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这里选登的文章,是现时具有其代表性的一些"对联学术"理论,或仅是一家之言,可以看到涌现了百家争鸣的现象.在学习或运用的同时,要甄别其存在的主观言论,不可盲目附和与认同;必须分析其用典与出处,以及用典与出处的准确性、权威性和影响力;再根据自己使用联律的经验,来分析作者的论述.
生活中,我们都要一事分为二,没有最好的结果,也没有最坏的情形;学术亦如此,必有一个争论、衍变的过程.没有哪篇文章能保证自己的论述准确无误,每篇学术文章,都是走向真理的垫脚石,垫脚石越多,即争论越多,真理离我们也不远了.
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摘自:互联网
律诗有"黏对"的讲究。所谓"黏"，是指上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的：上联对句是A型，则下联出句是a型；上联对句是B型，则下联出句是b型。也就是后联出句第二字的平仄必须跟前联对句第二字的平仄一致，平黏平，仄黏仄，把两联黏联起来。所谓"对"，是指每联的出句和对句必须是相反的类型：出句是a型，则对句是B型；出句是b型，则对句是A型。也就是在对句中，平仄完全是对立的。以五律为例，杜甫的《春望》就是aB,bA,aB,bA；李白的《送友人》就是bA,aB,bA,aB。上文所引的律诗都是合乎黏对规则的。
不合乎黏的规则的，叫"失黏"；不合乎对的规则的，叫"失对"。初唐时，格律未严，黏的规则尚未确定下来，所以有少数失黏的现象，直到王维还是如此。杜甫的诗中也有个别失黏的例子，如《永怀古迹》（其二）的颔联和首联就是失黏。至於对的规则，似乎确定得较早，所以在唐诗中极少失对的情形。宋代以后，失黏和失对成为大忌，更没有人犯这些规则了。
黏对的作用是使平仄的安排多样化。因为如果不对，上下两句的平仄就雷同了；如果不黏，前后两联的平仄又雷同了。讲究黏对能使整首诗的平仄有变化、有回环，对诗的节奏优美能起一定的作用。
律诗除了讲究黏对外，还要避免孤平，讲究拗救。
孤平是就B型句说的。B型句七律第三字，五律第一字必须是平声，否则叫做犯孤平。具体说来，仄仄平平仄仄平不能变为仄仄仄平仄仄平，平平仄仄平不能变为仄平仄仄平。其所以称为孤平，是因为除了韵脚之外只剩一个平声字。孤平是律诗的大忌。在唐人的律诗中，很难发现孤平的句子。但是应该注意，犯孤平只指B型句，仄收的句子（a和b型）即使只有一个平声字，也不算犯孤平。例如李白《送友人》的"此地一为别"，陆游《夜泊水村》的"一身报国有万死"，都只算拗句，不算孤平。
所谓拗句，就是不依照一般平仄的句子。诗人对於拗句，往往用"救"。具体地说，就是一个句子该用平声的地方用了仄声，然后在本句或对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，以便补救。合起来叫做拗救。常见的拗救格式有下列三种：
（1）b型句的拗救：五律的平平平仄仄改为平平仄平仄。如王维《辋川间居赠裴秀才迪》的"寒山转苍翠"，李白《赠孟浩然》的"红颜弃轩冕"，杜甫《天末怀李白》的"凉风起天末"，又《别房太尉墓》的"他乡复行役"等。七律的仄仄平平平仄仄改为仄仄平平仄平仄。如杜甫《永怀古迹》（其四）的"蜀主窥吴幸三峡"，又《永怀古迹》（其五）的"伯仲之间见伊吕"等。这就是说，五律的第三字拗，第四字救；诗人们最喜欢把这种拗句用在尾聊的出句，即第七句。例如：
回看射雕处，千里暮云平。（王维观猎）
庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。（杜甫永怀古迹其一）
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。（杜甫永怀古迹其三）
烦君最相警，我亦举家清。（李商隐蝉）
记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。（陆游夜泊水村）
在唐宋的律诗中，这种拗句几乎和常规的b型句一样常见；因此也可以认为不是拗句，而是一种特定的平仄格式。注意：这样拗救的句子，五言第一字、七言第三字必须是平声。
（2）B型句的拗救：五律的平平仄仄平改为仄平平仄平。如李商隐《蝉》的"故园芜欲平"。七律的仄仄平平仄仄平改为仄仄仄平平仄平。如苏轼《新城道中》的"溪柳自摇沙水清"，陆游《夜泊水村》的"双鬓向人无再青"等。前面讲到B型句五律的第一字、七律的第三字必须用平声，现在用了仄声，就必须在五律的第三字、七律的第五字补偿一个平声，以免犯孤平。
（3）a型句的拗救：五律的仄仄平平仄，第三字用了仄声，诗人往往在对句第三字改用个平声来补救。也就是仄仄平平仄，平平仄仄平改为仄仄仄平仄，平平平仄平。如李白《赠孟浩然》的"吾爱孟夫子，风流天下闻"；杜甫《天末怀李白》的"鸿雁几时到，江湖秋水多"。七律的平平仄仄平平仄，第五字用了仄声，就在对句第五字改用平声来补救。也就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平改为平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如王维《辋川别业》的"雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然"。这种拗救常常和B型句的拗救结合起来。例如李商隐《蝉》："薄宦梗犹泛，故园芜欲平。""梗"是a型句的拗，"故"是B型句的拗，"芜"字两救。又如苏轼《新城道中》："野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。""竹""自"都拗，"沙"字两救。这种a型拗句也可以不救，如王维《辋川间居赠裴秀才迪》："复值接与醉，狂歌五柳前。"又如李白的《送友人》，同一首诗中颔聊"此地一为别，孤蓬万里征"，也是拗而不救；尾聊"挥手自兹去，萧萧班马鸣"，有拗有救。但是，如果这种句型五律的第四字或七律的第六字用了仄声（有时是三四或五六两字都要用了仄声），那就必须在对句相救。例如白居易《赋得古原草送别》："野火烧不尽，春风吹又生。""不"字拗，"吹"字救。又如陆游《夜泊水村》："一身报国有万死，双鬓向人无再青。""有万"拗，"无"字救。同时还和B型句的拗救相结合，"无"字还救本句的"向"字。
诗的对仗
唐以后近体诗的对仗，显然是受了骈体文的影响。如果借用散文的术语，律诗可以说是"骈散兼行"。律诗的一般情况是半骈半散：首尾两聊是散行的，中间两聊则规定要用对仗。例如杜甫《别房太尉墓》、苏轼《有美堂暴雨》等。
初唐律诗还没有完全定型时，颔聊的对仗还是很自由的。直到王维、杜甫，颔聊还有不用对仗的，例如王维《辋川间居赠裴秀才迪》的"倚杖柴门外，临风听暮蝉"，杜甫《天末怀李白》的"鸿雁几时到，江湖秋水多"。以后虽然还有人这样做，但是非常罕见。
与此相反，不但中间两聊用对仗，连首聊也用对仗，这倒相当常见。比较起来，五律首聊用对仗的情况多一些，原因是五律首句以不入韵为常，比较适宜於对仗。例如李白《送友人》、杜甫《春望》等。但是我们不要以为首句入韵就不能再用对仗了，杜甫的《登高》和陆游的《黄州》就是首句入韵而首聊用对仗的。
尾聊一般不用对仗，但也有用对仗的。例如杜甫《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在？ 漫卷诗书喜欲狂！
白曰放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。
总的来说，作为格律要求，律诗一般是中间两聊用对仗。颔聊不用对仗，尾聊用对仗，都算特殊情况，不构成一般规律。首聊是否用对仗，往往决定於诗的内容和诗人的艺术技巧。律诗极少完全不用对仗的，也极少全首都用对仗的。
长律的对仗和律诗一样；首聊可以用对仗，也可以不用；中间各聊一律要用对仗；尾聊不用对仗，以便结束，例如韩愈《学诸进士作精卫衔石填海》。
律绝一般是截取律诗的首尾两聊，也就是完全不用对仗。例如本单元所选的七首律绝，除苏轼的《饮湖上初晴后雨》外，都没有用对仗。但是也有一种相当普遍的情况，就是截取律诗的后半，即颈聊和尾聊。这就是说，开始一聊用对仗。苏轼《饮湖上初晴后雨》就是一个例子。又如杜甫《八阵图》：
功盖三分国， 名成八阵图。
江流石不转， 遗恨失吞吴。
至於截取中间两聊（完全用对仗），或者截取律诗的前半（后面一聊用对仗），比起上面两类就要少见得多，现在试举两个例子：
杜甫：绝句四首其三
两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
李白：九曰龙山饮
九曰龙山饮， 黄花笑逐臣。
醉看风落帽， 舞爱月留人。
（截取律诗的前半，后面一聊用对仗。）
近体诗的对仗，和并体文的对仗一样，句法结构相同的语句相为对仗，这是正格。但是我们也应该注意到，近体诗的对仗还有另一种情况，就是只要求字面相对，不要求句法结构相同。例如：
口衔山石细，心望海波平。（韩愈学诸进士作精卫衔石填海）
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。（李商隐安定城楼）
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。（苏轼有美堂暴雨）
例一，出句的"细"是修饰语后置，"山石细"的意思是"细山石"；对句"海波平"是主谓结构，"海波"是主语，这个主谓结构用作动词"望"的语。例二，出句的"白发"不是"归"的直接宾语。"归白发"等於"白发归"；对句的"扁舟"则是"入"的直接宾语。例三，出句的"吹海立"是兼语式，对句的"过江来"却是连动式。
字面相对也就是词类相同的互为对仗：名词对名词，代词对代词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，虚词对虚词。依照传统，名词还可以分为以下一些小类：
（1）天文（曰月风云等）； （2）时令（年节朝夕等）；
（3）地理（山水江河等）； （4）宫室（楼台门户等）；
（5）器物（刀剑杯盘等）； （6）衣饰（衣冠巾带等）；
（7）饮食（茶酒餐饭等）； （8）文具（笔墨纸砚等）；
（9）文学（诗赋书画等）； （10）草木（草木桃杏等）；
（11）鸟兽虫鱼（麟凰龟龙等）；（12）形体（身心手足等）；
（13）人事（道德才情等）； （14）人伦（父子兄弟等）。
同类的词相对是工对，颜色对、数目对也是近体诗常用的工对型型。同义词相对在近体诗中比并体文少得多。一聊对仗出句和对句完全同义（或基本上同义），是诗家的大忌，叫做"合掌"，诗中极少这种情况。因为诗的篇幅短，要使诗的内容丰富，就应该让每一个词都充分发挥作用。
近体诗的对仗，总是避免用同字相对。同时，由於平仄格律的规定，近体诗的对仗一般总是平对仄、仄对平。近体诗对仗的平仄比并体文的要求严格得多。
近体诗的对仗中，有两种特殊的类型：流水对和借对。
所谓流水对是说相对的两句之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来；也就是说，出句和对句不是两句话，而是一句话。例如：
不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王在狱永蝉）
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫闻官军收河南河北）
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫秋与其二）
唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。（元稹遣悲怀）
这种流水对最适宜於尾聊；尾聊如果用对仗，只有这种对仗最能收得住全诗。上面后三例就都是用於尾聊。
所谓借对是说一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义或丙义来与另一词相对。例如：
行李淹吾舅，诛茅问老翁。（杜甫巫峡敝庐奉赠侍御四舅别之澧朗）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（杜甫江南逢李龟年）
汉苑风烟吹客梦，云台洞穴接郊扉。（李商隐令狐八拾遗 见招）
例一"行李"的"李"不是桃李的"李"，这里借用桃李的意义来与"茅"字相对。例二"寻常"是平常的意思；但是古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目。例三"汉苑"的"汉"是汉朝的意思，借用"星汉"的意思来与"云"字相对。
有时候不是借意义，而是借声音。例如：
马骄珠汗落，胡舞白题斜。（杜甫秦州杂诗其三）
沧溟恨衰谢，朱绂负平生。（杜甫独坐）
事直皇天在，归迟白鬓生。（刘长卿新安奉送穆谕德）
沦海月明珠有泪，蓝田曰暖玉生烟。（李商隐锦瑟）
例一借"珠"为"朱"，例二例四借"沧"为"苍"，例三借"皇"为"黄"。这种借音多见於颜色对。
总的来主，近体诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗的时候有更大的自由。诗人善於运用对仗，可以增加诗的艺术性；但是太拘泥了就会束缚思想内容的表达。宋诗在对仗上比唐诗纤巧，风格也往往卑下一些。
唐以后的古体诗，和汉魏六朝诗一样，可以用对仗，也可以不用。用对仗也不求工整，并且不避同字相对。甚至可以说，诗人在古体诗中用对仗反而是有意求拙，以显得高古。例如：
脚著谢公屐，身登青支梯。（李白梦游天姥吟留别）
半壁见海曰，空中闻天难。（同上）
上有六龙回曰之高标，下有冲波逆折之回川。（李白蜀道难）
朝避猛虎，夕避长蛇。（同上）
前两例对得不工整，后两例不避同字对。
