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首先感谢首都师范大学的叶培贵老师！是他带我走向诗词之路。（鞠躬） 我来谈一下诗词创作的一点体会。有不对的地方，请老师们、朋友们指正。 我觉得诗词的创作，要通过以下几个关口。 第一关：题材。 有许多词，比如“吟风弄月”、“无病呻吟”、“闲愁离恨”等等，题材狭窄，最好不要在里面折腾。 有许多表现手法，比如“借景抒情”、“托物言志”、“托古讽今”等等，虽然是老东西，但仍然有旺盛的生命力，可以好好玩玩。 最好是百姓都关注的题材。每天看看新闻，胜过寻愁觅恨。 第二关：立意。 题材是看到了什么，立意是想到了什么。 以《荷》为例，古人写荷太多了，把荷的个性、品质几乎都挖掘完了，我们再来写，必须有独到的眼光。比如纵横捭阖、刚柔相济的个性，古人似乎就没写过。 第三关：韵脚。 我的小院里有很多的凌霄花，但感受很少，仔细观察，都不是画上的姿态，它们密密匝匝，喇叭口绝少向上的，都斜侧着，花蕾更多，细蔓有时无依无靠，便折返回来。我一直想表现一下。 题材确定了，立意也确定了：就写凌霄！向天空冲！ 刚学十六字令，心想试一下。于是就联想起来。这种联想是有所依托的，就是各种韵脚，比如词韵简编之类，目的就是把立意和韵脚联系在一起。比如，第一个字，我选择的是“冲”，然后就在词韵里筛选，组词，比如“酒盅”、“苍穹”等，随手就把它们的平仄标出来。 这些个可爱的小词语啊！把它们剪贴起来，就变成了一首词。 冲！斟满晨光小酒盅。归何处？醉眼望苍穹。 我还写了几篇十六字令，都是这样拼凑起来的。比如《大倭瓜》： 瓜！倒树拔山遍地爬。归何处？找个好人家。 其中，“归何处？”成了两篇词的共同点。 第四关：平仄。 平仄是什么？是唐朝人的讲究。讲究多了，才形成文化。当然，不讲究，讲究少，也是文化。有种认识：“平”就是普通话里的一声、二声，“仄”就是三声、四声。对不对呢？不对。唐朝人不讲普通话，而且有入声字，唐朝的读音到宋朝就有很多不同了，更何况我们和它们都隔了一千多年！可是，抛开研究，我们只讲创作，那就没必要非和宋朝人一样不敢越雷池一步了。所以，这种认识，单就我们的创作而言，也对。入声字，我们更可以不论了。 古人都把每个词牌里什么位置该用什么平仄都规定好了，诗里也规定好了。怎么办？不管不顾？我觉得毛泽东的处理很好。他遵循了传统！无论诗词，还是书法，他都是传统一派的，但也不完全是。他也有横出三界的一面。 态度定了，诗词就好说了。平仄，让我们在创作中增加了很多复杂的感受。平仄，限制了我们，也启发了我们，让我们精益求精，告诉我们永无止境。 第五关：境界。 司空图的《二十四诗品》，光是列出的名目，就够我们琢磨的了。比如“雄浑”、“冲淡”、“流动”等等，都是我所喜欢的境界。更有人好玩，清朝的杨景曾仿照司空图，对书法也写了个《书品》，里面多了“摆脱”、“顿挫”、“宽博”等等名目，将书法和诗词比照起来，会有很多独特的感受。我没有更深的体会，我深深地向往一种境界：如从口出 |
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