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| 2012-04-24 天津网-数字报刊 | |||
编者按：王焕墉，字容君，号崇斋，1942年生于天津。早年曾教书育人，并从事古典诗词研究与创作，出版有《诗词基础述略》、《崇斋诗词》等专著。 王焕墉先生品味翰墨，走笔诗词，其作品师古而推新，别开生面。他浸淫中国古典诗词大半生，尤至老年，不仅佳作迭出，而且在格律诗创作与学习方面，收获颇丰。近日，王焕墉先生结合自身创作实践及体会，撰写出一组有益于诗词爱好者阅读和参考的系列文章“崇斋诗话”，交由本刊陆续刊发，敬请读者垂注。 古文、诗词，都要用古四声。四声被发现后，前人便有意识地运用四声，作为加强诗文声律的手段。如沈约等人就将四声引入诗文的创作。用字讲求“前有浮声，后有切响”。因此，在长时间的创作实践中，便有规律地安排不同声调的字，这就出现了平仄。 四声分为两大类，平声即平（即现代的1、2声为平）；上、去、入三声合起来为仄（即现代的3、4声为仄）。平声的特点，音节较长，舒缓平直，而仄的特点是短促的，倾仄的（也就是不平的），因此，平仄交替运用，自然在诗、文中就出现抑扬顿挫之美。 在诗文中讲求平仄，追求声韵的现象，从齐梁时代就不断有所发展，到唐代诗歌平仄的使用逐渐形成规律，日趋完美，最后形成声律的定式。这种定式，一直沿用至今，就是今天人们所说的格律。格律的出现，是人们在不断地创作实践中自然形成，并不断完善的结果。格律是声律的自然规律，不能归功于某人。诗词读起来朗朗上口，主要是因为它的声律符合自然规律。如人走路，迈左脚时就要伸右胳膊，绝不能一顺边。 我们现在创作诗词，要认真对待这一自然规律。如果句子不合平仄的要求，那么，律就不清了，也就是连诗的基本要求都不顾了，那么，你创作的还是诗吗？因此，我们要严守格律，不要荒腔走板，更不能有随意性。有的人竟然说，不合律是我的“风格”。他将格律和风格混为一谈了。如果说是他的风格也不全错，他的诗词是一种拗口不顺的风格。 胡适在《谈新诗》中认为：“若有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。”他的主张是：打破五、七言的诗体，并推翻诗词的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题、做什么诗，诗该怎么做、就怎么做。还提出自然音节和诗无韵的说法。我们说他这些主张对解放诗体是相当“彻底”的，我觉得这些主张好像不是诗人说的话，却像在游行时喊的口号。问题是诗歌不同于其他文体，有它的特殊性。这与我国文字语言的性质和特点，与人类的审美心理，和民族的审美习惯密切关联的，因此不能简单地看作是什么枷锁、镣铐。相反，正是因为诗歌有格律、音韵，它才有生命力，它才能长期地存在，不会被打倒。 郭沫若在1944年所写的《如何研究诗歌与文艺》一文中认为：在方块字未废之前，诗歌的声律在道理上还是应该向平仄四声上讲求的。如果我们认真对待平仄四声，那么，诗歌的音韵就和谐，所表达的情感就充沛、感人。2011年6月14日，《天津日报》第三二○八期“满庭芳”所载《沁园春·天津新貌》一词正如此，词基本守律，稍有失律，无妨整体，语言流畅、准确，新词语入词，不觉生硬。写新内容的词如此者不多见。但有的同调的词，全词95字，平仄不调达27处之多，这样的词声韵怎么和谐？更有甚者，五言绝句平仄韵混押，这些是我们不希望看到的。这些问题的出现，说明轻视格律，有的作品表现的是不大懂格律。另一个问题是语言问题，诗词中习用语掌握不多，只能自造新词，因此出现了失律及不通等问题。 |
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