美声唱法非常重视弱声的技巧,要求所有的音高都得能强能弱,强声转弱声或弱声转强声的过渡要圆滑。帕瓦罗蒂在交谈中所做的示范大部分是弱声。他说：“唱弱声时面部的共鸣盒要缩小，但还感觉它在不断地颤动。声带振动感觉和高声唱一样。只是横膈膜的支持力量不像大声那样紧张，声柱也细一些。”讲完，他做了一些强弱转换的示范。并用手势表明强转弱时横膈膜、声柱、声带、面部盒子的变化及弱转强时怎样加强力量。
弱声练习比强声练习要细致得多，歌唱者对自己发声机能的运动的细微感觉对建立正确的观念是大有益处的。另外，弱声练习也比较节约嗓音。所以，歌唱者应花大量的时间进行弱声练习训练。但对一些初学者以为，先练强声反而保险，因为弱声气息需要量少，气息支点不太正确也能唱出声音，声带闭合力量不够也照样能唱。这样声音是否正确较难分辩，喉头很可能会提高位置，口咽腔也很容易缩紧。唱弱声练习一定要注意以下几点：气息支点要像大声一样，只是不那么紧张。横膈膜内反作用力产生“声柱”“气柱”的感觉务必要体会到。帕瓦罗蒂说的面部盒子要缩小指的是声音更集中，而不是缩小口咽腔共鸣空间。
连接声区，发展高音区用弱声练习是最好的办法。因唱弱声时声带振动体积小，容易上高音，不过，所唱出的弱声必须和大声一样带有金属声。另外，声音粗糙不纯净的歌唱者也可以通过弱练习寻找到纯净的音质。原因是唱弱声靠的是巧功，发声机能的运动很精细，在这基础上放大声音，就能排除不必要参加发声机能运动的肌肉力量。
歌唱的吐字
帕瓦罗蒂说：“我愿意重复我说过和写过的意见：我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题。”“吐字的问题，需要下很大功夫，一直到成为歌唱家。如果歌唱家不能及时掌握吐字清楚的技巧，以后就难于纠正了。”因为歌唱建立在语言艺术上的艺术。这也就是歌唱比任何器乐更容易于被人们接受的根本原因。中国古人说的“丝不如竹，竹不如肉”，也是这个意思。美声唱法与流行歌曲的唱法相比较，有很大的文野之分，高下之别，但流行唱法却拥有更多的听众，主要原因之一也是流行唱法的吐字更亲切的缘故。学习美声唱法的歌唱者往往容易犯注重声音忽视吐字的弊病，我们三十年代时，经常能听到有些歌唱者唱出的歌声除了声音还是声音，谁也听不清他（她）唱的什么词，或者让人听到的只是些被扭曲了的字音。如果听众听不懂，怎么会喜爱呢？因为他（她）违背了歌唱是建立在语言艺术上的艺术这一根本原则。
听过帕瓦罗蒂演唱的人们都有同感：他的吐字亲切自如，每个音节清晰可辩，同时声音非常连贯、通畅。打个比方：他的歌唱，每个字音像一颗颗滚圆的珍珠，声音又像是线条把它们穿起，成为一串串五光十色、令人目不暇给的珍珠项链。中国古代说的“累累如贯珠”，也有这层意思。帕瓦罗蒂能把歌唱的声音、吐字融为一体，完美无暇，其奥秘在于：
首先，帕瓦罗蒂对歌唱的吐字非常重视，他平常说话不带任何做作，字音清楚不含糊。他在学唱的过程中不断虚心地向别人学习。他特意指出，他的前辈斯台芳诺的吐字技巧是他的榜样……当我们提出要拍他发意大利五个母音的照片时，他并不觉得这是多余的事项。他耐心认真地做出五个母音的口型，还特意做出发高音A母音的口型，以便于读者加以对比。（照片见封四）然而，帕瓦罗蒂吐字的完美是建立在他发声机能正确的基础上。具体地说，帕瓦罗蒂是在气息支点与喉头、声带支点配合协调，口咽腔正确打开的前提下，才使吐字器官得以自由发挥。如果歌唱对舌根僵硬、舌骨压迫喉头，或牵扯喉头,那发出的所有的字音必然会带有E母音的色彩(舌根音、喉音)。如发声时软腭下降，声音流入鼻腔，发出的字母也都会带有浓厚的鼻音……帕瓦罗蒂说他向波拉学习时，先练了半年声音，以后才结合唱歌，目的就是进一步建立稳固发声机能的能力。
帕瓦罗蒂唱高音是时，有意缩短子音时值，声音显得更饱满。因为子音是没音量的，声音的音量来自母音。另外，子音是嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更畅通。当听众为辉煌、透亮，如雷贯耳的高音欢呼之际，对缩短子音的时值是不会计较的。
歌唱内心的预感
帕瓦罗蒂说：“歌唱发声时，我刚准备好发声，我还没唱出的声音已传进我耳朵，好坏我都已知道。”对此，有些人可能是无法理解没出来的声音怎么可能传进耳朵？其实，帕瓦罗蒂的论点是非常正确的。歌唱发声技能是经过千万遍的训练建立起来的，歌唱机能调动起来准备唱出声时，大脑就应该有数。这些发声机能现在处于怎样的状态，具体些说，气息支点、喉头、声带、面部共鸣腔现在是什么样的感觉，现有的这些感觉配合发出是什么样的声音，凭长期的经验（大脑的反馈机能）是完全可判断准确的。
