中国画的笔墨

     已逝大师吳冠中，在近20年中，－直处在口水旋渦之中。主要是他快人快语，大有"语不惊人死不休"的劲头。他敢于说，他的一些活，有的是实话，也是真话。但不过实话未必中听，比如他大声疾呼要取消画院，取消美协，是因为他看到了弊端，也切中时弊，但谁会听他的。若照他的话办，那些捧着这两块牌子吃饭，做官，发财的人怎么办？

       至于真话，是指他真实的感受，毫不掩饰地表达出来，但真话未必是真理，如所谓"笔墨等于零"，就是有些近乎昏话。因此遭到同辈和后辈学者，如张仃先生等艺术家的质疑与反驳是在所难免的。当然也有站在拓展此话本意而为其辩护的，不过辩护一方看来市场不大了。因为笔墨从根本上讲，是中国一种特有或独有的文化，是一种精神。如果作为中国画传统的文化之不存，或毫无价值，谈何民族文化传统与传统精神。

       此外笔墨本身有独立意义，即审美意趣。这－奌，明代董其昌就意识到了，可惜吳冠中大师不懂，或没读懂董其昌。董其昌在谈到自然景色与艺术表现问题时，有一段精僻的话，他说:"以蹊径奇怪论，则画不如山水;以笔墨精妙论，则山水不如画"。这段话有多层意思，首先，把自然山水和艺术山水画之山水划分成两个不同的层面，客观存在与主观表现，二者既有联系，更有区别，不能等同。其次，将二者进行比较，山水自然奇与怪胜于画，而山水画笔墨之美高于自然山水之美。注意，这种"高于"，主要指精妙的"笔墨"。这里，笔墨就担当独立的审美情趣，也有了人文意义。这是第三层意思，更为重要。于是，不同画家，由于思想，学识，气质，襟怀，品格不同，产生出各各个性不同的笔墨，呈显丰富的笔墨风貌，使我们无论鉴赏还是鉴定，有了最基本的依据，分辨出哪是齐白石，哪是黄宾虹，哪是吳湖帆，哪是傅抱石，哪是李可染.......吳冠中之中国画，色彩大于笔墨，笔墨因追求形式而过于单调，至于书法，则状如算珠或类美术字，显然与"零"意识相关，此可谓"智者千思，必有－失"。