题记： 孙伯翔，不但成功地把石刻魏碑搬到了宣纸上，还创造性地形成了独特的孙氏魏碑书法风貌。他破解了北碑书法笔法的千古之谜，使湮没千余年的北碑书法艺术在当代中国书坛重放异彩。 他一生艰辛坎坷，为人谦和，重学养，轻名利，做纯粹的书法艺术。 孙伯翔的成功，源于他的刻苦和智慧。他是一位有思想、有操守的书法艺术家。
孙伯翔，1934年出生于天津市武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会创作评审委员会委员、天津市书法家协会副主席。
碑学巨擘 魏书大家 写天写地写中华民族 李树森：您创作的魏碑新风，引领书坛潮流。被书评界称为“中国当代书坛碑学巨擘，魏碑书法艺术创造具有里程碑意义”，是继邓石如、赵之谦、康有为、于右任之后又一位写碑集大成者。有很多权威书评人士评价您是一位北碑的领军人物，堪称魏书大家。您对这些评价怎么看？ 孙伯翔：我童年摹习，白首粗成。对于这些评价，只有内疚，可以说是这些冠戴我还不配。 我写楷书不仅仅是一种书体，我写的是中国的正大气象，换成一句话：写天写地写中华民族，这是我的追求和目标。作为一个中国人，就是要写中国的字，要写出它的气魄。写天写地，实际上就是写祖国的大好河山，大好自然，得天地精神。写中华民族，就是要写中华民族的正气，写中华民族历史的悠久与文化蕴涵的深厚。 对于大家的赞许，我一是感谢，二是不敢，三是紧追。我有四句俚语：各自风流各自身，何凭粉面饰天真，从来提笔我为主，为其骨身化己身。我只想把古人的东西接过来，承上之后再启下，我不完全赞同继承传统与创新的提法，我更赞许的是承上启下、承前启后。我只想历史这一环节，到我这里，给它扣得结结实实的，把历史书法长河连下去，如果我做到了这一点，就一生无悔。 创孙氏魏碑书法风貌 李树森：读您的作品，深感法源宽泛，整个魏碑体系，少有遗漏。您的作品，都是由法而来，且变得无比巧妙，变化就是创新，变法而有法则更是难能可贵，也正是因为传承和创新，使您的作品形成了鲜明独特的个人风格。您是怎样研究魏碑书法，又是如何创新出这种风格的？ 孙伯翔：魏碑书法艺术是中华民族的瑰宝。我写魏碑，只是站在书法领域的一隅，中国书法有真、草、隶、篆等，书体很多，魏碑只是其中一种。 从事艺术当从爱好说起。不单单是艺术，任何学科都是这样，华罗庚之于数学，钱学森之于物理，都是由爱好引起的。从爱好产生追求，从追求产生事业，书法事业也就成了我的终身伴侣。我的老伴去世了，我现在的老伴就是纸和墨，最后我眼一闭，笔一撒掉在了地上，很快涅槃是我最好企愿。 我这一生酷爱拙美的东西，美有多种，大体来说有拙美、语言美。比如一块山石，山石是美，旁边的水仙花、兰花也是美，但这两种美就是拙美与语言美的共合。我酷爱的是拙美。拙，就是古拙，古拙里必须得有巧，有拙没巧那是傻，是木头，是僵硬的，是没有生命的。我现在把每一个字都不当一个字来看，而是作为一个生灵来看，每一个字就是一个生灵，个个生灵组合起来就是一个群像图，这就是我的书法艺术世界。 现在我写作品，说句斗胆的话，就是想和古人比肩。可实际上也比不了肩，最好是能够接近些，就不错了。把自己的作品与古人相比就是比它的神韵，比它的方雄，比它的浑穆，比它的和谐性。在比较的同时，发现了自己的优势，也看到了自己的不足，然后再去弥补它。目标就是与古人比肩，这话说得大了一点儿。 两个老师：“经典”和大自然 李树森：大师级人物都是永远不会被时代落下的人。像齐白石、黄宾虹、林散之，他们的作品，很多都表现了今天的审美特点。您的作品，也不是单纯地效法古人，而是紧随时代，与当下生活紧紧相拥的现代生命的表达。您是怎样理解作品的时代性，如何把握这个尺度的？ 孙伯翔：我有两个老师，一个是“经典”，另一个是大自然，这两个老师哪一个都不可偏废。在“经典”上要达到岁岁年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨万炼、矢志不渝，底子要夯实，基础要深厚。大自然就是点和线，点和线是中国书法之魂，是中国国画之魂，任何高手抛不开点和线。点和线从哪里来呢，从大自然。你们看钱塘江的形态，在大地上的一横就是书法的一横，看着是一横，其实变化万千。我们写字从这儿到那一横就完了吗？不是那么简单，那得有绞转、起伏等多种变化形成线。乘坐飞机到海口上空时，向下看到的那条珠江就是一笔天然的草书，我们可以看到草圣张芝写出来了，实际上大自然早就写出来了。北京皇家建筑就是一幅作品。体育场上踢足球，球进去了，很简单，但是其道理不简单，刚与柔、圆与径、跌宕与延伸，多个矛盾走到一起，这球才进去。这里面完全可以悟到点、线的道理。一条蛇从树上飞落下来，让人感觉是那么的美。艺术从哪找，就是在细雨朦朦之中，每人都打着一把伞，有黄伞、红伞、兰伞，各种伞在人群中散散落落，那就是书法。我就是从这些方面悟出点道理，也悟得不太好。每一个亭榭，每一个阁楼，山西的院中院，江南的楼外楼，都是美的。这种美有拙和圆的不同，但都是好的，我们都应该汲取。 关于时代性，我认为，如果把现代大自然的美都写出来，时代的东西自然也就应运而生了。我的想法是不要刻意地追求时代，刻意追求时代就显得太肤浅了。不是一味地求古，不是一味地泥古，也就是显示时代的精神了。在画中，无形之中把白帆改成电动船了，那不就是时代吗？笔墨的时代感是在自然与不自然间表现出来的，千万千万不要刻意追求，刻意追求就形成了当下书画界的时髦风。 练字纸可装两卡车 李树森：临帖、写碑是件很苦的事，您也曾讲过，您临帖用过的宣纸累积起来可以用车拉。可不可以跟我们分享一下您研习书法过程中的一些故事。 孙伯翔：我生长在农村，自小最不好的功课就是数学，数学最高的一次得了60分。最好的功课是国文、历史、作文和写字，尤其对写字有一种痴迷。我不光是用毛笔写，晚上躺下睡不着，很自然地就用手在肚皮上画字，画当天所看到的字，哪个门联或哪个地方的字把你吸引住了，这时可以在肚皮上默写几遍。秋后，在农家平整的场院上，拿一个木棍写；放假到田间地头，就拔一棵草，在地上写；到家里有时在炕沿上写；冬天刚变冷的时候，玻璃上生成薄薄的一层水雾，但还没有结成冰，在那上面写字感觉特过瘾。 我非常感谢现在的幸福环境。早年，特殊时期下，我被局限在小小的几乎被人遗忘的一个空间，一家5口挤在12平方米的家里，一待就是20年。其中十几年里，我以写字、练字度日，挣工资养活全家。我经常在妻子、儿女们入睡后仍在躬身临池，在他们尚在熟睡中悄悄起床，默默砚耕。 那段日子里，开始感觉很寂寞，后来让我感觉到寂寞之中还有快乐，这种快乐是别人不能替代的，也是不可知晓的，只有自己才能体会的到。 潜心砚耕，朝临暮写，至今我练字用过的纸，至少可以装满两卡车。现在回想起过去那些艰难困苦的岁月，感觉不是苦而是乐，并转化成了我之终身所依、安身立命的尤长，以至于只有它才能使我更快乐，这是我的亲身感受。 多读书，读好书 李树森：您虽学历不高，但天资聪慧，善于学习，再加上您的勤奋，使您涉猎广泛，学养深厚。这些是不是对成就您的书法艺术有很大帮助？ 孙伯翔：当然。很多人都知道我学历不高，我就是一个草根，我的大部分知识都是靠自学得来的。但是，我有一种信念，别人在学校里可以读书学习，我在校外依然可以。时间对每个人都是公平的，我肚子里东西少，但我可以慢慢地通过自学装东西，一天装一点，一天装一点，储才为宝。 人不可以不读书，不可以死读书，还要读好书。人跟人不一样，我有一个比喻，凡是搞事业的人，不管你搞的是什么，都如同在拉一张弓。每个人都在各拉一张弓，从年轻一直拉到老，有的有了名气，有的没有。到老的时候，每个人要看看自己的弓拉满了没有，臂力用尽了没有，如果用尽了就可以知足了。人要有满足的时候，只要无愧于天地，不欺世、不欺人、不欺己就可以了。把人生的阅历、学养、感悟都融入到书法艺术之中，这就给艺术灌入了生命，让每一个字都成为活的生灵。 点、线的形成，它的含金量最为重要。我要求自己和我的学生，点、线含金量都要达到95%。有了这个合格的“零件”，再通过你的大脑，通过你的睿智，通过你的手可以组装成不同的机械，这就是你的产品，就是你的成绩。你的成绩能在社会上应用，能被社会所认可，你就成功了。 书法最高度是天地正气民族之魂 碑与帖结合是中国书法发展主流 李树森：您的书法风格独具、功力深厚，充满阳刚、博大和沉静之气。有人用方、雄、厚、重、新、奇、巧、妙八个字总结。是否可以给我们解读一下您作品的特点。 孙伯翔：从起点上，中国的书法、绘画及文学，都是一样的。中国的汉字，中国的书法，你能推进到什么高度，不是追上王羲之，或颜真卿。推到最高度就是天地正气，是民族之魂。 第一要“稳”，第二要“正”，第三要“重”，第四是“动”，第五是“静”，第六是“清凉”，“清凉”是我追求的终极目标。涛涌是“重”，涓流是“静”。学魏碑光盯着魏碑不行，除了读书以外还要多看一些自然景观，花开花落，云卷云舒，还得看看舞台的姊妹艺术，从中去体悟。 从雄壮到简便，从亭亭玉立到清凉世界，这就是我一生的追求，碑和帖是我最后的统一。 现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。再说一个我个人的观点，走碑与帖结合的路子，应该是中国书法创作的主流，是中国书法发展的正确方向。 神采为上 先天必有，后天必补 李树森：您今年已经78岁高龄，一生成就卓著、淡泊名利，您的人品与艺品可用“上善若水”来形容。当今有些书画家存在着“务追险绝”、急功近利的现况，您对此如何看的？ 孙伯翔：和谐盛世，百业飙升。中国书法会员之众可以用军团来形容，现在不少搞书法的人也知道读书好、要下苦功夫。但是，在市场经济大潮下，名和利让许多人坐不下来，也静不下心来。建议有心的年轻人，应该反思一下自己，反思再反思。因为中国的文化，经过几千年的积淀，你是学不完用不尽的。物质财富有数，精神财富是无边的。人生最大的快乐，我认为应该是精神财富。要想取得书法艺术中的精神财富，必须多读书、读好书，多写字、写好字，要从总体到细微，一步一步地履行，一步一步地实践，争取和古人对话，跟古人对上话了，你自己的东西也就出来了。 书法讲构图与用笔，这两者的关系，我认为应该把用笔放在第一位。神采为上，形质次之。看什么都一样，主要看神采。现在很多的画家，把人物结构画得准确极了，但看完之后却让你激动不了，也就是打动不了你。什么叫好的艺术，真正的好艺术可以吸引你三日不动。 但是好的艺术太难得了，正因为难得也正是要努力追寻的，好的书与画打开之后，能感觉到气场往外喷，这才能吸引人。所以，神采为长，不下苦功夫不行。“先天必有，后天必补”，这是任何一个大艺术家必备的两条，缺一不可。 写书法是在写自己 汉字使用问题建议 李树森：您作品的艺术内在含量，艺术的感染力，得到了学术界及广大书法爱好者广泛认可和推崇。现在很多人都在研究学习您创作的魏书作品，从者之众，影响之大，可以说已经形成“孙伯翔现象”。对研究学习您魏书的人，以及其他学习书法的人，您有什么好的建议与心得体会要说给他们？ 孙伯翔：现在很多人学我写的魏书，这是好现象，也不是好现象。你一味地学我，这是走的弓之弦，你应该刨刨弓背。同样都是爱好写字的，但应该一个人一个样，就是按照你的主观来研究客观。我劝年轻朋友们，先从经典学起，学我只是取个现象，或叫取艺，千万不要一笔一划都像我，这样就把你耽误了。 另外，我想通过这一栏目提两个建议，我想说的是中国汉字的使用问题。第一，建议各界人士能尽量多用笔写字，少用电脑。现在，尤其体现在年轻人身上，汉字的使用问题已经到了岌岌可危的地步。应从小孩抓起，不求写得多艺术，只要求把字写得工工整整，这应该是每个中国人必须做到的。第二，我建议明星大腕等成功人士多用汉字签名。 最后，我希望年轻朋友，从百家里博览，然后择取一两个“扇贝”，定其为你一辈子的主攻方向，不信所有的人会都一样。写书法不是写别人，而是写自己，要写出自己的面貌，这才是真正的艺术之路。
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