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每当人们在谈论或欣赏书法艺术时，总是只谈这个人的字写的如何如何，而很少涉及其内容和情感表观等问题，其实这是对书法艺术较肤浅的认识。那么，怎样理解和欣赏书法艺术才算全面正确呢？要搞清这个问题，首先须从它的源头说起，即要从中国汉字的产生和演变说起。
从有物可证，有史可查的角度来看，中国汉字大概是从最初的象形文字演变而来的，即从象形文字甲骨文，金文、再到篆、隶、楷、行、草这样一个漫长的演变发展过程。在形式上，它由繁到简在演变和发展；在书写上则由单一的线条美向笔划、结构、布局、变化美的方向演变发展；在内容上，它是一种表形和表意及形意相结合的文字。例如“人”字是表形的，即表示人的形状，而“一”字是表意的 ，即表示数量之意，基本没有形的概念，而两者结合后可组成“大”字，这和外国拼音文字有着极大的区别。正因为如此，也就形成了中国特有的一种艺术形式，即书法艺术，这是拼音文字所无法做到的一种艺术形式。到今天，虽然文字的象形性削弱了，但其“形”和“意”的内容却始终包含在其中，而且随着书体的演变和多样化，书法艺术的表现形式也更加丰富多彩了。
书法艺术作为人民群众喜闻乐见的一门艺术，它也和其它艺术门类一样，自然也有好与坏、层次的高与低之分。人们总是不断地在追求最美，最好的，最高层次的艺术。哪么书法艺术的最好表现形式是什么呢？也就是书法艺术的最高境界是什么？搞清楚这个问题，对于初学者、常习者、欣赏者及收藏者，都有很大的指导作用，搞清楚了这个问题，也就有了明确的方向。
具体来讲，笔者认为，书法艺术应该是书写者，通过手中的笔，主要是在纸上，利用墨的浓淡、虚实、字体、点划的变化，结构、布局的不同等手段，经过深思熟虑，统筹谋划，充分表达作品的内容和情感，并展示自己的喜怒哀乐及思维等，以达到内容和形式的完美结合和统一。这也就是古代书圣孙过庭在书谱中所讲的“达其情形，形其哀乐”即“达情表意”。所以简单的认为把一种字体写好就行了的思想，实际是停留在了书法艺术的最基础阶段，而没有前进和提高。
其实在日常生活中，人们已经自觉或不自觉的意识到这个问题。倒如，在春节、婚嫁等欢乐的场合，人们常用红纸、浓墨或金粉书写诗联，字体也常用较欢快的笔意来书写，而在丧葬等肃穆场合，多用庄重的笔意书写，而不用其它笔意书写。
一首慷慨激昂的诗联，就应该用苍劲有力的书体来书写；一首轻快欢乐的诗联，就应该用美巧活泼的书体来书写，这样才能达到内容和形式的完美结合，才能使诗联的内容得到完美的体现。例如毛泽东主席在为人民日报所题的刊头“人民日报”四个字，书体用了行楷而非他擅长的大草，“人”字和“报”字写的较高大，而“民”字和“日”字写的较小，“人”字两脚分开，脚踏实地，突出了以人为本办报的思维。再如，王根权先生书写的《红楼梦》诗一首的书法作品，其内容是“桃花帘外春风暖，桃花帘内晨妆懒，帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。”他用了轻盈的行草书体来书写，并且有意地把几个“桃”字“帘”字放大写，而且又将这几个字写成左半部重，右半部轻，或上重下轻，给人一种里外两种情景的感觉，通过整篇的分散布局，达到了一种诗情画意的妙趣。试想，如果用一个固定的书体来书写，肯定就不会产生这一奇妙的效果。
凡是经常练习书法及创作诗联的人，大都有这样一种感觉，在心情不好时，就写不出好东西，在心情好时，就会写出较好的作品。有时一幅作品，写上一遍二遍都会觉得不满意，只有经过多次修改，思索，变化后，才能写出一个较满意的作品。这实际上就是一个情感问题，即没有一个好的情感，就会写不出好的作品，有了好的情感，也就可能会产生好的灵感。这个情感，实际上包括两个方面，一个是对作品的理解和体会及喜欢的情感，另一个是习者自己的身体状况，生活环境及思维情绪和对书法爱好的情感。不可否认，这里也有一个天赋问题，为什么习者众多，真正成功者很少，而问题在于，我们要努力开发自己的天赋，经历人生的乐趣。另外，还有一个手段问题，即要会写篆、隶、楷、行、草各种书体，甚至一个字在一种书体里各种不同的写法，都得掌握。只有这样，你才能得心应手，变化多端，从而才能找到最好表达诗联内容和情感的方式、方法，否则，你就会觉得心有余而力不足。
综合上述，我们可以清楚的看出，书法艺术已不简单只是诗联的一个载体和表现形式问题，而更重要的是它是对诗联的一种再创作，再提高的问题。这也就是为什么历代的诗联名家，大多数都是书法家，而大多数书法家也都是诗联高手的原因所在。因此，这就要求我们书法爱好者要学会作诗联，要有真正反应自己内心情感的诗联作品，没有自己的诗联文学作品及理论研究的书法家，只抄袭别人的诗联作品的书法家，只能称其为书法爱好者，远没有达到书法艺术家的水准。
同样道理，诗联的创作者，也应该是一个书法爱好者。因为一篇好的诗联，只有通过书法这个载体，才能更好的表达它的内容。如果能用一种合适的书法形式进行书写和表现，那将是其内容和情感表达的更完美更充分。也就将你创作的诗联得到进一步的提升，即进行二次创作。历代书法家都有自己的文学作品，同样历代的有名的诗联作家，大都是有名的书法家。人们总是追求思想、内容和表达形式上的完美结合和统一。
虽然，随着电脑技术的普及和提高，人们动手书写的机会少了，但国人对书法艺术这种国粹的爱好和期望，并没有减弱，反而，因习者人数不多，而更加珍惜和追求它。
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