如何写五言诗？

     如何写五言诗？

      近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

      近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

 　　

      对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是： 　　仄仄平平仄 　　下句就是： 　　平平仄仄平 　　同理，如果上句是： 　　平平平仄仄 　　下句就是： 　　仄仄仄平平 　　

      除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 　　第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种： 　　平起：平平仄仄平 　　仄仄仄平平 　　仄起：仄仄仄平平 　　平平仄仄平

　　

      再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是： 　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平 　　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了： 　　平平平仄仄 　　仄仄仄平平 　　

     

      为什么邻句必须相粘呢？

      原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了： 　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平 　　仄仄平平仄 　　平平仄仄平 　　第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 　　

      根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式： 　　

      一、仄起首句不押韵： 　　

         仄仄平平仄 　　

         平平仄仄平（韵） 　　

         平平平仄仄 　　

         仄仄仄平平（韵） 　　

     二、仄起首句押韵： 　　

         仄仄仄平平（韵） 　　

         平平仄仄平（韵） 　　

         平平平仄仄 　　

         仄仄仄平平（韵） 　　

     三、平起首句不押韵： 　　

         平平平仄仄 　　

         仄仄仄平平（韵） 　　

         仄仄平平仄 　　

         平平仄仄平（韵） 　　

     四、平起首句押韵：

   　　平平仄仄平（韵）

   　　仄仄仄平平（韵）

   　　仄仄平平仄

   　　平平仄仄平（韵） 　　

      五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。

      比如仄起首句押韵的五言律诗是：

   　　仄仄仄平平（韵）

   　　平平仄仄平（韵）

   　　平平平仄仄

   　　仄仄仄平平（韵）

   　　仄仄平平仄

   　　平平仄仄平（韵）

   　　平平平仄仄

   　　仄仄仄平平（韵）

 　　

       根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

 　　粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。

     

    绝句与律诗，基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。 
 

绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；平仄、押韵问题前面已经提到，不再多讲。

 一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。

    绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。

    首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。 

起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。

【 “起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：

 (一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。

(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。 

(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。 

(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。】

       律诗的格律要求是多方面的。

     

      首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。

      其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。

      第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。【每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句】。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。

      第四便是声韵格律的严密要求。  

　　 以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称“仄声”。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。  

      律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。

五律的四个格式(即诗谱)是：
一、
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。

二、
仄仄仄平平，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。

三、
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。

四、
平平仄仄平，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平

其实说起来也很简单，总结起来五言绝句的格律就是第一句和第二句平仄相反，如 ：第一句是平平仄仄平

           第二句是仄仄仄平平

第三句呢，和第二句平仄是相贴的，也就是说：

           第二句是仄仄仄平平

         第三句就是仄仄平平仄

第四句呢，和第三句是相反的，也就是说：

           第三句是仄仄平平仄

         第四句就是平平仄仄平

合起来就是一首绝句格律：

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

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