一名使者前去求婚，阮籍早就得知了消息，他不愿意但又不能明确表态拒绝，在使者到来之前，他拼命喝酒，喝得大醉，不省人事。使者到来，见阮籍醉卧地上，不成样子，昏沉沉不能言语，大醉60天，天天不省人事，使者急得团团转毫无办法，司马昭知道阮籍不敢明说拒绝，可心里又不同意这门亲事，只好作罢。从阮籍的种种表现来看，我们把他称为“酒狂”也是再恰当不过的了，《酒狂》这首琴曲就是在这种情况下创作出来的。《酒狂》就是在琴酒与阮籍之间达到和谐的统一，因酒而沉醉，为琴而痴迷，大醉大迷中才是真正的自我。琴曲《酒狂》表现了酒后迷离恍惚、步履颠踬的形象和借酒佯狂的人孤独苦闷的心情，这就是阮籍自己精神形态的写照。阮籍创作的琴曲《酒狂》，淋漓尽致地表现了他在司马氏大肆杀戮、排斥异己的黑暗统治下，且恐且忧、且怒且避的真实心态。全曲通过五个段落的循环变奏，使感情不断深化，将主人公对黑暗现实强烈不满而又找不到出路的矛盾心理，借醉酒者的形象表达得非常充分。《酒狂》，称得上是我国古代音乐中的珍品。 阮籍与晋司马氏政见不合，为了免遭杀害，便隐居山林，终日里弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满，故创作并弹奏琴曲《酒狂》以吟情咏性，并抒其内心的惆怅。《酒狂》的传谱最早见于明人朱权《神奇秘谱》（公元1425年）及《风宣玄品》（公元1539年）、《重修真传》（公元1585年）等多种琴谱中。据朱权《神奇秘谱》解题云：“是曲也，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐，终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶，有道存焉。妙在于其中，故不为俗子道，达者得之。”这段话道出了阮籍《酒狂》的真实底蕴。明琴人杨伦《太古遗音》谈到《酒狂》云：“按是曲，本晋室竹林七贤阮籍辈所作也。盖自典午之世，君暗后凶，骨肉相残，而铜驼荆刺，胡马云集，一时士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸。是以阮氏诸贤，每盘桓于修竹之场，娱乐于曲蘖之境，镇日酩酊，与世浮沉，遮不为人所忌，而得以保首领于浊世。则夫酒狂之作，岂真恣情于杯斗者耶？昔箕子佯狂，子仪奢欲，皆此意耳。”在记载此曲时，琴人们就知道“酒狂”的中心涵义：避世。阮籍与嵇康一样，对司马氏的皇权反感仇恨至极，恨不能手刃之！而历史上的“酒狂”琴人与艺术家又何止竹林七贤？ 《酒狂》后由琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为本，并参照《西麓堂琴统》定谱。乐曲的素材精练，结构严谨，先扬后抑的旋律，似乎隐藏着一种优郁的情调，给人以放荡不羁的感觉。这些音乐表现，可以引起人们对乐曲所刻画的醉意朦胧和烦乱不安的形象的联想。据姚丙炎先生打谱《酒狂》采用三拍子的节奏，这在古琴音乐中是罕见的。 《酒狂》基本上是用一个主要曲调，在不同高度上稍加变化重复而成，重复的各个段落中间有些过渡性的连接材料。曲调为三拍子组成，并因常在第二拍出现沉重的低音或长音，造成了一种头重脚轻站立不稳的感觉，从而形象地刻画出醉酒后迷离恍惚、步履颠踬的神态。短小的乐句稍一进行，使出现停顿，表现了主人公在重重压制下，欲进不得、步步受阻的烦闷心情。旋律发展的趋势，显得向上进行非常艰难，好不容易达到高处，随即又继之以下行，生动地表现出作者对自己的理想虽有所向往和追求，但是无情的现实却又总是令人失望。乐曲尾句的反复，改用羽音开始，使音调具有叹息的性质，使人体会到这位纵酒佯狂者的内心深处充满着孤独和苦闷。乐曲结束前标以“仙人吐酒声”，古琴以“拂”与“长琐”指法，奏出一长串同音反复，模拟汩汩酒声，犹如一江东流水，倾泻出满腹愤慨不平之气。《酒狂》一曲，韵律听似简单却不单调，音阶跳跃却无不安，似是迷茫却又超然，似已浓醉实为旁观，癫狂醉醒之姿，洒脱无羁之意，尽显独醒于世的卓然、豁达与痛楚。这首琴曲利用短小形式寓以无限深意，成为古琴曲中难得之佳作。 除《酒狂》之外，阮籍还有音乐理论著作《乐论》。 |
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