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古人有云：“诗庄词媚”，“词之为体如美人，而诗则壮士也”。 诗是士子言，词是佳人语。诗自有诗格，词亦有词境。以笔者读词所感，诗起于《诗三百》，故有国风大雅，有“思无邪”之诗教。《诗》为士子必修的儒家经典，为后世诗学之垂范。故“诗言志”、“文载道”，事关家国千秋而登大雅之堂。而词则起于歌舞饮宴遣兴之作，多状美人容貌服饰，多为月下花间玩赏，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。故随意随兴，更近于人的性情。 以文学本质而言，词之审美价值不可低估。王国维尝云：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。” “要眇宜修”出自楚辞《九歌》：“美要眇宜修兮”，言湘水女神之美丽。所谓“要眇宜修”之美即是书写一种女性婉丽阴柔之美，一种最精致、最细腻、最纤细幽微的，而且带有修饰性的非常精巧的一种美（见叶嘉莹先生《嘉陵词稿》） 以语言形式观之，音韵之美是首要。词多以长短句抒情，并以词调音律相佐，更为具体幽微，更为精美细致地抒写出特定的心情意绪。后主词云： “林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。” 细细咏之，则有无以言说之平仄和谐的韵律美。词的形式结构上错落有致，柔婉却又有力。晚唐五代“花间词”派以降，词这种新文学体式将汉语言之美发挥到了极致，故能熏染性情，动摇人心。 以意境格调观之，诗可以穷而后工，词则多有富丽之气；诗可有“黄云万里动风色”的阔境壮美，而词多以“淡烟流水画屏幽”的婉约狭深取胜。最初，词以写男女间之情爱相思，颇富柔婉细腻的女性美。如晚唐温庭筠之《梦江南》云：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”意韵深婉动人。再如李清照之《一剪梅》情韵、语言可谓精美之致： “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 经南唐后主李煜、北宋宰相晏殊、欧阳修、再到柳永苏轼，南宋李清照、辛弃疾等人的开拓与发展，词内容突破了花间词狭深之境，更多融入了个人修养与抱负。词开始有诗化之倾向，到明清两代，词之内容与格调又加拓深，然词始终是以柔美婉约细腻而有别于诗的。纳兰容若的《饮水词》风靡一时，正在于词之以言情为旨。 正所谓：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。豪放一派为“以诗入词”的变奏之声，婉约始终为词之正统。 事实上，最初的词就是用来唱的。和今天流行歌曲作词相似，并无质的不同。 词最初就叫“曲子词”，敦煌曾经出土过早期的曲子词，即是词的雏型。曲是音乐，词是歌词，完整的词是音乐加歌词，能够用乐器伴奏演唱。当年柳永曾经自称是“奉旨填词”，所谓“填词”又称“倚声填词”，就是为了那些歌女们依曲歌唱所用。叶梦得说“凡有井水饮处，即能歌柳词”(《避暑录话》)，是说柳永的词在当时十分通俗流行，广受欢迎。实际上，当年《清明上河图》中所表现的那些勾栏瓦肆、秦楼楚馆中，唱曲子词是最常见的娱乐。 “倚声填词”必然就是有曲调在先。有些今天被称作“词牌”的曲调，比如《菩萨蛮》、《浣溪沙》，最早都是唐代的教坊曲。古时候，曲调创作最发达的往往是宫庭乐府。乐府中的那些原创音乐人往往藉藉无名。他们所创制的曲调被后人倚声填词。但有些文人墨客兼善作曲作词，也常作“自度曲”。他们就相当于今天那些能够作词兼作曲的原创音乐人。有的唱功不错的甚至还能自己演唱。词牌《如梦令》，原名《忆仙姿》，就是五代后唐庄宗李存勖原创的“自度曲”： “曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。 长记欲别时，和泪出门相送。 如梦！如梦！残月落花烟重。” 后来据说是苏轼嫌这个曲名“不雅”，取了李存勖原词中的“如梦”二字，改称《如梦令》，按着李存勖的词仿填了两阙。 此外，还有一种情况，那就是有些词调原本是军营中的乐曲。如《八声甘州》，即依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。再如《破阵子》为原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》。再如原为鼓吹曲的《六州歌头》等等。这一类词牌往往适合男性词人如苏轼、辛弃疾等用以抒发建功立业的豪情。 一首词是婉约还是豪放，除了内容以外，从词的语言形式本身可以从句式、音韵、声调三方面判断。句式是看句子字数是奇还是偶，如果奇偶互参，就感到会比较和谐；押韵方面是看韵脚疏密，声调是看平仄。如果押韵密疏有致，声调平仄间杂，读起来就会感到婉转顿挫，朗朗上口。反之，如果词中多为偶字句，韵押得过疏或过密，声调偏于平声或仄声，就会发生拗怒，要么高亢激越，要么低沉压抑。如岳飞的《满江红》、辛弃疾的《永遇乐》都大量用了仄声韵，句式也偏于或奇或偶，读起来慷慨激越，动人心魄。 最初，词牌本身对内容风格还是有较严格限定的。如《鹊桥仙》常用于创作与“七夕”、牛郎织女有关内容的词；《天仙子》、《阮郎归》常用于写刘阮二人天台遇仙故事。《河渎神》本是祭赛河神之曲，所填词亦与赛河神有关。但到后来这种限定渐渐消失，但后来文人以与词牌意思无关的内容填词，词意就与调名不再有关。一开始，填词如果不协音律还是比较严重的。如精通音律的李清照就敢于批评晏殊、欧阳修、苏轼这些人所作的词，根本就不合演唱要求：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不齐之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。” 这些文人大家们富有学识，却不见得都精通音律。结果他们写的词有些地方断句不当，有的平仄不谐格律。由于合于音律是填词的基本要求，所以当时李清照批评他们的分量还是颇重的。只是在当时这些大文人眼里，词本身就是怡情的小道，按今天的话就是“写着玩儿的”，所以也未见得把李清照的话放在心上。 到了后来，很多曲调渐渐失传，词作本身从唱词中独立出来，成为一种本身可以进行书面阅读欣赏的文学样式。 |
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