那些掌控時尚帝國的女王們

那些掌控時尚帝國的女王們

收藏 發給朋友 來源： 太平洋女性網    發布者：SalviNg

瀏覽141次 時間：2012年7月08日 21:03

Chanel品牌的創辦人Coco Chanel，1914年，Coco開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。步入20年代，Chanel設計了不少創新的款式，例如針織水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽領套衣等。而且，Coco從男裝上取得靈感，為女裝添上多一點男兒味道，一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚。 Jcanne Lanvin 　　在時裝市場，大家對Lanvin這個品牌的認識，可能只限於專山產優質西裝，此實Lanvin是巴黎歷史悠久的時裝世家。由Jcanne Lanvin女士創立，其女兒Marguerite引發了她在設計上的創作靈感，由童裝及女裝開始，繼而建立龐大的時裝世家。 Elsa Schiaparelli 直到開始設計生涯的時候都還記得年輕時在羅馬的牧師和修女穿的戲劇化外套，還有父親工作的圖書館中華麗的中世紀手稿以及古希臘神話，這一期都被合理而奢侈的激發出來，成 Elsa Schiaparelli後來在巴黎生產製造的豐富而奇幻的珠飾以及繡花。那時候，她用一 遊戲哲學演繹著自己後現代主義的夢想，以至於時至今日，後現代主義席捲了全球，而超現實主義也在復古與解構中得到了重生。 瑪德琳·維奧內特(Madeleine Vionnet)在一戰和二戰期間，她的名字等同於高級時尚，在當時她設計的服裝只有非常富有或著名的人才能穿著。由她首創的「斜裁」法至今仍影響著一代又一代的時裝設計師，三宅一生、讓·保羅·戈蒂埃、約翰·加利亞諾、維維安·韋斯特伍德都是其中之一。 　Gucci第一任設計師Bonnie Cashin，擅長改造立異。 比如套頭披風，好比連身服，比如把皮革用於服裝，這些我們習以為常的時尚，都來自她的設計。有人把Bonnie Cashin比作美國的Coco Chanel。二戰中，Bonnie Cashin和其他幾位好邦設計師介入了戰時農服的設計。戰役期間，一切以適用為主的設計思惟索取Cashin很大的影響。 1955年瑪莉 (Mary Quant) 在當時英國倫敦著名的「BAZAAR 」時裝店創造了成名作：迷你裙和60年代時尚代表「Chelsea Girl Look」。 1965年她把裙下擺提高到膝蓋上10公分，成為國際性的流行樣式。不僅年輕人就連中年女性也狂熱地歡迎迷你裙。以至於皮爾·卡丹、聖·洛朗等設計大師也都相繼推出迷你裙系列，即便是最保守的高級時裝店，也剪短了他們的裙子。Mary Quant贏得了全世界的勝利。 Sonia Rykiel 　　這位以針織和編結服裝而聞名於世的設計師，其滿頭紅髮和蒼白臉色的驚人形象同她的獨特設計一樣耀眼。20世紀90年代初導演羅伯特奧特曼(Robert AItman)執導的影片「Pret—a—porter(成衣)」更將她和她的服裝打上了敢於向整個服裝界挑戰的標籤。鮮艷的針織品、閃光的金屬扣、絲絨大衣、真絲寬鬆褲以及黑色羊毛緊身短裙散都發出令人驚歎的魅力，索尼亞·裡基爾-Sonia Rykiel品牌凝聚著巴黎式成熟和洗練的終極精神。 川久保玲是一位日本的服裝設計師，1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為乞丐裝;並造成1980年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。 維維安·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。 其所創立的Vivienne Westwood品牌踞與世界一線品牌行列，本人也被別人稱作「西太后」。放眼當代英國服飾界，VivienneWestwood是個中翹楚，她崛起於六十年代年代末期。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。 設計師貝齊·約翰遜(BetseyJohnson)是美國服裝設計師。她設計的服裝始終前衛、美國化、戲劇性，很符合美國女性的口味但卻從不讓人厭倦。時裝風格奇趣可愛，色彩活潑跳躍，充滿戲劇化，永遠透露著年輕活力的陽光氣息! Diane von Furstenberg 　　DVF是時尚界的傳奇。她的經歷就如教科書一般在時尚界廣泛流傳並被津津樂道：她的標誌性裹身裙5年賣掉500萬條;她26歲就擁有了自己的時尚帝國DVF，並且當她30歲的時候公司價值上億美元。她完全可以從此不再工作。但是在15年前，她決定捲土重來。這次的回歸不只專注於時裝，更開拓了圍繞生活方式的一切產品。她的DVF時尚王國再一次成為時尚界一朵耀眼的奇葩。 唐納·卡蘭(Donna Karan)，美國著名時裝設計師，紐約唐納卡蘭公司以及DKNY服裝品牌的創始人。她是一個外表平和、貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閒的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。 Carolina Herrera 　　作為一名設計師，C.H旗下不僅僅有香水，還有婚紗，時裝，以及Carolina Herrera Collection。Carolina Herrera的每一種香水都可以征服21世紀的女性，使她們每個人都具備自己的風格和優雅。而CHIC對於Carolina Herrera本人又有著非同一般的意義——CHIC一詞開始兩個字母是C和H，這也是她名字的首字母，而CHIC的靈感正是對女性和藝術的褒獎。 Vera Wang 　　當今世界時裝界眾多婚紗設計師當中，美國的華裔設計師Vera Wang 無疑是最成功的代表之一。瀑布般垂直的黑髮之間，秀麗的臉上總是洋溢著令人愉悅的微笑，而微笑的後面，又有著堅韌無比的精神以及對於事業執著追求的信念。正是憑藉著超人的毅力、智慧以及非凡的創造力，Vera Wang 的事業如日中天，她所設計的婚紗更是享譽全球。眾多世界級明星和上流社會名媛都成為她忠實的顧客。 　繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)用自己獨特的時尚感悟力進行設計，而Patrizio Bertelli則用思路清晰的邏輯進行工作。兩人的結合使具有藝術家天性的Miuccia開始對PRADA進行大膽革新。她在質料上的創新和跨界藝術上的追求成為Prada的獨特風格。包括2000年的春夏保齡球袋和鱷魚皮醫生袋，以及今年用「Gazar」這種曾用於50年代的奢華成裝設計的棉質薄紗配合朋客式童話繪畫設計的虛化設計每每出來都技驚四座。 　斯特拉·麥卡特尼 (Stella McCartney) 的時裝是穿著舒適的、性感的和具有現代風格的，正如她所希望的那樣，她的設計能夠帶給女性力量與自信的感覺。貼身低腰褲、斜裁及膝裙、心型碎鑽眼鏡，以及用飛鷹、虎頭和花花公子兔頭作圖案的放射印花的T-shirt和背心，斯特拉·麥卡特尼 (Stella McCartney) 的設計作品融合了復古和搖滾的特異風格，不斷成為各地有性格的時尚女性的最愛。 Phoebe Philo 　　她的首個Chloe春夏系列亦被譽為最佳設計系列之一，Phoebe Philo於2008年接管Celine，並將其打造成一夜成名的大熱奢侈品牌。在Phoebe Philo接管之前，Celine一直處於不斷掙扎的狀態，2004年之前由Michael Kors擔任主設計師，他為Celine做的設計受到紐約地區專業人士的喜愛，但是這個成立於1945年的法國品牌始終沒有大紅大紫。當人們想起Celine品牌時，似乎找不到什麼標誌性的設計，品牌似乎並未給人們留下什麼經典款。但是Phoebe Philo的出現改變了這一切。 　Kate Mulleavy和Laura Mulleavy設計師姐妹自稱是書獃子，兩人均畢業於著名的加州大學伯克利分校，Kate Mulleavy攻讀藝術史專業，Laura Mulleavy則是英國文學。至於她們的設計風格，怪也好，妙也好，個性十足的異想世界，有著十足的女性味道，加上極其注重細節的手工縫紉和繡花，讓他們的Rodarte品牌成為美國時尚媒體最愛。LVMH一直想用投資來吸引Mulleavy姐妹。更重要的是，Anna Wintour也通過每日電訊報說，她相信Mulleavy會是最好的替代者。