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在古代文化学习中，诗词和对联是重要的组成部分。创作诗词，最重要的技能是对声调、音律和格律的把控。我国著名语言学家、教育家王力说：“诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的。古人所谓‘吟’，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生了极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤其以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。”先生的一席话，道出了古代诗歌创作的精髓。 如果说《声律启蒙》是以吟诵的方式让孩子感受“韵”的魅力，那么《诗词格律》（浙江人民出版社2019年3月出版）开篇的第一句话，则直截了当地提出“韵是诗词格律的基本要素之一”。通过这本书，王力先为读者介绍了诗词格律的一些基本概念，而后，就诗律、词律、诗律的节奏及其语法特点进行了讲解，接着，又对一些具体问题，比如平仄、押韵和对仗等进行了答疑。现代汉语的音韵与古代汉语的音韵存在一定的音异。因此，王力先生又对诗韵里的“上平声、下平声、上声、去声和入声”的字词进行重点列举。最后，作者还列举了一些古代常见的词谱，特别是宋代之前出现的词，以供读者参考。 虽然诗词格律有规律可循，但是如果只是生硬地套用规律来理解古代诗词，不仅枯燥，而且有相当的难度。王力在编写过程中，显然考虑到了与读者的互动沟通。例如在讲音韵时，特意标出了字的读音，以期读者知晓什么是押韵。 众所周知，汉语是有声调的，也就是四声。但古代的四声与现在有所不同。相对而言，我们现在读的第一声，即是古代的平声，其他的三个声调，我们都可以看作古代的去声。当然，这种规律不能严格认定，也就是一个古代音调的大致概念。由四声，王力引出了平仄的概念。平仄在诗词中的交替出现，形成了诵读当中的抑扬顿挫，也就是所谓的调。诗词中的对仗或者对偶，成就了今天的对联。遥想当年学堂传出的琅琅读书声，无疑是一场又一场的音律盛宴。 如若谈到诗的种类，我们参考《唐诗三百首》，可以把诗分为古诗、律诗和绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类。律诗要押韵，还要分平仄。这其中有规律可循，但也有不少讲究，或者说是忌讳，比如孤平。 词牌，是词的格式的名称。有的词牌来自于乐曲的名称，如《菩萨蛮》；有的是摘取一首词中的几个字，如《忆秦娥》；还有的本来就是词的题目，如《渔歌子》咏的是打鱼。词分单调和双调。双调分为前后两阙，两阙的字数要基本相等，平仄相同。词谱呢，就是每一词牌的格式，可以依谱所规定的字数、平仄来填词。像李白、辛弃疾都写过《菩萨蛮》，白居易和刘禹锡都写过《忆江南》。找来对比着读读，可以品读出不同的韵味。 诗词格律，看似枯燥，其中却暗藏精妙的艺术享受。正如王力先生所说：“我们说一首词好，一方面要看它的思想内容，一方面要看它的艺术技巧。”古诗词不仅是我国文学宝库中的瑰宝,也是我国民族文化的精髓，还是一门吟诵的艺术，值得我们深入学习、鉴赏、传承。（夏丽柠） |
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