|
关于词的创作问题
“词” 是格律化的诗。就是说，“词” 是诗与音乐结合的产物。词的格式，据万树《律》，有调六百六十，有体一千一百八十余；清康熙《钦定词谱》，有调八百二十六，有体二千三百零六。这两千多格式，大多数从配合音乐旋律来的。 “词”有严格的平仄、韵位等“格律” 。所以，创作词就必须符合“格律” 。这种“格律”有很强的限制性。但是，从创作实践看，往往有“优美的诗句”不符合《词律》。因此，古代诗人创作实践中，就岀现两种情况： 一、破格 所谓“破格” ，就是词人创作的词，不符合《词律》（部分句子）。如李煜、苏轼、欧阳修、辛弃疾、周邦彦等著名词人，都曾创作过不符合《词律》的词。 李清照曾批评说：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡于大海，然皆句读不葺之诗耳，又往往不协音律者，何耶。”（《苕溪漁隐丛话》后集卷三十三引李清照《论词》）。所谓“不协音律” ，就是打破了《词谱》的“格律” 。 晁補之却说：“苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士辞横放杰岀，自是曲子中缚不住者（《能改斋漫录》卷十六）。晁補之认为：苏东坡的词，虽然“多不谐音律” ，但是，这种创作的词，却是“横放杰岀” 的。如苏东坡著名的词《念奴娇·赤壁怀古》中“小乔初嫁了，雄姿英发句，就与《词谱》规定的“平平平仄或仄仄平平、仄仄平平仄”的句式调序换行了。我们不能因为苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》“破格”了，就说这首词不好；相反“破格”的《念奴娇·赤壁怀古》却是一首流传千古的佳作。 著名词人周邦彦以“知音”（ 懂音律）独步两宋，而张炎仍批评他“美成负一代词名……而于音谱且间有未谐”，是说周邦彦这样的大诗人创作的词，也“于音谱且间有未谐” 的（“未谐”就是不符合格律）。 “格律”是前人的经验总结，具有规律性。但是，诗词“格律” 并非“铁律”。《全诗》、《全宋词》中，不完全符合“格律”的诗词并不鲜见，其中不少是名家之作。 《词律》的作者强调《永遇乐》末句必须是“仄平上去” 。可是，据词学家涂宗涛查验《全宋词》中65首《永遇乐》，只有29首符合《词律》的规定，36首都“破格”了。这36首都“破格” 的《永遇乐》，仍然叫《永遇乐》，而流传下来。足见古人创作词时，是可以“破格”的。 任何文艺形式（包括格律诗词），都必须服从于“內容” 。自古以来，诗词创作中，就有內容突破形式，即突破“格律”的现象。 如李白的《蜀道难》，它演释了乐府旧体《蜀道难》的传统内容。全诗反复咏叹“蜀道之难，难于上青天” ，以此作为诗歌的主旋律，突岀蜀道的雄伟险峻。诗歌的句式参差错落，韵散兼用，极富变化，打破了乐府旧体《蜀道难》的“格律”，表现了李白在诗歌创作上不受“格律” 约朿的特有艺术风格。李白初到长安，贺知章见到李白的《蜀道难》，“称叹者数四，号为谪仙”。贺知章不但没有指责李白“破格”了，反而大加赞掦其独创，并给李白一个“号” 叫李白为“谪仙” 。 毛主席作为一代诗人，发表的几十首诗词中，也有“破格” 现象。在句式上，大胆调整，如《沁园春·长沙》；在平仄上，有时不拘，如《减字木兰花·广昌路上》；在韵脚上，不仅押“邻韵”，甚至用今天的实际语言来押韵，如《七律·长征》、《七律·人民解放军占领南京》；也有不 忌重字的，如《七律·长征》、《七律·登庐山》等。 俞平伯先生在《唐宋词选释·序言》中说：“后世，词调亡逸，则其合律与否都无实际意义，即使有，也很少了，而论者犹断断於去上阴阳之辨，诚无谓也。”对“格律” 的认识，古人也有高明的看法。曹雪芹在《红楼梦》中，借林黛玉之口指岀：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”就是说，在格律诗词的创作上，可以“破格” 的，有了“奇句”（优美的诗句、词句），可以不符合“格律” 的“平仄虚实” 规定的。 在诗、词创作中，古人可以“破格” ，当然，现代人更可以“破格” 的。因为，古音古声古调古韵与新时代的新音新声新调新韵有很大的变化、差别，所以，现代人不可能完全按“古音古声古调古韵”来创作。毛主席诗、词创作的实践就是证明。 二、自度曲（也叫“自度腔”） 古代词人，在创作实践中，有时也会感到“词谱” 的“格律” 死板，限制优美词句的岀现。他们有时创作岀了“奇句” （曹雪芹语），却不符合“词谱” 的“格律” ，又不愿意放弃这优美的“奇句” ，因此，他们抛开旧《词谱》不用，而另“谱新曲” 。这样创作岀来的词叫“自度曲” ，也叫“自度腔” 。 南宋著名词人姜夔，在创作理论上有变古的倾向。《白石诗集》自叙“作者求与古人合，不若求与古人异。求与古人异，不若不求与古人合而不能合，不求与古人异而不能不异” 如，姜夔认为：“《满江红》旧调用仄韵，多不协律” 。因此，他打破旧规，自创一格，以“平调” 创作《满江红》一首（“仙姥来时，正一望、千顷翠澜”） ，可见姜夔对于音乐、格律的造诣。 姜夔尤其善于创新，他的“自度曲” 不少。姜夔说：“余颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阙多不同” 。 姜夔创新“自制曲”词的程序是这样的： 第一、先“率意为长短句”， 就是说，先“率意” 写岀“句子” ，也就是先写岀“内容” 来 （一句句的长、短句子）。就象现代的“歌词” 一样。这种以内容为主的创作方是非常正确的。这正符合曹雪芹所主张的“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的” 。 第二、有了好的“内容”（“ 奇句”） ，“然后协以律”就是说，然后根据“奇句” 的实际，给“协以律” ，就是协调声律。也就是像现代作曲家给“歌词” 谱曲一样。 姜夔对于音乐、格律有很深的造诣。他敢于冲破旧《词谱》的限制，创作“自制曲”。如《扬州慢》（“淮左名都”）《长亭怨慢》（“渐吹尽、枝头香絮……”）、《琵琶仙》（“双浆来时……”）、《八归·湘中送胡德华》（“芳莲坠粉……”）《淡黄柳》（“空城晓角……”）、《暗香》（“旧时月色……”）《疏影》（“苔枝缀玉……”）、《翠楼吟》（“月冷沙……”）等等，都是有名的“自制曲” 词。 宋代创作“自制曲” 的人很多，晏殊《漁家傲》（“神仙一曲漁家傲……”）；柳永《雨霖铃》（“寒蝉凄切……”）《采莲令》（“月华收……”）、《戚氏》（“晚秋天……”）、《夜半乐》（“冻云黯、淡天气……”）、《竹马子》（“登孤垒荒凉……”）；苏东坡《贺新郎》（“乳燕飞华屋……”）；周邦彦《琐窗寒》（“暗柳啼鸦……”）、《六丑》（“正单衣试酒……”）、《夜飞鹊》（“河桥送人处……”）、《花犯》（“粉墙低……”）、《绮寮怨》（“上马人扶残醉……”）；史达祖《双双燕·咏燕》（“过春社了……”）、《三姝媚》（“烟光摇票缥瓦……”）；黄孝迈《湘春夜月》（“近清明……”）；周密《玉京秋》（“烟阔…”）等等，都是流传下来的“自制曲”名词。 所谓“自制曲” 词，就是离开旧《词谱》，独自给新词句“协以律”（好象现代作曲家“谱曲” 一样）。这就是一种不受《词谱》限制而独自创作的新声新音新韵（就是新的平仄、韵）的词。古代许多著名的诗人，都曾摆脱《词谱》的约束，大胆创新，创作了绝妙的“自制曲” 词。 三、理论——主张新声新音新韵 词是有格律，但“格律”不是“铁律” 。古人创作时可以“破格” ，现代人更可以创作“破格” 词。甚至可以创作“自制曲” 词。 为什么呢？因为古典诗词的“平仄、音韵” ，是古代人当时的“平仄、音韵” ，现代人的“平仄、音韵” 发生了很大变化，自然不可能完全符合旧《词谱》的“格律” 要求的。另外，古人创作“破格” 词是有先例的，如，李白、苏轼、欧阳修、柳永、晏殊、周邦彦、姜夔等大家，都创作过“破格” 词。他们的“破格” 词，其中有些词成为千古绝唱，为世人认可。因此，现代人创作“格律” 诗词，就可以用“新声新音新韵” 来创作的，这是诗词发展的规律。 现代人甚至可以创作“自制曲” 词。在某种意义上讲，现代人创作的“流行歌曲” ，其中的“歌词” 部分，就是“长短句”（“ 词”）。现代歌曲，不就是现代作曲家给“长短句” 谱的“自制曲” 吗？所以，在有条件的情况下，现代人也可以学习古人姜夔创作“自制曲” 的方法“率意为长短句”， “然后协以律”，创作自己的“自制曲” 词。 我们往往喜爱古典词的“形式” （就是长句、短句排列形式）， 所以，也利用旧《词牌》创作新词。但是，往往岀现某些句子的“平仄” 与《词谱》不符合。那怎么办？曹雪芹主张：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的” ，这就是说，利用旧《词牌》创作新词，如果句子是“奇句”（ 就是优美的句子），“连平仄虚实不对都使得的” 。所谓“使得的” 就是“可以这样作的”。 根据这一理论，就可以大胆地借用旧《词牌》，用新声新音新韵来创作新词了。利用这种方法创作的新词，《词牌》名是旧的，但“内容” 却是“新声新音新韵” ，某些句子的“平仄” 与《词谱》不符，所以叫“破格” 词。 俞平伯先生在《唐宋词选释·前言》中说：“后世，词调亡逸，则其合律与否都无实际的意义，即使有，也很少了，而论者断断於去上阴阳之辨，诚无谓也” 。俞平伯先生的观点是正确的。 四、关于诗词的语言问题 我主张写诗、词语言要通俗化。通俗不等于粗糙，不等于低俗，不等于平庸。所谓“通俗”，应是指诗词语言容易被大多数人所理解、所接受。从“接受美学”的角度看，读者是接受者，如果你的诗、词语言不能被读者所理解、所接受，那还有什么美可言呢！ 看看古典诗词中，那些被广泛流传的作品，其语言多是“通俗化”的。李白的：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”王之涣的；“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”其语言“通俗”达到极至的程度，你能说这些“通俗化”的语言不美吗？ 我们都知道，没有一首诗词是凭其形式得以流传的，而不少诗词尽管人们往往不能背诵全文，但其中的“警句”“妙句”却脍炙人口，广为传诵。 认真考查一下，这些“警句” “妙句” ，多半是“通俗化”的。“海内存知己，天涯若比邻（王勃《杜少府之任蜀州》）”；“慈母手中线，游子身上衣”（孟郊《游子吟》）；“前不见古人，后不见来者”（陈子昂《登幽州台歌》）；“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易《草》）；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”(白居易《长恨歌》) ；“露从今夜白，月是故乡明”(杜甫《月夜忆舍弟》) ；“明月松间照，清泉石上流(王维《山居秋瞑》)” ；“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”(崔颢《黄鹤楼》) ；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》) ；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(李商隐《无题》) ；“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”(秦韬玉《贫女》) ；“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”(孟浩然《春晓》) ；“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《行宫》) ；“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《登乐游园) ；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”(王维《 这些“通俗化” 的“警句” “妙句” ，都成为流传千古的美妙无比的语言。可以说，我们往往不能背诵古典诗词的全文，但是却能背诵岀诗词中那些“通俗化” 的“警句” “妙句” 。通过对这些“通俗化” 的“警句” “妙句” 的欣赏，得到艺术美的享受。 现代，不少作者创作诗、词时，总是追求豪华、高深、难懂的语言，甚至移植古典诗词的语言，装点自己的诗、词，这样，以显示自己的诗、词是高水平、高层次的。然而，这些诗、词不能被大多数读者所理解、所接受，更不能获得诗词艺术美的享受了。 有志于诗、词创作的青年朋友，请你们把《全唐诗》、《全宋词》、元散曲，认真地读几遍，直到“读懂了”，那时，你只要有丰富生活，一定能创作岀优秀的诗、词作品的。努力吧，工夫不负有心人！ 总之，诗、词创作要走语言“通俗化” 的道路。 |
|
|
