照片描述：前导舞步进入135
A:顶点（失重点）（第3拍上半拍,继续上顶点，失重点：a点）。
B：下1/3点,( 第3拍下半拍开始下降至，下1/3点：b点)。
C：下2/3点,( 第1拍上半拍继续下降至，下2/3点：c点)。
D：最低点（超重点），（第1拍下半拍继续下降至最低：超重点：d点)。
E：上1/3点,( 第1拍结束即第2拍上半拍开始时，开始上升至，上1/3点：e点)。
F：上2/3点,( 第2拍下半拍，继续上升至，上2/3点：e点)。
G：同A
关于A:顶点（失重点）（第3拍上半拍,继续上顶点，失重点：a点）：
米尔科的经典示范，最高点，脚尖，已处于失重的状态。
失重学过物理的容易理解这种状态 ，完全失重时，给地面的压力为0，这是理想状态 ，不但从理论上是可以达到这种失重状态 ，而且实践中，本来就可达到。而且是应该达到的！只是，舞者没有充分认识到进入这种状态的精妙之处，此时脚尖就会高高踮起，正常状态下，用脚尖是不能支撑身体全部重量的。华尔兹到最高点 时，是跳到脚尖，还是脚掌，这就离不开物理的原理，应跳到脚尖上去，这个失重状态也就是运动垂直方向的临界点，应是在3拍上半拍的结束时，感觉人在太空短暂停留，摆脱了重力的束缚。
这个失重点，只有在运动状态下实现，一切在原地缓慢地做升降，想实现这样的足尖支撑身体重量都是徒劳的梦想。靠蹲下去再站起来，是达不到这样效果的。因为没有速度，就没有失重，没有失重，就不可能做到脚尖点地，除非换上芭蕾鞋来跳， 芭蕾舞是用脚尖跳的舞蹈，但这个足尖应归功于芭蕾的足尖鞋，是鞋的功用。而不是你多有能力，谅我孤陋寡闻，未听说过有练成脚趾禅功的人，在金庸的小说中出现倒也不足为奇了。所以蹲站式的方法是跳不好华尔兹，你永远飘逸不起来，当然有失重，还有“超重”。这就发生在1拍的结束。
D：最低点（超重点），（第1拍下半拍继续下降至最低：超重点：d点)：
米尔科的经典示范，最低点，已处于超重的状态。
在垂直方向上，由于重力加速度的原因，经过第3拍下半拍开始加速下降至，下1/3点：b点，再经过第1拍上半拍继续加速下降至，下2/3点：c点，第1拍下半拍进一步继续加速下降，用了1拍半的时值，持续以自由落体的加速度，下降至最低点（超重点）：d点。此时的向下的速度达到了最快，人体对地面施加的，垂直方向的，瞬间的力远远大于了，人自身的重量。而此时运动的方向发生变化，由向下变成向上，这个改变的力，是地板的反作用力，而不是靠你肌肉用多大的力，作用力和反作用力，下面才产生向上的运动，就如同一个球从高处落下到地面，然后反弹向上的瞬间，如果这个球是皮球，而且打足了气，弹性足够强，它会以和向下入射的速度，几乎等同的速度向上反弹。当然如若是个铁球就谈不上反弹了，你可以把自己想像成一只打足了气的蓝球，从顶点自由落体，到达地面，这个高度大概是人体的四分之一，如果你在顶点踮得不高，或者在降得不够低，都不能有好的效果。就像你向前抛一个蓝球，在地板上弹跳的轨迹，是和华尔兹的运行轨迹是一致的。
这就是华尔兹的大海波浪式的运行方式，比荡秋千，或钟摆的一贯说法更贴近实际。钟摆是来回的，而华尔兹是前行的，失之毫厘，谬以千里！实践是检验真理的唯一标准，切不可被权威的言论所束缚你的思想和想像！
我们在头脑里建立了一个物理模型，蓝球的抛扔弹行，大海波浪的起伏。但是请别忘记了，我们是在舞蹈，不仅仅是人体的运动，而是随着音乐起舞的人体艺术，音乐是舞蹈的灵魂，人体体现音乐的内涵，用身体的语言，来弹奏音乐，所以当华尔兹起舞时，远不是自由落体这么简单。
任何好的办法都要有可操作性，由是我想起了一个故事，老鼠们在开会讨论，如何不被那只大花猫吃掉的问题，因为被它吃掉的老鼠真是太多了，一个老鼠说：“我们在猫的脖子上挂个铃铛，只要它一出来我们就知道了，赶紧躲起来不就吃不到我们了吗。”“好主意！”个个如是说。但派谁去挂这个铃铛呢！没有一只老鼠敢去，都知道去了只有一个字：死！
那我们跳华尔兹完全按自由落体来跳，华尔兹的音乐速度是每分钟31小节，节拍：3/4, 一小节3拍。一小节大概是2秒的时间，从顶点a到最低点d，用了1拍半的时间来跳，也就是需要1秒钟，那你就需要站在五层楼的窗口向外跳，自由地化在蓝天中，随着&1&的美妙音乐，到达地面。同样一个字：死！这就叫做：爱（a）死地（d）了！！！
写到这里，情不自禁给自己一个字：绝！哈哈。
实际上，我们在1秒的时间里仅下降0.5米左右，所以，我们要让地板，施加给人体向上的力量，来减缓9。8米/秒的加速度，也说是要让下肢承重达95%左右，这样地板才会反施给人体，让加速度降为原来的5%左右，到达d点达到0.5米/秒（2公里/小时）左右的速度，如果要使这个到达d点的速度加快，那开始要控制下降，延时下降，在很短的时间下降，这样就能达到更大的d点速度，不过要重新改写华尔兹开始下降的时刻，所以，世界级选手在跳准了书本节奏时，反而没有好名次的原因所在。这就是常人难以看懂的节奏处理，以期达到一个更佳的视觉效果，这就要求在标准的范围内，求变创新！唯一不变的就是变。
此刻感到多写一字都在耗神费力，要读懂它可想而知也要牺牲您好多脑细胞哟。只好说声抱歉！
下面当从D点向后开始上升。当然从下降转换成上升，并不是一个点的突变，而是一个渐变的过程，应是从C 点至D 点这样一个线段，从上面的图示可以看出这一转换，真可谓：千言不如一图。大约用半拍的时值，也就是第1拍的后半拍，这样的转换就会柔和而不突然，符合华尔兹浪漫的舞蹈特征，这就是有些老师说的：降、平、升，其中的“平”，从常理看，也很好理解，人在最低点的时候，一是膝盖弯曲，还有一是两腿分开（这是指上身的垂直状态）。其实劈腿到地，是最低的极限了，我们看到优秀的选手在跳华尔兹时，两腿的开度都尽可能的大。所以理解下降，不能单纯地认为就是弯曲膝盖。
从C 点至D 点，第1拍的后半拍，垂直方向的速度为0，这就是我想提到的“超重段”，是从下降改为上升的转折阶段，由于人体的重力加速度的原因，地面给人体向上的反作用力超过了人体重力。从而产生向上的加速度。
第1拍结束，向上升时，人已不需要再加过多的力量了，也就是孙荣老师说的进入“长”和“轻”阶段，进入长和轻？“长”主要是水平方向（也包涵着垂直方向的“减慢”“变缓”的涵意），“轻”是垂直方向。有了长的前行，加上轻的升降，长和轻的结合，才是摆荡，既要有水平方向的位移，还要有垂直方向上的升降，才能形成摆荡。在水平方向上的运动是摩擦力，当然惯性是物体的运动属性，无论在水平方向还是垂直方向。惯性的作用，在水平方向上，在跳华尔兹时，尤为突显。这就要求你有一个标准的脚法，形成脚底的滚动（roll）向前，形成脚底与地板连绵的摩擦力。而不是一下截止，一下猛后蹬的粗糙的重心转换。这里更多的如拉小提琴的委婉。弹钢琴式的重心转换，因为2秒钟，实质走了两步（当然，还有一个并步）。也就是你在弹钢琴时1秒弹一个键。你可以想像这是一种斩钉截铁的效果。单腿重心是正常走路最基本的方式，在华尔兹中不太适合。在跳快步时，就要使用这一方式，而不是小提琴式的重心转换方式。用勺拣菜，用筷喝汤。均不足取！
在第2拍，整整一拍的时值内，地面持续给人体，以向上的，大于重力的反作用力，加速上升，当到第3拍开始时，已达到一个向上的最大速度，接下来进入了减速，也就是开始进入失重。到达g点的失重点，由此，脚尖可能高高的踮起，几乎不承接人体的重量，聚集了最大的势能。然后开始，在重力作用下降，就如同某大师所言，空降兵式的运行，而不是我们大部分人的流行病，修路灯的升降梯式的，仅依靠膝、胯关节的折叠的长降。
因为有了“超重”，才可能进入失重的状态。“超重”与“失重”，这对矛盾是既对立又统一，没有失重就没有超重，同样没有超重也没有失重，失重达到顶点，超重的力量就到顶峰，就相当于舞蹈过程中不断从平衡到打破平衡 再到另一个平衡状态一样的 ，超重越大，失重越强，动力就自然而然产生了。
在华尔兹中，重力加速度，让势能转换成动能；地板的反作用力，让动能转换成势能，能量守恒地主宰了升降。“失重”和“超重”的升降，结合地板的摩擦力作用下，遵循惯性原理，平滑的水平移动，发力一般是上下的，来克服地球引力，水平方向更多的是惯性。最终完美地形成了华尔兹的摆荡，这就是：摆荡之所以然！swing – sway-waltz，摆荡产生倾斜，从而形成华尔兹独特的舞蹈特性。
3的a点就如同要决堤的水坝，然后的&即a-b点,就如同一泻千里的洪水，而1&(b-d)如同潜伏的猛兽，准备向上向前的扑食，如果是竞技的话，就要跳出如此洪水猛兽般的气势！
回顾一些大师说的话，真深刻地感受到，实践出真知。大师们对华尔兹摆荡技术的讲述，都可在上面图示中找到其坐标。
汉斯说的，红灯、黄灯、绿灯，红也就是在f-a点的3的上半拍，到达a点失重状态，红是失重，黄是a-b点，是3的下半拍，绿是开始超重，1拍的开始，脚跟轻吻地面，为什么轻吻，是时间极短暂，就是说不要忘了水平方向的移动，以防出现坐胯的问题，一直到one拍的结束，就是要全面接收地板给你的反作用力，为向上的摆荡，做好了充分必要的准备工作，只有达到超重，才能到达红的能量聚集，从而势能转动能，动能转势能，能量在你人体力量的控制下，进行转换，形成华尔兹的摆荡。
再一点就是近年来提出的飞翔技术，很形象的描述了华尔兹的摆荡全过程。从A-C，就如同飞机在降落，从C-D在地面滑行，从D-F是在起飞爬高，从F-G （同A ）是翱翔。完成了飞行的全过程。再一次：降落---滑行—起飞—爬高—翱翔。循环往复。飞翔、飞翔、再飞翔~~~~
当然这是两个人的舞蹈，要做到共同地摆荡，在华尔兹中，还要加入旋转，绕着共同轴心的旋转。可以把男女想像为东西半球，仿佛是地球在自转，而整个舞池就是一个小宇宙，中心是那太阳所在的地方，我们共同在围绕着太阳遨游！
这就形成了公共重心和摆线运动，可看我的文章：
国标舞运动中客观存在的基本----公共重心及摆线运动
。
下面是网友的评述及构想待整理：
是人的身体本身就会协调一些动作 有时候可能不去想 也做到了 越去想可能连走路都不会了 ，
。。。，抛砖引玉，不吐不快！是的，吃多了就有好东西吐了。否则吐出的是胃酸，好的是，只是酸气罢了，并不那么酸臭，总还有点实质内容。其酸可共尝嘛！
要建设一个大厦，先要有个蓝图，称为设计，就是要先化费心血，去明白如何去练，这是脑力的劳动。其次，才是施工，也就是去出汗水，拚命地练，最后才可以竣工，走上成功！
1、 心血+2、汗水＝3、成功
一切要遵照自然规律去跳舞，这样的舞蹈才真实自然，才能给人美的享受！用蛮力去跳舞，你就是把吃奶的劲都使出来，也是做了很多无用功，吃了力不讨观者的好，充其量仅是运动而已，与艺术无缘！
所有的舞蹈不是一种跳法，也不是一种风格，正如同：萝卜青菜各有所爱一样，跳舞要跳自己的风格！
惯性的能量把身体带起来，踮起是跟上队伍前进了 ，
看样子要去再坐坐海盗船 ，摆到高点里，屁股离开座位的一霎那 ，
动力腿主力腿，感觉这关过了会好一些，这种说法对练习是没有什么帮助的，因为太难理解，就算理解了也不知道如何达到，只有找到感觉回过头来印证。
很对，理解练，以期能达到或接近
换句话说，有些技法是可以练出来的，有些只能是悟出来，
支持脚的承重力在高点里最小，这里也是身体伸展到极限，接下才是接承重量下沉准备下个舞步
这方面我个人比较赞同Marcus的教学，Simply the Best，有些东西怎么说都说不清，也理解不了。有一天悟到了，回头再看，恍然大悟，原来是这个意思，然后再讲给别人听，结果别人还是不懂，
我对刚学舞的人也一直说，很多说法你听不懂不要硬练，从最基本的做起，然后根据自己的水平逐步印证这些说法
这个能有点理解
处学者首先要解决直立的问题 也就是重心一定要垂直与地面
初
不过动脑筋 真的不错的
