《石门颂》的笔法、结字、章法

       摩崖刻石《石门颂》全称《故司隶校尉楗为杨君颂》，亦称《杨孟文颂》。是东汉桓帝建和二年（公元148年）十一月上旬，汉中太守王升为颂扬故司隶校尉杨孟文倡修褒斜道“数上奏请，有司议驳，君遂执争，百僚成从，帝用是听，废子由斯（废子午道复通褒斜道）”的明智之举而勒石颂德的。
   石门颂是桓帝初期的产物。它区别于后来的《礼器》《史晨》《曹全》等名碑，缺乏那种严谨整饬、端庄华丽的庙堂之气，而具有放纵不羁的特色，汉隶的规范模式在它这里尚未成气候，少了许多法度的约束和规矩，多了许多野性、山林气。字字飞动，纵横奔放，明显地保留了简帛隶书的那种放逸浪漫、灵动活泼的书风。在高古气息中蕴含着丰富的趣味，世称“隶中草书”，它以鲜明的艺术个性成了汉隶中的佼佼者，受到人们的崇高和喜爱。自此魏郦道元，宋代欧阳修，赵明诚、洪适到清代王昶、冯云鹏等名家，都曾对《石门硕》作过考释。康有为称其“高浑”、挺劲有姿“；杨守敬称”其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出”；张祖翼则云：三百年来司汉隶者不知凡几，竟无人《石门硕》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也”。均对《石门硕》作了高度的评价。
    《石门硕》的书法艺术特点可以从以下一些方面支观察分析：
     （一）、笔法
       笔画瘦劲，字间空白往往大于线条。整体看线条粗细变化不大，但从局部看仍有肥厚细瘦之分，甚至一画之内因轻重、疾涩、提按、顿挫等用笔效果而变化微妙。所以，不以能简单地理解笔画细瘦而忽视其笔法神韵的把握。
    中锋用笔，笔法高古，多用篆意。每作一画，笔尖逆锋起笔，折笔涩势道缓运作，笔毫进时左时右，忽上忽下，顿挫而行，似处处有阻力，处处留得住，提笔中含，力在字中，使笔画如“屋漏痕”之蜿蜒，至笔画尾部则收笔回锋，或轻按即止，或凌空收锋。
    “点”有弯曲点、圆点、直点、斜点、横点等不同形态。
    “线”是点的延伸，有“直线”、“曲线”。
    “折”有方折、圆折、断折之分；“方折”转折处翻笔转锋换向（即）；“圆折”顺笔势，边行边转，圆融有力如“折钗股（寒）”；“断折”分两笔完成，第二笔另逆锋起笔，要求笔断意连（伯）；另外还有内折（即）。
     “钩”有圆钩、方钩之分。“圆钩”圆转，弧度有大小之别，笔尾回锋或凌空收锋。“方钩”则在转弯处略顿，转锋逆笔送出。
      线条多曲，不使僵直和浮滑。一般横画多向上微弯作弧形，波画更是突现“一波三折”之妙，“戈”画，走之，撇捺及钩折处多作圆转。”曲则动，直则静”曲线灵活自如，曲尽其妙，是造成《石门硕》活脱飞动、跌宕起伏气势效果的重要手段。
    不拘泥“蚕头雁尾”的约束。有些字既无“蚕头”，也无“雁尾”，一般波画长横逆锋入纸均不作“蚕头”；捺画的处理较为独特，行笔至此通常不向下顿笔重按和翻锋向上来突出“雁尾”而是顺着笔势向右上方作弯曲的圆浑笔道，显得书写意味特浓，不矜特，不做作，意态瓢逸，舒展自如。这正是《石门硕》的鲜明个性。
      （二）结字
      《石门硕》结字率意恣肆，宽松灵秀，“随字赋形”，“因势立形”、“随感情抒发而造形”，不拘一格，不像庙堂汉碑那样方正整饬。不同的字或紧凑或松散，或欹侧或平正，或大或小，或长或扁。在运用点线进行结字时，通常要考虑各部件之间宽与窄、长与短、、直与曲，正与斜、高与低、疏与密、收敛与放纵、粗与细、刚与柔、动与静、虚与实等对立因素的巧妙这排，错综变化，在既对比又各谐的组合中，创造出了一个个形态不同、意趣各异的审美图象。1、结字小（无）；2、平整（难）；3、结字大（高）；4、疏松（事）；5、欹侧（峻）；6、紧凑（）
    《石门硕》中有三个纵放长竖的字，是其他汉碑所罕见的，这种结字处理明显是源于西汉简帛。“高祖受”命的“命”字，坚长竟占两个字的位置，这是因为该处石质绽裂，凹凸不平,不宜作字而以长竖补空；“武阳王升”的“升”字是书写者以王升这位顶头上司的尊重而示区别；“世世叹诵”的“诵”字，正处该最后一字，增长竖画寓意长诵不己，同时也起到打破板滞、增添情趣的作用。
    结字虽极尽变化，但仍不难发现其内在规律：1、强调走之（遗）；2、凸出长波（者）；3、扁结体（从）；4、撇捺开张（春）；5、夸张戈画（成）；6、长结体（丽）；横画之间有长短高低俯仰，不予平直等分；竖画之间有长短欹侧向背，不使平行僵直；上为撇捺者向左右尽量开张；字有长横者突出长横波法；字有“走之”者极其势而延伸外肆；字为“弋”画者夸张戈的圆转弧度；字尾为捺者伸长磔笔；笔画简单的字则线条处理较粗、占位小；笔画繁复的字则线条处理较细、占位大；竖画多或左右合体的字一般作宽扁结体；横画多或上下合体的字一般作纵高结体。这只是一般规律，具体创作实践中会丰富得多，灵活得多。
       异体字、通假字、减笔字的多次出现，是书写者有意变化、丰富造型、调和疏密而采取的特殊处理手段。如“坤”、“恶”、“涩 ”、“流”、“泉”、“虐”、“灵”、“尾”、“碍”等字，依次可见其变化。重叠的字，如蒸蒸、明明、荡荡、世世、勤勤等，均以符号表示重叠。这样便在字间产生疏密跳跃的关系，丰富了审美效果。
        （三）章法
        章法上的特点也很明显，不受汉碑纵横排列格式的限制，虽然整体布局上下齐半，可是每行字数不等，最多的一行有37字，一般多为30字，31字，也有29字、26字、25字等，所心纵成列，横不成列。《石门颂》摩崖是直接在山崖石壁上书刻文字，书丹者必须站在脚手架上面壁悬空书写，加之石面凹凸不平,显然比在碑上书丹难度要大得多。从《石门颂》的章法布局来看，作者并未事先定出每个字应占位置的界格，完全凭籍书写者把握整体的能力，从宏观上观照全局、经营位置，下字乘上字之势，追求结体的变化和气韵的连贯，左行与右行相呼应，保持整篇气势融为一体。章法犹如一支歌，靠音符的高低强弱疾缓，形成节奏韵律；书法谋篇也要靠大小、粗细、斜正、疏密、长短等诸多因素，错综其间，灵活布白，打破均衡板滞，在规整中富于变化，获得自然天成之审美效果。《石门颂》的章法布局给人以阔绰大方、质朴率意之趣。
    因为《石门颂》是一种带有野性、自由气息的书体，具有放纵不羁的特色，所以初学起来难度较大，不宜此作学习隶书入门的范本。应该选择法度比较成熟规范的隶书如《曹全碑》、《史晨碑》、《礼器碑》等来学习，经过一定时期的专精博取，对隶书书写的基本规律有了认识和把握之后，为了开阔视野，学习隶书不同风格的形式创造，以便获得更丰富的营养和审美效果，《石门颂》无疑是一种很好的参照，可以通过亦步亦趋的临摹，也可通过反复读贴，从《石门颂》笔法、结字及至章法上领悟艺术特征，比较与其它汉碑的差异。隶书创作，是一种创造性的艺术劳动，必须有深厚的功力作基础，首先在如何取法问题上要解决观念问题，单纯仿效某碑某家，即使能写得非常精致准确甚至乱真，也不过是在重蹈覆辙而已，谈不上真正意义上的艺术创造。只有开拓取法范围，广临博取，从各种不同汉碑甚至简帛古隶形式中吸取丰富多变的笔法、结字法，旁及其它，杂糅融合，汲其精华，去其糟粕，自觉追求变化，敢于创新，才有可能在当代隶书创作中获得突破。正如康有为在《广艺舟双楫》中说的一段话：“若见所博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效，断非枯守一二佳体兰亭醴泉所能如也。”对我们如何进行隶书学习和创作是个很明白的启示。