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《魔鬼的颤音》的作曲——塔蒂尼传

 悟之思语 2012-03-04
[苏]列夫·阿拉本 
   朱塞佩·塔蒂尼 (Giuseppe Tartini)——著名的小提琴家,杰出的教育家,严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家;这是一位在音乐史上的 成就和影响远远尚未被人完全认清的大人物。很可能,我们这个时代又一次“发现”他,并使他的多数被尘封于意大利物馆档案库中的创作得以重新恢复艺术青春。可是今天只有学生们演奏他三两首奏鸣曲,不是连他鼎鼎大名的奏鸣曲魔鬼颤音》也难得在大演奏家节目单上偶尔露一露面吗。他那些构思美妙的协奏曲依然无闻于世,其中有的乐章也许完全应该 获得像维瓦尔迪和巴赫协奏曲那样高度的评价。   在十八世纪前半叶意大利的小提琴音乐文化世界,塔蒂尼理所当然地高高站在集当时表演创作精华大成的盟主地位。正因为他吸取了科列里、维瓦尔迪、洛卡台利、威拉契尼、杰米尼亚尼以及其他前辈和同辈大师们的心得,之后把它们熔铸成完整雄强的统一体,所以他的演奏艺术显得是经过移山倒海,另有自己的天地。他艺术中所表现的意境深远,善于变幻,不拘一格——既有奏鸣曲《被遗弃的达朵》(达朵是传说中迦太基的女王和建国者)里温柔至极的抒情,又有奏鸣曲《魔鬼颤音》里烈火般的激情,既有A大调赋格曲中那种辉煌的竞奏,又有巴罗克时期吟诵式柔板中那种庄严的哀悼,听了使人感到十分惊讶。   在诺蒂尼的音乐和性格里往往分析得出不少浪漫主义的成分。“他特具的艺术家天性是那种热腾腾遏制不住的激动和梦想。心潮滚滚,忽尔乐入天堂,忽尔苦入地狱,心情转变总是那么突如其来,使人难以揣测。总而言之,在塔蒂尼和维瓦尔第天才劳动的结晶品中有许多东西使我们敢于称他们是意大利最早的浪漫主义音乐家。”塔蒂尼极其热爱文艺复兴时期的抒情诗人彼德拉尔克的诗篇,至于浪漫主义者所固有的那种“标题性”的爱好也是他的一种特点。“塔蒂尼最受欢迎的那首小提琴奏鸣曲所以会取个完全浪漫主义化的曲名:《魔鬼颤音》,仔细琢磨似乎并非出之偶然。”    1692年4月12日朱塞佩·塔蒂尼在皮拉诺出生,这个意大利小城的位置在和现在南斯拉夫交界的伊斯特里亚地区。“和威尼斯关系的密切给当地文化界传播了文艺复兴时期的光辉思想,而后来又曾使本地艺术的进步。” 朱塞佩的父亲——乔万尼·安通尼奥是个原籍佛罗伦萨,属于贵族出身的商人。在本城出生并成长的母亲,没有出嫁以前的姓名为卡泰琳·乔恩格朗奇,她的娘家大概也是贵族。    父母早就给儿子规定好以教会安身立命的前程。他应该成为米诺里特斯基修道院信奉圣芳济教派的修道士,所以起先让他在皮拉诺教堂附设的小学读书,然后把他送到伊斯特里亚的卡狻城字习,在卡狻上学期间同时还在学音乐,不过当时学的只是一些极其初步的课程。此时,尚未成年的朱塞佩就开始学拉小提琴,究竟谁是他的老师——不清楚,未必会是一位大音乐家吧。塔蒂尼 即使到后来也没有机会跟专业的提琴教师上过课。他的一身本 全靠自己的苦修苦练得来。塔蒂尼真正说得上是个无师自通的专家(凭自己总结实践经验而有所创新的教学理论家)。   这个孩子十分任性而又容易感情冲动,使得父母只好打消让朱塞佩按照教会需要去安排未来生活的念头。作出了决定要他到帕多瓦去学法律,在帕多瓦有一所四处闻名的大学,塔蒂尼在1710年到那里入了学。   他随意敷衍得过且过地对待功课,他宁肯过著那种充满形形色色惊险经历的狂热而轻佻的生活。他认为斗剑比法律有意思。要说到掌握这门技能,本来是每个“名门望族”出身青年人份内的事,可是对塔蒂尼来说,却成了一门职业。他参加过无数次的决 斗,他的剑术高明,为此他曾产生以教授斗剑为谋生之计的设想。可是突然间,一种原来意想不到的局面打乱了他的如意算 盘。问题出在他除了舞刀弄剑之外,还在继续研究音乐,为了挣点额外收入以贴补父母寄来费用之不足,甚至还给人上起音乐课来了。   他教的学生中间有一个名字叫爱丽萨贝塔·普蕾玛佐内的女孩子,来头不小,原来是帕多瓦本城权势通天的大主教乔尔奇奥·科纳罗的外甥女。生性多情的年轻人情不自禁地爱上了自己年轻的女学生,他们偷偷地结了婚。当这对情人永结同心的消息传到了他妻方那些门第高贵亲戚的耳朵里,怎么会叫他们感到高兴呢。尤其是那位红衣主教科纳罗听了暴跳如雷,而塔蒂尼也就立刻面临著受追捕的威胁。   为了让人认不出来,塔蒂尼打扮成朝拜圣地信徒的模样从帕多瓦逃了出来准备到罗马去。不过,在途中犹豫徘徊了一些时候,他终于在信奉圣芳济教派的阿西西修道院住了下来。寺庙窝藏了这个年轻的浪子,可是却也彻底地改变了他今后一生的命运。在修道院里,整天要么诵经礼拜上帝,要么把自己完全沉浸在音乐里,时光就是这样平淡而一点一滴的流逝而去。由于这种一连串的完全偶然的遭遇,想不到把塔蒂尼变成了一位音乐家。  需要算他走运,著名管风琴家,教会音乐作曲家兼理论家的波希米亚人帕德雷·博埃莫(Padre Boemo)当时刚好也住在阿西西。(后来格鲁克在布拉格也跟他学过音乐理论。)塔蒂尼有幸得到如此高明音乐家的指导,在不断加深理解对位法技巧的同时, 开始有了迅速的进步。不过,他专心学的不仅是音乐理论,就是对拉小提琴也爆发出火热的热情,所以过不多久,每逢教堂做礼拜,他也就能够在博埃莫伴奏下显示一下独奏的本 了。   很可能,正好就是这位师长在塔蒂尼身上种下了后来立志钻研音乐理论的种子。长期隐居于修道院的生活给塔蒂尼性格打上了深深的烙印。他变得相信起万能的上帝了,还很迷恋神秘主义的教义。但是他的世界观里这个部分并未在创作里有所反映;塔蒂尼留下的作品实际证明他的内心始终是个属于尘世的热心肠而直爽的男子汉。   塔蒂尼在阿西西一住就是两年多,由于完全出之偶然的一件小事,他回到了帕多瓦:“有一回欢庆节日,他照例正在教堂的合唱队里拉琴,这时,突然刮起一阵强风把这在乐队前面的幕布微微吹开了一点……于是,他被坐在教堂礼拜席位的人们看到了。在座有一个帕多瓦人认出是他,回到本城闲谈之中不免要泄露出塔蒂尼隐藏的地点。这件新闻立即被他妻子和红衣主教听到了。要说到他那些高贵亲戚的众怒,过了这么久早已事过境迁……”    回到帕多瓦的塔蒂尼没有多久就以音乐方面多才多艺而开始为人所知。1716年有人请他光临威尼斯的皮柴诺·莫契尼果贵妇人私人府邸,那里为欢迎萨克森选帝侯将举行一次盛大的音乐会演。除了预先约请塔蒂尼来表演之外,届时将有著名小提革家弗朗切斯科·威拉契尼的演出。 威拉契尼的名气传遍了当时的文明世界。由于他平常拉好所表现出的感情层次非常细腻,当时意大利人一提起他的演奏总认为那是一种“完全新鲜”的格调。这种说法不无根据,若是和科列里生前那种崇尚雄伟而朴实的演奏风格相比,这样的拉法倒的确是一种新的创造。威拉契尼是一位预先准确地表达出“极端浪漫主义”多情善感特征的大演奏家。塔蒂尼行将和这样不好惹的对 手碰头了。   听到了威拉契尼拉琴,使塔蒂尼五内震荡。他当即谢绝演出,把妻子安顿到故乡兄弟那里去住,随后就离开威尼斯独自到安科纳修道院隐居。他决意在这种远离尘世繁华和诱惑静 的环境里不断刻苦练琴去获得类似威拉契尼那样的巧技。就这样在安科纳过了四年隐居的生活,也正是在这个地方,磨炼出一位掌握小提琴十分地道而辉煌的音乐家,意大利人为了著重指出他这种了不起, 奉送他一个“属于整个世界的大师”的称号。1721年塔蒂尼重新回到了帕多瓦。   此后塔蒂尼的生活大体上都在帕多瓦度过,他在当地圣安通尼奥教堂乐团担任独奏小提琴家和乐队首席的职务。这个由16个歌唱家和24个器乐演奏家组成的乐团被公认为是当时意大利最优秀的音乐组织之一。 塔蒂尼只有一次又离开帕多瓦到外地过了三年。那是在1723年,布拉格请他去参加卡尔洛六世加冕典礼。当地的绘爱音乐而又乐于保护艺术家的金斯基伯爵由此听到了他杰出的演奏,不胜钦佩,总算劝得他答应留在伯爵家里工作。塔蒂尼在金斯基乐团一直工作到1726年,之后由于思乡病发作迫使他重返家园。后来各国王公贵族虽曾屡次三番以重金礼聘,但都遭到塔蒂尼的婉言 谢绝。   在帕多瓦住定之后的塔蒂尼于1728年在当地开办了一所专门以小提琴演奏为教学宗旨的高等学校。法、英、德、意各国一 些最出众的小提琴家由于渴慕这位名震全球的大师,纷纷汇合到这所学校里来向他请教。   塔蒂尼平素待人接物十分谦恭温雅。据德·勃罗斯告诉我们:“塔蒂尼这个人很有礼貌,亲切,一点不傲慢,也没有怪脾气;他对法国和意大利音乐优劣的论断就象一位天使那么不带任何的偏见。听他拉琴也好,和他聊天也好,我都感到很满意。” 他在1731年3月31日写给著名音乐理论家帕特雷·玛蒂尼那封信件被保存下来了。从这封信里可看到他对本人写的结合音乐专题论文自认为被人过份吹捧而作了何等严格的自我剖析。它证实塔蒂尼为人极其谦逊:“我未敢同意的是,使那些见识高超学问渊博的人士会把我看成是个自命足以一手开创并改进当代音乐风格的妄人。恳求馈下万勿使我陷于此等窘境,我衷诚以求的只是想得到其他高明之士的指教!”   “塔蒂尼十分善良,经常救济穷人,不收学费地给有才能的贫穷人家孩子上课。不过由于妻子生性泼辣凶恶令人难以容忍地的家庭生活过得很不幸福。这种处境更促使他把全副精神都用在艺术方面。(海顿、帕格尼尼、李斯特无不如此)据说,这位大师即使到行将告别人间的晚年,每到礼拜天,还在帕多瓦总教堂里亲自当众演奏自作的《皇帝》奏鸣曲的慢板乐章呢。”   塔蒂尼活到七十八岁,1770年因患坏血症或癌瘤在自己心爱的弟子皮耶特罗·纳尔迪尼看护下闭上了双眼。   关于塔蒂尼拉琴的种种评语中,也有互相冲突之处。著名德 国长笛演奏家兼理论家的克里兹,1723年在布拉格金斯基乐团任职期间听过他的演奏。据克里兹说:“他的确不愧是最伟大小提琴家中间的一份子。他从自己的乐器上发出非常美妙的声音。手指和弓子都同样地听从著他的支配,即使是天大的困难,由他应付 起来也显得毫不费劲。颤音,甚至是双颤音(Trill),不论用那几个手指去打,也都打得同样清脆而干净,他还很喜欢使用高把位。不过,他的演奏并不一定十分动人,就是他的趣味也有欠缺高雅的成份,因此往往会使他不知不觉掉入和美妙歌唱格调相对峙的意境。” 所以会得到这样的评语,很可能是由于塔蒂尼在安科纳改进本人演奏器官下了长时期苦功之后,大概还有点受技术第一那种思想支配的缘故吧。    其他同时代人说的情况和这也对不上号,例如,格罗斯莱伊留下的文字说,塔蒂尼拉起琴来并不具备才气惊人的品质,他表现不出这样的辉煌情趣。有一次这位意大利小提琴家来向他炫示了一番自己的技术,他冷静地听完了开言道:“这段很出色,这段很活泼,这段很有力,但是——一面把手搁到胸前,他一面添了一句——至于这方面嘛,我无可奉告。”   维奥蒂对塔蒂尼演奏发表过特别推崇的称赞言论,巴伊的、罗德、克莱采尔在1802年为巴黎音乐学院合编的小提琴教科书中也曾指出他演奏的特点:谐和、温柔、优雅。   塔蒂尼.由于创作所获得的名气只不过是他赫赫声誉中很小的一部份。根据目前掌握但决非完全的资料,我们获悉他写过14O首小提琴协奏曲(用四重奏或弦乐五重奏伴奏)、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏; 60首奏鸣曲得到了发表,可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。    在他的奏鸣曲中间——《魔鬼颤音》奏鸣曲大概足以名传千古了。关于它的由来保存了一段似乎是由塔蒂尼本人讲出来的离奇故事。“有天晚上(那是在1713年),我做了一个梦,梦到我把灵魂出卖给魔鬼了,于是乎他就得为我办事。根据我的手势要什么都能照办——我这个新仆人还预先猜得出我每一个愿望。一次,在我脑子里闪过一个念头,为什么不把我的小提琴交到他的手里, 且看看他能不能拉出点无论什么样的好听的音乐呢。可是,当我确实听到了一首美妙得出奇的奏鸣曲,而且还拉得那么精采而熟练,即使我用最大胆的幻想也难以想象得出如此的意境,这时候我是多么地吃惊。我是那么地入迷,倾倒,叫我连气都要喘不过来了。我就是这么激动万分地醒了过来,赶忙抓起了小提琴,想把梦中听到的声音那怕保留下一部份也好,可是,白费了力气。 我当时写下的而且也题名为《魔鬼奏鸣曲》那首奏鸣曲是我最好的作品,可是把它和曾给我带来如此狂喜的那一首比一比,相差如此悬殊,所以,要是我当真能够再一次 略到小提琴在梦中给过我那样强烈的快感,我宁愿立刻把自己的乐器砸碎而永远放弃音 乐。”   如果这段传奇发生的日期不是在1713年,也许还有人信以为真(!)在安科纳,在二十一岁那一年,就写得出这样成熟的作品?!恐怕始终一定要以这样的条件为前提:要么是日期搞错了,要么是这段离奇经历纯属笑谈趣闻。   这首奏鸣曲的原稿已丢失,它的初次公开发表是在让·巴蒂斯特·卡蒂埃于1793年编订的《小提琴演奏艺术》集子里,当时印出曲谱的后面附有这段传奇简介和编者旁注:“这首乐曲极其珍贵,为此我必须感谢巴伊约,他对塔蒂尼绝妙的创作素来无限崇拜,此种感情促使他毅然决然地把这首奏鸣曲捐赠给我。” 他和一些作品加上了象征著诗情画意的文字标题,不过由于原稿已丢失,不免给识别标题真伪的工作带来相当多的混乱。   塔蒂尼为科列里写的主题所作出的5O个变奏被称为《弓法的艺术》那首作品,在十九世纪中叶以前一直名气大得很。这首作品主要用途是在教学方面,虽然后来经过弗利茨·克莱斯勒改编,选出其中的几段变奏,就开始变成一首适合公开演出的乐曲了。   塔蒂尼还写过一些理论著作,在这些著作中间——有一篇题为《论装饰音》的论文,他在这篇论文里试图认识他那个时代演奏艺术的装饰音所特有的审美作用;另有一篇包括他在小提琴音响学方面研究成果在内的题为《论音乐》的论文。临终前几年他还就乐音本质研究问题写下六卷著作。这部著作曾由遗嘱规定移交帕多瓦的科隆布教授校订后出版,但是不知去向了。至今,未能发现它的下落。   至于说到塔蒂尼教学方面的著作,其中有一份文字材料:写给他过去女学生西尔门·玛达兰娜·伦巴第尼那封讲课的信,可以说它的意义极为重要。他在这封信中对应该如何练琴作出了一系列十分宝贵的教导。   塔蒂尼对小提琴弓子的构造进行过一定的改进。这位意大利 小提琴演奏艺术真正的继承者为小提琴的歌唱——“坎蒂列那”增添一股特别的力量。塔蒂尼蓄意要把弓子长度加长的做法恰恰与发挥“坎蒂列那”更大威力的想法是一件事的两个方面。同时,他为了使人握弓感到方便起见,在弓杆上刻上了两道直线的个深 沟(由此被称为“凹槽型”的弓杆)。自从四槽型弓杆问世以后就把以往那种卷筒型的弓杆淘汰了。不过,在塔蒂尼生前已经得到发展那种“典雅潇洒的”风格却需要练出一些表现温文尔雅翩翩起舞性质的细碎而轻快的弓法。塔蒂尼作过说明,要是演奏这种风格的音乐还是运用弓杆较短的弓子效果会比较好。   具有十足的艺术家性格的音乐家,好学不倦的思想家,伟大的教育家,创办名震当时欧洲大陆帕多瓦小提琴学派的教主——塔蒂尼就是这样的一个人。他似乎天生无所不能,这使人不又会回想起文艺复兴时期那些伟大的艺术大师,他不愧是他们真正的继承人。  (完) 

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塔蒂尼是意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。生于地里雅斯特近郊的皮拉诺。早年曾就读于神学院和帕多瓦大学法学部。后入阿西西修道院作修道士,同时认真钻研作曲和小提琴演奏技法。担任过帕多瓦圣安东尼大教堂管弦乐团的首席小提琴,后创办音乐学校,教授小提琴和作曲,并从事创作。一生作有小提琴协奏曲约150部,另有音乐理论著作《和声论》。代表作品以《科莱里主题变奏曲》和《魔鬼的颤音奏鸣曲》最为著名。

    意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼(1692-1770)在帕图亚大学读书时,爱上了一个女同学,名叫伊丽莎白·普累玛左内,她是红衣主教科尔纳罗的侄女(一说为主教属下的女儿)。两人欲私奔,主教一怒之下,下令逮埔塔蒂尼。塔蒂尼被迫逃亡,辗转避居于阿西西修道院。著名的《魔鬼的颤音》奏鸣曲,就是在这个修道院里写成的。后来他把这个作品创作的经过,告诉了法国天文学家德拉朗德(1732-1807)。

    据德拉朗德在《一个法国人在意大利的旅行》一书中的转述,塔蒂尼对他讲的故事是这样的:“一天夜里,我梦见我用自己的灵魂和魔鬼作交易。我一切可以随心所欲;我的出色的奴仆预先按照我的意愿安排好一切。我想把小提琴交给魔鬼,看他会演奏些什么,小提琴就自动到了他手里,他用炉火纯青的技巧,演奏了一首奏鸣曲,任凭我驰骋着最大胆的想象力,也想象不到他竟演奏得如此焕美绝伦。我不禁为之心醉神驰,高兴得透不过气来,因此,我醒了。我连忙抓起琴来,但一切都是白费。我事后写出来的《魔鬼奏鸣曲》,虽然尽了最大的努力,但比起我在梦中听到的音乐来,简直是天差地远!”

    这个有名的音乐故事,曾被用作美术和文艺作品的题材。画家许尔曼得尔画过一幅《塔蒂尼之梦》,是为一件雕刻作品绘制的。意大利作曲家法尔契(1851-1922)还根据塔蒂尼之梦的故事,写过一部歌剧,剧名就叫《魔鬼的颤音》。奏鸣曲《魔鬼的颤音》包含三个乐章,第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音,这就是曲名《魔鬼的颤音》的来历。
           
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         在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里,因无佳作而淹没于人潮,如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数,因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而,有这么一位音乐大师,他创作了不少极优秀的作品,也为音乐的发展作出了很大的贡献,但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清,他便是——塔蒂尼(Tartini).

    说起塔蒂尼,恐怕知道的人不多,但说起魔鬼的颤音,举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。或许还会有人说:“知道!帕格尼尼的嘛!阿卡多拉得很棒!”

    悲哀也许就在这里,说到“魔鬼的颤音”,很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子,而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集,小提琴独奏是小提琴大师阿卡多,曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧,使得这张cd为发烧友们推崇,自然广为人知。由于名字相同,某种程度上来讲,这张cd的光芒掩盖了这首曲子,使得人们不能正确的去认识这首曲子。

    其实,错也不在cd本身,而在翻译者。在这张CD的封面上,标题原文是“Diabolus in Musica”,直译应该是“音乐中的魔鬼”,意译可以译作“魔鬼之音”,和颤音毫无关系,冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》,“devil”是魔鬼的意思,“trill”是颤音,直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作,阴差阳错的造成了这样的“重名”。

    塔蒂尼,是意大利著名的小提琴家,杰出的教育家,严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴,而后在帕多瓦大学学法律,后来因为婚事遭反对,于1713年逃离了帕多瓦,在阿西西修道院避难,同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐,他还写了一些音乐理论著作,创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校,还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料,他创作了14O首小提琴协奏曲(用四重奏或弦乐五重奏伴奏)、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏; 其中60首奏鸣曲得到了发表,可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名,最值得一听的一首。

    关于这首曲子的来历,还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧,于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂,用来交换琴技,于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后,塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来,便是我们现在所知的这首曲子,由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音,所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说,塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手,魔鬼来应聘,要求以灵魂为报酬,塔蒂尼要考他,他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假,都给这首曲子增添了不少传奇色彩,也很有意思地解释了曲子名字的来由。

    这首曲子不长,大概17分钟,但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性,难能可贵的是同时保持了极强的可听性,很优美。我一开始是冲着这曲子的传说来了,最后却喜欢上了曲子本身。在介绍曲子之前,先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种,乐谱中的记号为音符上方加“rt”,表示两个响铃的音急速反复,实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上,相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落,得出一种连续交替出现的特殊音响效果,听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。

《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲,使用g小调,分为3个乐章。

    第一乐章是慢板,演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤,有点幽怨,几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道,协奏的乐队(或钢琴)旋律相近,在背后“煽风点火”,这一乐章基本没出现颤音。(4:00)

    第二乐章是快板。一开始便是几个强音,颇有气势,接着旋律便川流不息的进行下去,表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃,独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃,时而强奏,时而悠扬婉转,显得千姿百态。这一乐章里,颤音不时出现。(7:15)

    快板结束,进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹,又稍微带点颓废。(8:35)之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑,快板生动活跃,小提琴演奏的难度较大,经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律,在协奏乐队阴暗旋律的衬托下,真的有点魔鬼的感觉。乐章最后是小提琴华彩段,从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分,有时上面是颤音有时下面是颤音,充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上,最后的华彩段给人一种悲壮的感觉,小提琴的顿弓造出哭喊的效果,使人内心为之震动。

    可惜的是,这么一首优美的曲子在今天却难得在大演奏家节目单上偶尔露一露面,即使在哪张唱片上出现了,也只是作为一个炫技的曲子,作为一些名曲的陪衬。(不知是否巧合,经常和卡门幻想曲一起出现)倒是在非古典音乐领域,偶尔出现了一些这首曲子的旋律。例如,当红的小提琴手陈美(实在不愿称她为“家”)就曾将第三乐章的快板部分改编成了一段十分pop的音乐小品,并拍了一个音乐短片,可能有不少朋友看过。还有就是香港歌手陈慧娴的歌曲《我寂寞》中,开始两句的旋律就是第三乐章章快板部分一开始的两个乐句。更有甚者,一个洗发水的电视广告用的也是第三乐章快板部分开始的旋律,而且是一男一女对拉小提琴。。。。。。。。。。。。

    看到这首曲子的旋律不断的被世人乱用,而大师与他的作品始中不能在古典领域得到正确的认识和对待,心中不免有点难受。而我作为一个普通的爱乐者,无法更正人们心中天碟的别名,也没法像杨荫浏、曹安和两位教授抢救阿炳的作品那样,向人们推广这首曲子,能做的只是写出这篇文章,希望能让更多人认识塔蒂尼和他的曲子《魔鬼的颤音》。

    我相信总有一天,人们会真正认清塔蒂尼在音乐上的成就和在音乐史上的影响,对他的作品给予正确的评价,并使他的多数被尘封于意大利物馆档案库中的创作得以重新恢复艺术青春。到了那一天,早已浩瀚如海的古典音乐或许又会再添一些美妙的乐章。

附:

    最后说一下曲子的版本。我听过的版本有两个,一个是不知名的,钢琴协奏;还有一个是女小提琴家穆特的演奏,管弦乐队协奏,在穆特的卡门幻想曲那张碟里(DG)。另外的版本还有帕尔曼独奏桑达斯钢琴的版本(EMI),也是和卡门幻想曲放在一起,陈美的《四季》那张专辑也有这首曲子。个人比较喜欢乐队协奏的版本,穆特的演奏也比较深情。和钢琴协奏相比,乐队协奏显得感情更丰富,而钢琴协奏则显得弱化了抒情,突出了炫技,大家可根据各自喜好选择。

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