 尽管反浪漫主义在19世纪晚期以多种形式出现，但直到20世纪20年代才发展出一批独特的新古典主义才追随者。新古典主义常用来描述这样一些作品——它们把古典或巴洛克时期的音乐或作曲技术，与二十世纪业已拓宽的节奏、和声和旋律材料进行并置。 一个简单的例子或许是用九和弦或十一和弦等高叠和弦写作阿尔贝蒂低音音型（译者注：古典时期和声写作的一种样式）。使用新古典主义创作技术的作曲家的例子有巴托克，他在《为弦乐，打击乐和钢片琴而作的音乐》的第一乐章中采用传统的巴洛克式赋格结构，但也包含蜿蜒的半音化旋律以及不断变化的节拍记号。  亨德米特的一系列“Kammermusic”作品“室内乐”系列作品中对诸如大协奏曲这样的巴洛克形式的引用，并且运用那些令人联想到巴洛克舞曲的旋律型和装饰。还有最著名的斯特拉文斯基，他所创作的《管乐八重奏》（Octet for Winds）中就包含简朴、直接的和声和节奏因素，十分显然地引用古典时期的写法 。 这种风格几乎在国际上发展了起来，这是对一些受维也纳第二学派极端复杂性和其他复杂过程影响的作曲家的回应，比如埃加德·瓦雷兹。通常，但并非总是如此，这种音乐的特点是它的结构仅仅是为了完成一种音乐形式——以类似于解决一个音乐难题的方式。  斯特拉文斯基几乎总是用管乐创作新古典主义作品的原因是，他觉得管乐的音色比弦乐要更加坚硬、实在，表达性和模糊性也要小得多。与这种风格密切相关的一个术语是“Gebrauchsmusik”，翻译成“实用音乐”，意思是为某一特定目的而创作的音乐，比如某一事件或委托，与个人表达自我的愿望相对。 由此可见，虽然新古典主义与反浪漫主义之间有一些共同点，但它们仍然是独立的音乐运动，当然也是不可互换的。我希望这些能帮助您增进对这些经常混淆的术语的理解。 |
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