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诗词创作不要迷失“自我”
——谈诗说韵（十二）
由于我喜欢乱侃诗词，常有青年爱好者问及一些很难解答的问题。有青年诗友说，作品读了很多，有关写格律诗词的书读了不少，也有写作冲动，为什么老是写不好诗词呢？呵呵，这类问题倒象是我要自问的了——因为我也写得不好！
怕扫人兴，曾经应一位诗友的“点评”请求，跑去胡言乱语了一通，现加以修改整理公开发表在这里，希望大家一起讨论。此后，我还会就创作问题专文发表一些深入点的看法。
——特地来到你的个人空间，欣赏了几篇大作。你“请教”“要写好诗词，该怎么做啊？”这大概是最难回答的问题。笼统说，提高诗词的写作水平是每个学诗者的追求，但个人的学识、个性、造诣、经历不同，会影响到“成器”的结果。根据我肤浅地读你的作品，结合我自己的体会提点想法供参考：
所谓诗词不同于诗歌，格律必须是非常严格的。特别是对初学者来说，就如同书法一样，没有千辛万苦的临帖，字写得再好不算书法。格律练习好了，诗词创作也可能水到渠成。
最重要的前提，是要知道自己的“特点”。诗词格律都一样，而诗人不一样，写出来的东西千差万别。要不，古人为什么有这派那派呢？诗词和文章的区别重要的并不是形式，是内容的表达。文章要求逻辑严谨，诗词则注重个人的“感受”，呈现给人的不是客观的正确，而是一种主观心理。所以，在学习时不要追求面面俱到，有自己的特点就是好作品。怎样才能知道自己的“特点”呢？我体会，多读古人的作品，“跟着感觉走”。诗词不同于工业产品，没有质量标准化。这里有一个“共鸣”问题，比方说你特别喜欢苏轼，就说明你的先天个性或某些经历与他有共鸣的基础，所以才感到他的作品符合你的感情。那么，你就顺着这个路子多读他的作品，并且要搞清他写这些作品的具体情况，以及与他交往的诗人的大概情况，了解他为什么写下这样的作品，了解他的那个时代背景和他的人生经历。然后可以模仿着写，逐渐提高。在这个基础上逐步扩大眼界。比方说我，绝对写不出杜诗的风格，因为我与杜甫性格迥然，所以我不会以杜甫的作品要求我自己。
尽管有人反对，但我还是认为初学者的模仿很有必要。模仿也像练字，不是逮住个什么字帖就能随便临摹的。当你读诗词作品，突然感情澎湃，浮想联翩时，这就是模仿写诗词的最好时机。模仿不是套用，按原作的格律，想说什么就说什么，记下来后再修改，说不定还能得到自己很满意的东西。这同“和诗”有类似之处。
我一辈子写诗词不多，偶然遇到感情上的冲动，也写上几句，并没有精心雕琢。诗言志，只要将心中的话用诗词的语言说出来就行。你的作品《荷塘月色》基础很好，“清风明月照荷塘，碧水菡萏露芬芳。荷塘月色别有情，唯有伊人伴月赏。”它表达了一个人对月赏荷的孤独与凄清，由写景到言情，写得很不错，有诗人的表达方法，这是前提。缺点在于，按诗词格律要求不严谨，有“出格”的地方。另外，一首诗只有几十个字，却要包含丰富的内容，要求作品不得有字面上的重复。有的“轱辘”体诗或“回文格”、“顶针格”有重复，那是修辞的需要。词可以有重复，诗不可以。同时，句法结构也应该复杂一点，结构过于简单会显得大白话，容易像顺口溜。
说到句法结构，也是个“凝练”的问题。例如，王维的诗句“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”按照语法成份，可以将它拆分成四句：草枯、鹰眼疾、雪尽、马蹄轻。由四个“主谓结构”组成，可以添加许多字，但是无法删除一个字。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，李白的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，等等，都是这种情况。假如一个句子只由一个单一的结构构成，就是结构过于简单，一定能减去一些字的。诗的字数和句子太少了，只有扩充结构、减少冗余的字才能包涵更多的内容。诗词的“迷人”之处也正是在这里。
用来修饰句子的非关键词不可太随意。例如“清风明月照荷塘”一句，“明月照荷塘”是中心，“清风”一般应该是修饰词，这里与明月成了并列关系，这个词由于不能“照”，就显得随意了。崔颢《黄鹤楼》中有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“乡关何处是，江上使人愁”是中心，一个“日暮”让人想到倦鸟归巢，而乡关何处是？一个“烟波”让人想到漂渺，这才是愁呢！
最后说说“雕饰”与“修改”。天然去雕饰，提倡的是自然简朴，尽量不要追求华丽的词藻。但去雕饰不是大白话，否则写诗干什么？古人讲究一个“炼”，炼字、炼句。著名的“推敲”的故事正是说明这个道理。相传贾岛在驴背上得句：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。
诗词创作是一件苦乐事，置身其中别有一番滋味。一个人的“推敲”往往陷入“当局者迷”的泥坑，交上几位诗友，哪怕是网上的也行，互相切磋、共同探讨，是提高创作能力的最有效的途径。
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