|
戏曲舞台有一条规律，就是演员创作一个新的人物时，往往先要为之找准扮相：他穿什么，戴什么，抹什么油彩，按什么路子与周边的世界对话…… 戏曲是分行当与流派的，每个行当与流派都积累了不少的特殊而成功的人物。也正因为他们各自已然具备了自己的扮相，所以每逢有新的人物出台，实际是从旧有人物的队列中走了出来。戏曲非常注重拜师，就是要从师门借鉴塑造人物的方法。《将相和》是解放初期的一出新编京剧，曾一度风行全国。其中蔺相如是老生，谭富英用他本门的谭派塑造了他，随后李少春也用余派塑造了同一人物。马连良稍后从香港回到内陆，他也准备排演此戏，但排演之前，曾向袁世海打听他陪李少春演出当中的一些细节，马说：“我这个马派，当初曾从余派中学到不少东西。如今要排新戏了，我仔细听听，看少春在继承余派上有哪些创造，看有没有值得我借鉴的地方……” 花脸演员袁世海非常精明，他曾有三个人物都是穿蟒（袍）上场的：穿红蟒的曹操、穿金蟒的项羽与穿绿蟒的张定边。三位都是顶级人物，穿蟒袍都能烘托身份。为了加强区别，袁先生特意设计了不同的出场锣鼓点，加大了出场脚步中的区别。在近年一些新编大戏中，许多主演事前一再计算自己在戏里一共几次出场，每次自己都是穿什么上，这一场自己主要的手段是什么？所要达到的目的是什么？这都是发展了前辈们的艺术观，使得他们“更上一层楼”。 再一个例子是尚长荣主演的 《廉吏于成龙》，本子性质接近话剧，主演存在“用什么扮相走出来”的问题。尚长荣是花脸而非老生，因此清装扮相带来的困难不如老生那么大，但是否用脸谱依然费了斟酌，最后决定采用抹脸而非勾脸的方法，使得这个人物获得突破性的成功。 如今放眼社会现实，这个“找准扮相”的议题也依然有现实意义。人于社会之中，随时都遇到一个 “从哪里来并向何处去”的问题。每个处于工作状态的人，都要仔细想想你“打算在这里干（成）什么，然后再从这里奔向何处”的问题。你想透彻了，把一切都处理好了，那么你的处境就合适，你就能与周围和谐相处。等这一阶段完结了，你就可以带着工作成绩迈向新的征程。人的一生，就是这样一步一个脚印并且一步一个扮相走向人生终点的。努力吧，朋友！ 感言： 1、天生我材必有用，用对地方我天才。 2、找准目标，找对路子，成功在前方，否则将背道而驰。 3、发现并发挥自身优势，将事半功倍，一直着力于短板，再成功也会事倍功半。 |
|
|
