如何作曲

首先要学习乐理知识。 学作曲，乐理就像拼音字母，必须要学透彻才有可能具备作曲的条件。 其次要学习和声。 和声就像我们学的汉字，其重要程度可想而知。你会弹吉他对吗？那么你一定有注意到那些C和弦，F和弦，Am和弦，Dm和弦，G和弦这些，其实这些标记就是代表了和声。如果你再细心一点，你会发现很多流行曲子和声的进行是有规律的，一般就是I级，VI级，IV级，V级的进行，如果按照和声功能标记也就是T--VI--S--D的进行。 一般和声是作为织体和框架支柱来贯穿全篇的，而旋律一般都是在和声的基础上用和弦内音和经过音加以节奏的变化就会得到一首好听的曲子。呵呵，不知道我这么说你是否能理解呢？多领会一下。 上述的就是比较业余的如何得到一首不难听的曲子的方法，对付流行曲子我感觉是足够用了，如果想要更进一步作出更好的旋律，那么就要有更丰富的专业知识和更多的尝试积累下的经验。 再次是要学习复调，这就像在造句。 然后要学习曲式，这就像在练习写作文。不管是作文也好，作曲也好，好的作品一定都有其结构，层次分明逻辑严谨才是专业的，想到哪写到哪的作品绝对经不住考验。多分析贝多芬的钢琴作品会对你有所帮助。 最后是要学习配器。 一段苍白平凡的旋律，如果配器配的好照样会有出彩的效果。这就像细腻的感情丰富的修辞手法对作品加以润色。但是不能滥用乱用，所以还是要系统的学习。 如果说理论上的，学透以上的就基本上OK了。但是我认为很重要而且不得不提的一点是个人的音乐修养，你自己要有很高的审美，做出来的东西才可能很美。 我们上西方音乐史课的时候，老师说巴托克是积累了巴赫的和声，贝多芬的结构发展，里姆斯基科萨科夫的配器，才得到了那么完美无敌的曲子，简直无懈可击。所以学习大师的经验和优点绝对是正道。 练习旋律的写作离不开一个地域的风格，多收集多分析民歌是好办法。民族的就是世界的！这句话不是一个作曲大师说过。 如果练习乐思，乐汇，乐句，乐段的写作，推荐一本书----阿诺德 勋伯格 著的《作曲基本原理》----这是比较系统基础的可以当作自学教材的书。 作曲不是三五年就能学会的，音乐也是在不断发展的。学作曲很苦~希望你能执着地坚持下去~~~