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《闺怨》沈如筠
雁尽书难寄，愁多梦不成。
愿随孤月影，流照伏波营。
【賞析】
这是一个皓月当空的夜晚，丈夫戍守南疆，妻子独处空闺，想象着凭借雁足给丈夫传递一封深情的书信；可是，春宵深寂，大雁都回到自己的故乡去了，断鸿过尽，传书无人，此情此景，更添人愁绪。诗一开头，就用雁足传书的典故来表达思妇想念征夫的心情，十分贴切。"书难寄"的"难"字，细致地描状了思妇的深思遐念和倾诉无人的隐恨。正是这无限思念的愁绪搅得她难以成寐，因此，想象着借助梦境与亲人作短暂的团聚也不可能。"愁多"，表明她感情复杂，不能尽言。正因为"愁多"，"梦"便不成；又因为"梦不成"，则愁绪更"多"。思妇"忧愁不能寐，揽衣起徘徊"(古诗《明月何皎皎》)，在"出户独彷徨"(同上)之中，举头唯见一轮孤月悬挂天上。"此时相望不相闻，愿逐月华流照君"(张若虚《春江花月夜》)，于是她很自然地产生出"愿随孤月影，流照伏波营"的念头了。她希望自己能象月光一样，洒泻到"伏波营"中亲人的身上。"伏波营"借用东汉马援的典故，暗示征人戍守在南方边境。
这首诗为思妇代言，表达了对征戍在外的亲人的深切怀念，写来曲折尽致，一往情深。
其曲折之处表现为层次递进的分明。全诗四句可分为三层，首二句写愁怨，第二句比第一句所表达的感情更深一层。因为，"雁尽书难寄"，信使难托，固然令人遗恨，而求之于梦幻聊以自慰亦复不可得，就不免反令人可悲了!三四句则在感情上又进了一层，进一步由"愁"而转为写"解愁"，当然，这种幻想，显然是不能成为事实的。这三个层次的安排，就把思妇的内心活动表现得十分细腻、真实。
诗写得情意动人。三四两句尤为精妙，十字之外含意很深。"孤月"之"孤"，流露了思妇的孤单之感。但是，明月是可以跨越时空的隔绝，人们可以千里相共的。愿随孤月，流照亲人，写她希望从愁怨之中解脱出来，显出思妇的感情十分真挚。
诗没有单纯写主人公的愁怨和哀伤，也没有仅凭旁观者的同情心来运笔，而是通过人物内心独白的方式，着眼于对主人公纯洁、真挚、高尚的思想感情的描写，格调较高，不失为一首佳作。
《杂诗三首·其三》沈佺期
闻道黄龙戍，频年不解兵。
可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人咋夜情。
谁能将旗鼓，一为取龙城。
【賞析】
这是沈佺期的传世名作之一。诗人类似"无题"的《杂诗》共有三首，都写闺中怨情，流露出明显的反战情绪。这一首诗除了怨恨"频年不解兵"外，还希望有良将早日结束战事，是思想上较为积极的一首，艺术上也颇具特色。
首联叙事，交代背景：黄龙戍一带，常年战事不断，至今没有止息。一种强烈的怨战之情溢于字里行间。
颔联抒情，借月抒怀，说今夜闺中和宫中同在这一轮明月的照耀下，有多少对征夫思妇两地对月相思。在征夫眼里，这个昔日和妻子在闺中共同赏玩的明月，不断地到营里照着他，好象怀着无限深情；而在闺中思妇眼里，似乎这眼前明月，再不如往昔美好，因为那象征着昔日夫妻美好生活的圆月，早已离开深闺，随着良人远去汉家营了。这一联明明是写情，却偏要处处说月；字字是写月，却又笔笔见人。短短十个字，内涵极为丰富，既写出了夫妇分离的现在，也触及到了夫妇团聚的过去；既轮廓鲜明地画出了异地同视一轮明月的一幅月下相思图，也使人联想起夫妇相处时的月下双照的动人景象。通过暗寓着对比的画面，诗人不露声色地写出闺中人和征夫相互思念的绵邈深情。
抒写至此，诗人意犹未尽，颈联又以含蓄有致的笔法进一步补足诗意。"春"而又"今"，"夜"而又"昨"，分别写出少妇"意"和良人"情"，其妙无比。四季之中最撩人情思的无过于春，而今春的大好光阴虚度，少妇怎不倍觉惆怅!万籁无声的长夜最为牵愁惹恨，那昨夜夫妻惜别的情景，仿佛此刻仍在征夫面前浮现。"今春意"与"昨夜情"互文对举，共同形容"少妇"与"良人"。联系前面的"频年"、"长在"，可知所谓"今春"、"昨夜"只是举例式的写法。在"频年不解兵"的年代里，长期分离的夫妇又何止千千万万，他们是春春如此思念，夜夜这般伤怀啊!
这一联说闺中少妇和营中良人的相思。双方的离情别意之中包含着一个共同的心愿，这就是末联所写的："谁能将旗鼓，一为取龙城。""将"是带领的意思。古代军队以旗鼓为号令，这里的"旗鼓"指代军队。希望有良将带兵，一举克敌，使家人早日团聚，人民安居乐业。这里写透夫妇别离的痛苦以后，自然生出的一层意思，揭示出诗的主旨，感慨深沉。
这首诗构思新颖精巧，特别是中间四句，在"情"、"意"二字上着力，翻出新意，更为前人所未道。诗中所抒之情与所传之意彼此关联，由情生意，由意足情，势若转圜，极为自然。从文气上看，一二联都是十字句，自然浑成，一气贯通，语势较和缓；第三联是对偶工巧的两个短句，有如急管繁弦，显得气势促迫；末联采用散行的句子，文气重新变得和缓起来。全诗以问句作结，越发显得言短意长，含蕴不尽。
《夜宿七盘岭》沈佺期
独游千里外，高卧七盘西。
山月临窗近，天河入户低。
芳春平仲绿，清夜子规啼。
浮客空留听，褒城闻曙鸡。
【賞析】
"七盘岭"在今四川广元东北，又名五盘岭，有石磴七盘而上，岭上有七盘关。沈佺期这首五律写旅途夜宿七盘岭上的情景，抒发惆怅不寐的愁绪。据本诗末句"褒城闻曙鸡"，褒城在今陕西汉中北，七盘岭在其西南。夜宿七盘岭，则已过褒城，离开关中，而入蜀境。这诗或作于诗人此次入蜀之初。
首联破题，说自己将作远游，此刻夜宿七盘岭。"独游"显出无限失意的情绪，而"高卧"则不仅点出住宿高山，更有谢安"高卧东山"的意味，表示将"独游"聊作隐游，进一步点出失意的境遇。次联即写夜宿所见的远景，生动地表现出"高卧"的情趣，月亮仿佛就在窗前，银河好象要流进房门那样低。三联是写夜宿的节物观感，纤巧地抒发了"独游"的愁思。"平仲"是银杏的别称。左思《吴都赋》写江南四种特产树木说："平仲君迁，松梓古度。"旧注说："平仲之实，其白如银。"这里即用以写南方异乡树木，兼有寄托自己清白之意。"子规"即杜鹃鸟，相传是古蜀王望帝杜宇之魂化成，暮春鸣声悲哀如唤"不如归去"，古以为蜀鸟的代表，多用作离愁的寄托。这里，诗人望着浓绿的银杏树，听见悲啼的杜鹃声，春夜独宿异乡的愁思和惆怅，油然弥漫。末联承"子规啼"，写自己正浸沉在杜鹃悲啼声中，鸡叫了，快要上路了，这七盘岭上不寐的一夜，更加引起对关中故乡的不胜依恋。"浮客"即游子，诗人自指。谢惠连《西陵遇风献康乐》说："凄凄留子言，眷眷浮客心。……靡靡即长路，戚戚抱遥悲。"此化用其意。"空留听"是指杜鹃催归，而自己不能归去。过"褒城"便是入蜀境，虽在七盘岭还可闻见褒城鸡鸣，但诗人已经入蜀远别关中了。
这首诗是初唐五律的名篇，格律已臻严密，但显然尚留发展痕迹。通首对仗，力求工巧，有齐梁余风。它表现出诗人有较高的艺术才能，巧于构思，善于描写，工于骈偶，精于声律。诗人抓住夜宿七盘岭这一题材的特点，巧妙地在"独游"、"高卧"上做文章。首联点出"独游"、"高卧"；中间两联即写"高卧"、"独游"的情趣和愁思，写景象显出"高卧"，写节物衬托"独游"；末联以"浮客"应"独游"，以"褒城"应"高卧"作结。结构完整，针迹细密。同时，它通篇对仗，铿锵协律，而文气流畅，写景抒怀，富有情趣和意境。在初唐宫廷诗坛上，沈佺期是以工诗著名的，张说曾夸奖他说："沈三兄诗，直须还他第一!"(见刘餗《隋唐嘉话》)这未免过奖，但也可说明，沈诗确有较高的艺术技巧。这首诗也可作一例。
《独不见》沈佺期
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄!
【賞析】
这首七律，是借用了乐府古题"独不见"。郭茂倩《乐府诗集》解题云："独不见，伤思而不得见也。"本诗的主人公是一位长安少妇，她所"思而不得见"的是征戍辽阳十年不归的丈夫。诗人以委婉缠绵的笔调，描述女主人公在寒砧处处、落叶萧萧的秋夜，身居华屋之中，心驰万里之外，辗转反侧，久不能寐的孤独愁苦情状。
"卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。"卢家少妇，名莫愁，梁武帝萧衍诗中的人物，后来用作少妇的代称。郁金是一种香料，和泥涂壁能使室内芳香；玳瑁是一种海龟，龟甲极美观，可作装饰品。开头两句以重彩浓笔夸张地描绘女主人公闺房之美：四壁以郁金香和泥涂饰，顶梁也用玳瑁壳装点起来，多么芬芳，多么华丽啊!连海燕也飞到梁上来安栖了。"双栖"两字，暗用比兴。看到梁上海燕那相依相偎的柔情密意，这位"莫愁"女也许有所感触吧？此时，又听到窗外西风吹落叶的声音和频频传来的捣衣的砧杵之声。秋深了，天凉了，家家户户忙着准备御冬的寒衣，有征夫游子在外的人家，就更要格外加紧啊!这进一步勾起少妇心中之愁。"寒砧催木叶"，造句十分奇警。分明是萧萧落叶催人捣衣而砧声不止，诗人却故意主宾倒置，以渲染砧声所引起的心理反响。事实上，正是寒砧声落叶声汇集起来在催动着闺中少妇的相思，促使她更觉内心的空虚寂寞，更觉不见所思的愁苦。夫婿远戍辽阳，一去就是十年，她的苦苦相忆，也已整整十年了!
颈联出句的"白狼河北"正应上联的辽阳。十年了，夫婿音讯断绝，他现在处境怎样？命运是吉是凶？几时才能归来？还有无归来之日？……一切一切，都在茫茫未卜之中，叫人连怀念都没有一个准着落。因此，这位长安城南的思妇，在这秋夜空闺之中，心境就不单是孤独、寂寥，也不只是思念、盼望，而且在担心，在忧虑，在惴惴不安，愈思愈愁，愈想愈怕，以至于不敢想象了。上联的"忆"字，在这里有了更深一层的表现。
寒砧声声，秋叶萧萧，叫卢家少妇如何入眠呢!更有那一轮恼人的明月，竟也来凑趣，透过窗纱把流黄帏帐照得明晃晃的炫人眼目，给人愁上添愁。前六句是诗人充满同情的描述，到这结尾两句则转为女主人公愁苦已极的独白，她不胜其愁而迁怒于明月了。诗句构思新巧，比之前人写望月怀远的意境大大开拓一步，从而增强了抒情色彩。
这首诗，人物心情与环境气氛密切结合。"海燕双栖玳瑁梁"烘托"卢家少妇郁金堂"的孤独寂寞，寒砧木叶、城南秋夜，烘托"十年征戍忆辽阳"、"白狼河北音书断"的思念忧愁，尾联"含愁独不见"的情语借助"明月照流黄"的景物渲染，便显得余韵无穷。论手法，则有反面的映照("海燕双栖")，有正面的衬托("木叶"、"秋夜长")，多方面多角度地抒写了女主人公"思而不得见"的愁肠。诗虽取材于闺阁生活，语言也未脱尽齐梁以来的浮艳习气，却显得境界广远，气势飞动，读起来给人一种"顺流直下"(《诗薮·内编》卷五)之感。
《节妇吟》张籍
君知妾有夫，赠妾双明珠；
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
【賞析】
此诗一本题下注云："寄东平李司空师道"。李师道是当时藩镇之一的平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。中唐以还，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他们，韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大弟子，他的主张统一、反对藩镇分裂的立场一如其师。这首诗便是一首为拒绝李师道的勾引而写的名作。通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
此诗似从汉乐府《陌上桑》、《羽林郎》脱胎而来，但较之前者更委婉含蓄。
首二句说这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中带微辞，含有谴责之意。这里的"君"，喻指藩镇李师道，"妾"是自比，十字突然而来，直接指出师道的别有用心。
接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面看，是感师道的知己；如果深一层看，话中有文章。
继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以夫妇比喻君臣，这两句意谓自己是唐王朝的士大夫。
紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，"我与丈夫誓同生死"!最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。此诗富有民歌风味，它的一些描写，在心理刻画中显示，写得如此细腻，熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓"一波三折"。"你虽有一番‘好意’，我不得不拒绝。"这就是张籍所要表达的，可是它表达得这样委婉，李师道读了，也就无可奈何了。
《藏》张籍
湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。
送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。
【賞析】
张籍的乐府诗，白居易曾有过"尤工乐府诗，举代少其伦"的评价。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似平常然而奇崛的一首。
这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的景色。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。七个字中出现两个"水"字，这是诗词中常见的"同字"手法。前一个"湘水"，点明送行的地点，后一个"秋水"，点明时令正是使离人多感的秋天，笔意轻捷而饶变化。联系全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平；秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦郁结。次句"湘中月落行人发"，具体交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开始的"湘中"和首句开始的"湘水"，"湘"字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也加强了音韵的回环往复之美。流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。这首诗的后半首就是这样。"送人发，送人归"，以"顶针"格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个"人"字，两个"送"字，两个"发"字，加强了诗的珠走泉流回旋复沓的旋律，再加上"发"与"归"的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了反复其言的充分渲染。如果说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，"送人发，送人归"，则为变奏之声，急管繁弦，就"凄凄不似向前声"了。最后一句是写斯人已去的情景。"白蘋茫茫"是江上所见，回应开篇对秋江的描写，诗人伫立江边遥望征帆远去的情态，见于言外；"鹧鸪飞"是写江边所闻，和茫茫的白蘋动静互映，那鹧鸪的"行不得也，哥哥"的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给人以无穷的回味。
"绝妙江南曲，凄凉怨女诗。古风无敌手，新语是人知。"(姚合《赠张籍》)张籍这首诗，特别是他的那些优秀的乐府诗章，浅语皆有致，淡语皆有味，达到了语浅情深、平中见奇的艺术境界，因而为人们所传唱。
《成都曲》张籍
锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？
【賞析】
这是张籍游成都时写的一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太平生活的向往。因为这诗不拘平仄，所以用标乐府体的"曲"字示之。
锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。地兼繁华，幽美之胜。诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。那如画的景色何等诱人!这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。上面写郊野景色，后两句则是由于"桥"和"酒家"的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。刘光祖《万里桥记》："罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里’，后因以名。或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，从此始也’"(《诸葛亮集》)。这是桥名来历。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。"万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？"唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由"万里桥"而想到远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙；由"多酒家"想到游人往来，生意兴隆。最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人"闻香下马"的好酒。处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。
沈德潜说："七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主；只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。"(《说诗晬语》)张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——"游人爱向谁家宿？"这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。这就是张籍"看似寻常最奇崛"之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。
《夜到渔家》张籍
渔家在江口，潮水入柴扉。
行客欲投宿，主人犹未归。
竹深村路远，月出钓船稀。
遥见寻沙岸，春风动草衣。
【賞析】
这首《夜到渔家》，一本作《宿渔家》。张籍用蘸满感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，题材新颖，艺术构思富有独创性。
春天的一个傍晚，诗人行旅至江边，映入眼底的景色，萧索而落寞。诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。时值潮涨，江潮侵入了柴门。诗人在柴门外窥望，发现屋里阒无一人。诗人为何在门外徘徊张望呢？原来他要在这户渔民家里投宿，而屋主人却还未回家。"行客欲投宿"，暗示时已临晚，而"主人犹未归"，则透露出主人在江上打渔时间之长，其劳动之辛苦不言而喻。此时此刻，诗人只好在屋外踯躅，等待，观看四周环境：竹丛暗绿而幽深，乡间小路蜿蜓伸展，前村还在远处；诗人焦急地眺望江面，江上渔船愈来愈稀少。一个"远"字，隐隐写出诗人急于在此求宿的心境。"月出"，表明夜已降临。"钓船稀"则和"主人犹未归"句，前后呼应，相互补充。
面对这冷落凄清的境界，诗人渴望主人归来的心情更加迫切。他不断眺望江口，远远看见一叶扁舟向岸边行来，渔人正寻沙岸泊船，他身上的蓑衣在春风中飘动。期待已久的渔人大概回来了吧!诗人喜悦的心情陡然而生。结尾一句，形象生动，调子轻快，神采飞扬，极富神韵，给人特别深刻的印象，凝聚了诗人对渔民的深情厚意。
《秋思》张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
【賞析】
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的"见"字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承"见秋风"，正面写"思"字。晋代张翰"因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归"(《晋书·张翰传》)。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他"见秋风"而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的"命驾而归"，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。"欲作家书意万重"，这"欲"字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的"意万重"，由于有了这"欲作家书"而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——"复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。"诗人既因"意万重"而感到无从下笔，又因托"行人"之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间"匆匆"，竟使这封包含着千言万语的信近乎"书被催成墨未浓"(李商隐《无题四首》)了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。"复恐"二字，刻画心理入微。这"临发又开封"的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。(开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。)而这种毫无定准的"恐"，竟然促使诗人不假思索地作出"又开封"的决定，正显出他对这封"意万重"的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于
包孕和耐人咀嚼，正由于它是在"疑"而不是在"必"的心理基础上产生的。并不是生活中所有"行人临发又开封"的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，象我们现在所看到的这样，在"见秋风"、"意万重"，而又"复恐匆匆说不尽"的情况下来写"临发又开封"的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说："看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛"(《题张司业诗》)，这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
《凉州词三首·其一》张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
【賞析】
唐德宗贞元六年(790)以后至九世纪中叶，安西和凉州边地尽入吐蕃手中，"丝绸之路"向西一段也为吐蕃所占。张籍在凉州词中表达了他对边事的忧愤。
诗一开始就写边塞城镇荒凉萧瑟的气氛："边城暮雨雁飞低。"黄昏时分，边城阴雨连绵，雁儿在阴沉沉的暮雨天中低飞，而不是在晴朗的天空中高高飞翔，这给人以一种沉重的压抑感，象征中唐西北边境并不安宁。诗人抓着鸿雁低飞这一景象下笔，含义深邃，意在言外。远景写得阴沉抑郁。近景则相反，富有朝气："芦笋初生渐欲齐。"河边芦苇发芽似笋，抽枝吐叶，争着向上生长。近景的色彩鲜明，情调昂扬，和远景的幽深低沉刚好形成强烈的对照。以上两句所写一抑一扬，一暗一明的景色，互相衬托，相得益彰。芦笋的蓬勃生机给边境带来春色，荒漠的大地上
也看到人的活动了："无数铃声遥过碛。"看!一列长长的骆驼队远远地走过沙漠，颈上的悬铃不断摇动，发出响亮悦耳的声音，给人以安谧的感觉。诗人以诉之听觉的铃声让人产生视觉的骆驼队形象，从而触发起一种神往的感情，这样便把听觉、视觉和意觉彼此沟通起来，写得异常巧妙，极富创新精神。这就是美学上所说的"通感"手法。但联系下面一句，这种感情便起了突变。无数铃声意味着很多的骆驼商队。如今它们走向遥远的沙漠，究竟通向哪里去呢？诗人不由怀念起往日"平时安西万里疆"丝绸之路上和平繁荣的情景。"应驮白练到安西。"在这"芦笋初生渐欲齐"的温暖季节里，本应是运载丝绸的商队"万里向安西"的最好时候呀!言外之意是说，现在的安西都护府辖境为吐蕃控制，"丝绸之路"早已闭塞阻隔，骆驼商队再不能到达安西了。句首一"应"字，凝聚了多么辛酸而沉痛的感情!
这首《凉州词》用浓厚的色彩描绘西北边塞风光，它宛如一幅风景油画，远近景的结构，层次分明，明暗的对比强烈。画面上的空间辽远，沙漠广阔，中心展现着一列在缓缓行进的骆驼商队，诗的思想感情就通过这一骆驼队的行动方向，集中表现出来，从而收到以一当十、以少胜多，寓虚于实的艺术效果。
《江馆》王建
水面细风生，菱歌慢慢声。
客亭临小市，灯火夜妆明。
【賞析】
在唐代诗人中，王建是擅长素描速写的著名作手。他熟练地运用各种形式，创作了一幅幅上自宫廷禁苑下至市井乡村的风物风情画。这些作品，都充溢着浓郁的生活气息。这首题为《江馆》的五绝，就是一幅清新的江馆夜市的素描。
唐代商业繁荣，中唐以来更有进一步发展。不但大都市有繁华的商业区和笙歌彻晓的夜市，连一般州县也设有商市，甚至在州县城以外的交通便利地点也有形形色色的草市、小市。杜牧在《上李太尉论江贼书》中说到，江淮地区的草市，都设在水路两旁，富室大户，多住在市上。这首诗中所描绘的"小市"，大概就是这类临江市镇上的商市；所谓"江馆"，则是市镇上一所临江的旅馆。诗里写的，便是诗人夜宿江馆所见江边夜市的景色。
客馆临江，所以开头先点出环境特点。"水面细风生"，写的是清风徐来，水波微兴的景象。但因为是在朦胧的暗夜，便主要不是凭视觉而是凭触觉去感知。"生"字朴素而真切地写出微风新起的动态，透露出在这以前江面的平静，也透露出诗人在静默中观察、感受这江馆夜景的情态。因为只有在静默状态中，才能敏锐地感觉到微风悄然兴起于水面时所带来的凉意和快感。这个开头，为全诗定下一个轻柔的基调。
第二句"菱歌慢慢声"，转从听觉角度来写。菱歌，指夜市中歌女的清唱。她们唱的大概就是江南水乡采菱采莲一类民歌小调。"慢慢声"，写出了歌声的婉曼柔美，舒缓悠扬。在这朦胧的夜色里，这菱歌清唱的婉曼之声，随着阵阵清风的吹送，显得格外清扬悦耳，动人遐想。如果说第一句还只是为江边夜市布置了一个安恬美好的环境，那么这一句就露出了江边夜市温馨旖旎的面影，显示了它特有的风情。"客亭临小市，灯火夜妆明。"客亭，就是诗人夜宿的江馆中的水亭。它紧靠着"小市"，这才能听到菱歌清唱，看到灯火夜妆，领略水乡夜市的风情。这一句明确交代了诗人所在的地方和他所要描绘的对象，在全篇中起着点题的作用。诗人不把它放在开头而特意安排在这里，看来是用过一些心思的。这首诗所描绘的景色本比较简单，缺乏层次与曲折，如果开头用叙述语点醒，接着连用三个描写句，不但使全篇伤于平直和一览无余，而且使后三句略无层递，变成景物的单纯罗列堆砌。现在这样，将叙述语嵌入前后的描写句中间，一则可使开头不过于显露，二则可使中间稍有顿挫，三则可使末句更加引人注目，作用是多方面的。
末句又转从视觉角度来写。透过朦胧的夜色，可以看到不远处有明亮的灯光，灯光下，正活动着盛妆女子婉丽的身影。"明"字写灯光，也写出在明亮灯光照映下鲜丽的服饰和容颜。诗人写江边夜市，始则在朦胧中感触到"水面细风生"，继则在朦胧中听到"菱歌慢慢声"。就在这夜市刚刚撩开面纱，露出隐约的面影时，却突然插入"客亭临小市"这一句，使文势出现顿挫曲折，也使读者在情绪上稍作间歇和酝酿，跟着诗人一起用视觉去捕捉夜市最动人的一幕。因此当夜市终于展示出它的明丽容颜——"灯火夜妆明"时，景象便显得分外引人注目，而夜市的风姿也就以鲜明的画面美和浓郁的诗意美呈现在面前了。
旅馆夜宿的题材，往往渗透着凄清孤寂的乡愁羁思。从"旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然"、"旅馆谁相问，寒灯独可亲"、"金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁"这些诗句中，可以看到这个传统的相继不衰。王建这首旅宿诗，却怀着悠闲欣喜的感情，领略江边夜市的诗意风情。这里面似乎透露出由于商业经济的繁荣，出现了新的生活场景，而有关这方面的描绘，在以前的诗歌中是反映得不多的。由此启渐，"夜市卖菱藕，春船载绮罗"、"夜市桥边火，春风寺外船"一类描写便时时出现在诗人笔下。这正反映出时代生活的变化，和由这种变化引起的诗人视野的扩大，和审美感情的变化。
《望夫石》王建
望夫处，江悠悠。化为石，不回头。
山头日日风复雨，行人归来石应语。
【賞析】
这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附近，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。在我国古典诗歌中，有不少以这富有浪漫主义色彩的民间传说作为题材的作品，王建的这首《望夫石》感深情切，在众多的诗作中独具特色。
头四句十二字，绘出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立；水，不停地流去。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象之鲜明，自不待言。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。"望夫处，江悠悠"，写出望夫石的环境、气氛。"悠悠"二字，描绘江水千古奔流，滔滔不绝，既交代了故事发生的背景，渲染了浓郁的抒情气氛，同时又衬托望夫石的形象，把静立江边的石头写活：仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立，翘首远望，她有生命，她在思念，在等待。这种以动景衬静物的手法，不仅使画面生动，有立体感，而且也暗喻了思妇怀远，思念之情的绵绵不绝。读到这里，我们自然会想起白居易《长相思》词的名句："思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。"这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么？"悠悠"在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情与景融，不可分割，富有形象性和艺术感染力，真有一石三鸟之妙。
"化为石，不回头"，诗人又以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头；石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的民间传说作了生动的艺术概括，着笔不多，却收到了动人的艺术效果。
接下去，"山头日日风复雨"，是说望夫石风雨不动，坚如磐石，年年月月，日日夜夜，长久地经受着风吹雨打，然而它没有改变初衷，依然伫立江岸。这里写的是石头的形象和品格，说的仍是思妇的坚贞。她历经了种种艰难困苦，饱尝了相思的折磨，依然怀着至死不渝的爱情，依然在盼望着，等待着远方的行人。这纯朴而优美的节操，这坚贞的爱情，难道不令人同情和起敬么？
千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊!"行人归来石应语"，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的推想：待到远行的丈夫归来之时，这伫立江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊!然而，丈夫在何方？行人何日归？"妾心正断绝，君怀那得知"(郭震《子夜四时歌·春歌》)，丈夫可曾知道思妇的相思么？行人归来日，石头能否说话呢？这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然停笔了。结句实在是含悠然不尽之意，给人以美的启示和美的享受。
这首诗于平淡质朴中，蕴含着丰富的内容。诗人只描写了一个有包孕的片段的景物和自己一刹间的感受，平平写出，象是信手拈来，不费力气，然而却是情意无穷，耐人咀嚼，发人深想，极有情味，很能引起人们的共鸣。
水夫谣
王建
苦哉生长当驿边，官家使我牵驿船。
辛苦日多乐日少，水宿沙行如海鸟。
逆风上水万斛重，前驿迢迢后淼淼。
半夜缘堤雪和雨，受他驱遣还复去。
夜寒衣湿披短蓑，臆穿足裂忍痛何!
到明辛苦无处说，齐声腾踏牵船歌。
一间茅屋何所值，父母之乡去不得。
我愿此水作平田，长使水夫不怨天。
【賞析】
本篇以水边纤夫的生活为描写对象，通过一个纤夫的内心独白，写出了水上服役不堪忍受的痛苦，对当时不合理的劳役制度进行了控诉，写得很有层次。
"苦哉生长当驿边"，诗一开始就用"苦哉"二字领起全篇，定下了全诗感情的基调。水夫脱口发出这一声嗟叹，说明他内心的悲苦是难以抑制的。这强烈的感情，紧紧地抓住了读者的心灵。"官家使我牵驿船"，点出了使水夫痛苦的原因。古代官设的交通驿站有水陆两种，住在水边，要为水驿牵船服役。"官家使我"说明水夫拖船是被迫的。这两句是总叙生长水边为驿站服役的痛苦心情。紧接着，诗人从"辛苦日多乐日少"至"齐声腾踏牵船歌"，用一大段文字，让水夫具体述说他牵船生活的痛苦。"辛苦日多乐日少，水宿沙行如海鸟"，较前描写进了一步，用了一个比喻。把人比作海鸟，说纤夫的生活象海鸟一样夜宿水船，日行沙上，过着完全非人的生活。然后诗人用细腻的笔墨，具体描写纤夫从日到夜、又由夜到明的牵船生活。先写白天牵船的艰难。前一句，顶风一层，逆水一层，船重一层，备述行船条件的困难；行船如此难，而前面的驿站是那样的遥远，水波茫茫无边无际，纤夫的苦难日子似乎走不到尽头。后写黑夜牵船的痛苦。诗人写一个雨雪交加的寒夜，纤夫们披着短蓑，纤绳磨破了胸口，冻裂了双脚，一切痛苦，他们都无可奈何地忍受着。一夜挣扎，没有丝毫报酬，而是"到明辛苦无处说"，在凶残的官家面前，纤夫能够说什么呢？只好把满腔愤懑积郁在心里，"齐声腾踏牵船歌"，用歌声发泄内心的怨愤不平，用歌声协调彼此的动作，在困乏疲惫之中，他们又举步向前了。
那么纤夫们为什么不逃离这苦难的深渊呢？"一间茅屋何所值，父母之乡去不得"。纤夫的全部财产只有一间茅屋，本不值得留恋，可故乡却又舍不得离开。即使逃离水乡，他们的处境也不会好。"田家衣食无厚薄，不见县门身即乐!"(《田家行》)没有了水上徭役，还会有陆上的徭役和租赋，田家遭受着官府同样的剥削和压迫。在无可奈何的境况下，纤夫只得把改变困境的希望寄托在这样的幻想中："我愿此水作平田，长使水夫不怨天。"水变平田当然不现实，这样，他们的痛苦实际上就是无法解除的。
诗对纤夫的心理描写细致而有层次，由嗟叹到哀怨，到愤恨，又到无可奈何，把其内心世界揭示得淋漓尽致。配合水夫思想感情的变化，诗歌不断变换韵脚，使人觉得水夫倾诉的哀愁怨愤是如此之多。由于充分揭示人物心理，水夫形象也具有一定的典型性。诗人写的是一个水夫的自述，反映的却是整个水乡人民的痛苦生活。诗歌的语言既具有民歌通俗流利的特点，又具有文人作品凝炼精警的特点，颇有特色。不用惊人之笔，不用华美之词，诗人从看似平淡的细细描绘中表现真情，捕捉诗情。初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉回味盈颊。正如王安石所说："看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛!"
羽林行
王建
长安恶少出名字，楼下劫商楼上醉。
天明下直明光宫，散入五陵松柏中。
百回杀人身合死，赦书尚有收城功。
九衢一日消息定，乡吏籍中重改姓。
出来依旧属羽林，立在殿前射飞禽。
【賞析】
这首诗，大胆无情地揭露了中唐时期羽林军的作恶多端；写的是羽林军，实际上把批判的矛头直接指向了当时的最高统治者。
"长安恶少出名字，楼下劫商楼上醉"，开宗明义，指出羽林军的来源是"长安恶少"，都是坏得出了名的!他们在楼下打劫客商，转身上楼，便大吃大喝起来。一般强盗作案后，要隐匿潜逃，而这批恶少，堂而皇之，无视法纪。他们不仅转身上楼醉酒，毫无顾忌，而且是"天明下直明光宫，散入五陵松柏中"。诗人接连使用"楼下"、"楼上"、"天明"、"散入"诸词以显示这是一连串毫无顾忌的行动；写他们在长安城中，大摇大摆地干坏事；楼下劫财，楼上醉酒，天明又从楼上下来，径到皇宫里去值班，值班完毕，就又散入到五陵松柏林中去路劫杀人了。明光宫，汉代宫殿名，这里是以汉代唐；"五陵"，西汉五个皇帝的陵墓，面积很大，多植松柏，是豪门贵族居住的地方。从"散入"二字看，说明参加杀人劫货的人数很多，胆子极大。
以上四句，表面上是写羽林恶少之"胆"，实则是写羽林恶少之"势"，炙手可热，有很厉害的后台。
"百回杀人身合死，赦书尚有收城功。""百回"二字不可轻轻放过。这说明他们尽管常常劫财杀人，谁也奈何不得，直到"百回杀人"，罪大恶极才被问成死罪；但接踵而来的，却是皇帝的赦书，说他们"收城"有功，可以将功折罪!古代，在政治混乱时期，战役中常有虚报战功的现象。中唐之岁，常让根本不懂军事的宦官统兵或监军，更是可以信口雌黄，在叙录战功之际，甚至把根本没有参加战斗的人也报进去。羽林恶少，或认宦官为义父，或以财货重赂阉党，"赦书"之事，自然就由他们一手操办了。所谓"收城功"云云，就直接反映了军事、政治的混乱与黑暗。
最末四句，是写羽林恶少们逍遥法外的得意之态："九衢一日消息定，乡吏籍中重改姓。""九衢"，长安城中的各条大街，代指京城。恶少们犯了"身合死"的大罪之后，最多不过更改姓名，暂避乡间，一当被赦的消息从京城中得以证实，他们就又在乡吏的户籍册中重新恢复了原来的姓名；并且露面之后，依然当他的羽林军，可以"立在殿前射飞禽"，又受到皇帝的赏识了!末句是全篇最精彩、最传神之笔。它维妙维肖地刻画了一群羽林恶少逍遥法外、有恃无恐的情状。"射飞禽"已见其自由狂放之态，"立在殿前"射御前之鸟，更见其得宠骄纵的神态，他似乎在向人们挑战!读至此，人们不禁发出无可奈何的苦笑，诗人对朝政的失望、感叹，尽在不言之中。吴乔《围炉诗话》说："诗贵含蓄不尽之意，尤以不著意见、声色、故事、议论者为贵上。"本篇不著议论，题旨所在，又以一幅令人深思的画面出之，可见作者表现手法之高明。
《新嫁娘词三首·其一》王建
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
【賞析】
"新媳妇难当"——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，象王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会封建礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。
"三日入厨下，洗手作羹汤。"古代女子嫁后的第三天，俗称"过三朝"，依照习俗要下厨房做菜。"三日"，正见其为"新嫁娘"。"洗手作羹汤"，"洗手"标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。
但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。
"未谙姑食性，先遗小姑尝。"这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘!她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不象朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云"画眉深浅入时无"，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从"三日入厨"，到"洗手"，到"先遣小姑尝"，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。沈德潜评论说："诗到真处，一字不可易。"
读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。象有人在笺注此诗时所讲的："我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。"(喻守真《唐诗三百首详析》)《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。
象这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给我们一些启示。
《雨过山村》王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
【賞析】
这首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，颇值得称道。
"雨里鸡鸣一两家"。诗的开头就大有山村风味。这首先与"鸡鸣"有关，"鸡鸣桑树颠"乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得"鸡鸣不已"。但倘若是平原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。"鸡鸣一两家"，恰好写出山村的特殊风味。
"竹溪村路板桥斜"。如果说首句已显出山村之"幽"，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的"深"来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的"板桥"。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。
"雨过山村"四字，至此全都有了。诗人转而写到农事："妇姑相唤浴蚕去"。"浴蚕"，指古时用盐水选蚕种。据《周礼》"禁原蚕"注引《蚕书》："蚕为龙精，月值大火(二月)则浴其种。"于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。"相唤浴蚕"的时节，也必有"相唤牛耕"之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对"妇姑"，似比着一双兄弟更有诗意。
田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句："闲着中庭栀子花"。事实上就是没有一个人"闲着"，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用"闲"衬忙，兴味尤饶。一位西方诗评家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比从杰作中抽换某个单词更困难。这里的"闲"，正是这样的字，它不仅是全句也是全篇之"眼"，一经安放就断不可移易。同时诗人做入"栀子花"，又丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美的。此外，须知此花一名"同心花"，诗中向来用作爱之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。此诗写栀子花无人采，主要在于表明春深农忙，似无关"同心"之意。但这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的"闲"功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。
全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传出浓郁的乡土气息。可谓"心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖"(《唐诗别裁》卷八评张王乐府语)了。
《赠李愬仆射二首·其一》王建
和雪翻营一夜行，神旗冻定马无声。
遥看火号连营赤，知是先锋已上城。
【賞析】
这是王建赠给李愬的两首七绝之一。
唐宪宗元和九年(814)，彰义节度使吴少阳死，其子吴元济割据淮西(今河南汝南一带)，与朝廷相对抗，严重地影响了唐王朝的巩固和统一。元和十二年十月的一个风雪之夜，著名将领李愬发兵九千，以降将李祜、李忠义率三千精兵为前驱，急行军六十里，首先袭击了军事要地张柴村，然后取道一条从没有走过的险路，冒着大雪行军七十里，以迅雷不及掩耳之势，仅在一夜间，就攻下了顽敌老巢蔡州城，生擒了吴元济。《新唐书》称其"功名之奇，近世所未有"。
王建这首诗，紧紧围绕这次战役，抓住天气的极端恶劣与部队纪律的高度严明这两个特点，着意刻画，写得生动形象，不落俗套。"和雪翻营一夜行"，"和雪"，与雪搅和在一起，说明是在大雪中行动；"翻营"，倾营出动，足见规模之大；"一夜行"点明是夜晚奇袭。这句诗七个字，分为三层，一层一转，不但读来铿锵有力，而且以诗句强劲的节奏再现了部队顶风冒雪夜间急行军的情景。"神旗冻定马无声"，紧承上句，军旗都已经被冰雪冻得僵硬，不能飘扬。在如此奇寒之中，人会怎么样呢？但接下去却没有写人，而出人意外地写了马，他是以"马无声"来引导读者去想象人的无声。试想九千人的部队在一夜之间要行军一百三十里已是不容易了，竟能做到人马无声，不但表现了军纪的严明，也反映了将士的斗志。
"遥看火号连营赤，知是先锋已上城"。这两句没有具体写战斗的如何英勇激烈，只摄取了一个"遥看"的镜头：先头部队已举火攻下了蔡州城，预先约好的火号到处燃起，照亮了州城的夜空。这一笔给读者充分的联想，展开了一幅壮阔的画面。诗人不写攻城的先头部队怎样战斗，而写后面部队遥望城内的变化，不写胜利后的喜庆，而写标志着胜利的烛天火号，这是经过精心构思，精心选材的。如果写城上的战斗厮杀，则不免失于露，且寥寥数字不易概括传神；如果写胜利后的喜庆，则不免使人有曲终意尽之感，不能给读者留下足够的回味余地。现在这样写，可谓恰到好处，说明诗人善于捕捉生活中最富于表现力的细节，而且妙于结构安排，使全诗生动真实而又韵味深长。写后面部队是从"遥望"中看到连营大火获得全胜消息的，说明他们还没有投身战斗，这就愈加使人感到战斗进行的顺利和迅速，从而反衬出准备的充实和筹划的精到。这一切，对策画、指挥这场战斗的李愬来说，无疑是最好、最具体的赞颂了。
这首诗在结构上弛张有度。前两句写得紧张，节奏急促，情节变化快；后两句写得轻松，虚中见实，把事件发展的高潮隐含在余韵中，别具艺术匠心。
《江陵使至汝州》王建
回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。
日暮数峰青似染，商人说是汝州山。
【賞析】
这首纪行诗是王建一次出使江陵，回来的路上行近汝州(今河南临汝县)时写的。
第一句是回望来路。巴路，指的是通向江陵、巴东一带的道路。江陵到汝州，行程相当遥远，回望巴路，但见白道如丝，一直向前蜿蜓伸展，最后渐渐隐入云间天际。这一句表明离出使的目的地江陵已经很远，回程已快接近尾声了。翘首南望，对远在云山之外的江陵固然也会产生一些怀念和遥想，但这时充溢在诗人心中的，已经主要是回程行将结束的喜悦了。所以第二句紧接着瞻望前路，计算归期。王建家居颍川(今河南许昌)，离汝州很近，到了汝州，也就差不多到家了。"寒食离家麦熟还"，这句平平道出，仿佛只是客观地交待离家和归家的时间季节，而此行往返程途的遥远，路上的辛苦劳顿，盼归心情的急切以及路途上不同季节景物的变化，都隐然见于言外。寒食离家，郊原还是一片嫩绿，回家的时候，田间垅上，却已是一片金黄了。
三、四两句转写前路所见景色。"日暮数峰青似染，商人说是汝州山。"傍晚时分，前面出现了几座青得象染过一样的峰峦，同行的商人说，那就是汝州附近的山了。两句淡淡写出，徐徐收住，只说行途所见所闻，对自己的心情、感受不着一字，却自有一番韵外之致，一种悠然不尽的远神。
单从写景角度说，用洗炼明快之笔画出在薄暮朦胧背景上凸现的几座轮廓分明、青如染出的山峰，确实也能给人以美感和新鲜感。人们甚至还可以从"数峰青似染"想象出天气的清朗、天宇的澄清和这几座山峰引人注目的美丽身姿。但它的好处似乎主要不在写景，而在于微妙地传出旅人在当时特定情况下一种难以言传的心境。
这个特定情况，就是上面所说的归程即将结束，已经行近离家最近的一个大站头汝州了。这样一个站头，对盼归心切的旅人来说，无疑是具有很大吸引力的，对它的出现自然特别关注。正在遥望前路之际，忽见数峰似染，引人瞩目，不免问及同行的商人，商人则不经意地道出那就是汝州的山峦。说者无心，听者有意，此刻在诗人心中涌起的自是一阵欣慰的喜悦，一种兴奋的情绪和亲切的感情。而作者没有费力地去刻画当时的心境，只淡淡着笔，将所见所闻轻轻托出，而自然构成富于含蕴的意境和令人神远的风调。
纪行诗自然会写到山川风物，但它之所以吸引人，往往不单纯由于写出了优美的景色，而且由于在写景中传出诗人在特定情况下的一片心境。这种由景物与心境的契合神会所构成的风调美，常常是纪行诗(特别是小诗)具有艺术魁力的一个奥秘。
《十五夜望月》王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
【賞析】
题中的"十五夜"，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。诗题，《全唐诗》作《十五夜望月寄杜郎中》。杜郎中，名不详。在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。
"中庭地白树栖鸦"。月光照射在庭院中，地上好象铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用"地白"二字，却给人以积水空明、澄静素洁之感，使人不由会联想起李白的名句"床前明月光，疑是地上霜"，沉浸在清美的意境之中。"树栖鸦"，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹(周邦彦《蝶恋花》词有句"月皎惊乌栖不定"，也就是写这种意境)到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。"树栖鸦"这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。
"冷露无声湿桂花"。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？这样，"冷露无声湿桂花"的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。你看他选取"无声"二字，那么细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且岂只是桂花，那树下的白兔呢，那挥斧的吴刚呢，那"碧海青天夜夜心"的嫦娥呢？诗句带给我们的是多么丰富的美的联想。
明月当空，难道只有诗人独自在那里凝神注望吗？普天之下，有谁不在低回赏月，神驰意远呢？于是，水到渠成，吟出了"今夜月明人尽望，不知秋思落谁家"。前两句写景，不带一个"月"字；第三句才明点望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的"秋思"必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边("谁家"，就是"谁"，"家"是语尾助词，无实义)。明明是自己在怀人，偏偏说"秋思落谁家"，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人情痴，手法确实高妙。在炼字上，一个"落"字，新颖妥贴，不同凡响，它给人以动的形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。《全唐诗》录此诗，"落"字作"在"，就显得平淡寡味，相形见绌了。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。
《宫词一百首·选一》王建
树头树底觅残红，一片西飞一片东。
自是桃花贪结子，错教人恨五更风。
【賞析】
王建《宫词》共百首，描写宫女生活，素材据说得自一位作内侍的宗人王守澄。但它也并非全属纪实性质，《石洲诗话》说："其词之妙，则自在委曲深挚中别有顿挫，如仅以就事直写观之，浅矣。"颇中肯綮。这首诗是其中较有代表性的、脍炙人口的一首。
诗一开始就展开具体形象的画面：宫中，一个暮春的清晨，宫女徘徊于桃树下，看看"树头"，花朵越来越稀；"树底"则满地"残红"。这景象使她们感到惆怅，于是一片一片拾掇起狼藉的花瓣，一边拾，一边怨，怨东风的薄情，叹桃花的薄命……。在古典诗歌中，伤春惜花，常与年华逝去，或受到摧残联系在一起的。如"洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？"(刘希夷《代悲白头翁》)宫人的惜花恨风，只是自觉不自觉地移情于物罢了，也隐含着对自身薄命的嗟伤。
诗上下联间有一个转折。从"觅残红"突然想到"桃花贪结子"，意境进了一层。《诗经·周南·桃夭》云："桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室"，用桃花结子来暗示女子出嫁，此诗"桃花贪结子"一样具强烈的暗示性。桃花结子是自然的、合理的，人也一样。然而封建时代的宫女，连开花结子的桃花都不如，写"桃花贪结子"，就深深暗示出宫女难言的隐衷和痛苦。
到这里，读者会感到宫女惜花的心情渐渐消逝，代之以另一种情绪，这就是羡花、乃至妒花了。从惜花恨风到羡花妒花，是诗情的转折，也就是"在委曲深挚中别有顿挫"(《石洲诗话》)。这一顿挫，使诗情发生跳跃，意境为之深化。如果说仅仅从惜花恨风，读者还难以分辨宫女之怨与洛阳女儿之怨的不同；那么，这羡花妒花的情绪，就把二者完全区别开来，写出了人物感情的个性，赋与形象以深度与厚度了。同时，这一转折又合乎生活逻辑，过渡自然：桃花被五更风吹散、吹落，引起宫女们的怜惜和怨恨，她们把桃花比为自己，同有一种沦落之感；但桃花凋谢了会结出甘美的果实来，这又自然勾起宫女的羡艳、妒嫉了。但诗人的运笔不这样直截表达，却说是桃花因"贪"结子而自愿凋谢，花谢并非"五更风"扫落之过。措词委婉，突出了桃花有结子的自由，也就是突出了宫女命运的大可怨恨。此诗就生动形象地通过宫女的思想活动的景物化，深刻揭露了封建制度反人道的现实。
王建《宫词》以白描见长，语言平易清新。此诗近于口语，并适当运用重叠修辞，念来琅琅上口，具有民歌风调。尤其因为在明快中见委曲，于流利中寓顿挫，便成为宫词中百里挑一的佳作。
《湘中》韩愈
猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。
蘋藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌。
【賞析】
自从汉代贾谊被贬长沙写了《吊屈原赋》之后，以贾谊自喻、借凭吊屈原寄托失意之感便成了诗歌中常见的手法。韩愈此诗别具匠心，不写与屈贾同病相怜之苦，而是写英魂无处凭吊之情；不正面用典，而是以神秘空灵的意境烘托心头的迷惘惆怅，这就更深刻地表现了世无知音的寂寞悲凉。
贞元末年，韩愈官监察御史，因关中旱饥，上疏请免徭役赋税，遭谗被贬为连州阳山令。政治上突如其来的打击，在诗人心底激起了无法平息的狂澜，从而形成了《湘中》诗起调那种突兀动荡的气势："猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。"这两句语调拗折，句法奇崛。如按通常章法，应首先点出汨罗江名，然后形容江上景色，但这样语意虽然顺畅，却容易平淡无奇，流于一般写景。现在诗人运用倒装句法，突出了江景：山猿愁啼，江鱼腾踊，湘波翻滚，一派神秘愁惨的气氛，以为诗人哀愤的心境写照。首句又连用"猿"、"鱼"、"踊"等双声字相间，以急促的节奏感来渲染诗人激动不平的心声。因而，诗人虽然没有直抒见到汨罗江时所引起的无穷感慨，却自有不尽之意溢于言外。
诗人来到汨罗江本是为凭吊屈原而一泄心中的郁闷，然而就是在这里也得不到感情上的慰藉：江边到处飘浮着可供祭祀的绿蘋和水藻，可是屈原投江的遗迹已经荡然无存；当初贾谊尚能投书一哭，今日却连祭奠的地方都无从找寻，唯有江上的渔父舷歌依然，遥遥可闻。相传屈原贬逐，披发行吟泽畔，形容枯槁，遇一渔父相劝道："举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而啜其醨？"说罢，"鼓枻而去，歌曰：沧浪之水清兮，可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足。"如今屈子已逝，渔父犹在，今日之渔父虽非昔日之渔父，然而今日之诗人正如昔日之屈原，贤者遭黜，隐者得全，清浊醒醉，古今一理。因此那悠闲的歌声似乎永远在嘲弄着一代代执着于改革政治、不肯与世同流合污的志士仁人。这里暗用楚辞《渔父》的典故，情景交融，浑成无迹，构成清空孤寂的境界，与前两句激切哀愁的气氛在对比中达到高度的和谐，生动地表现了诗人面对茫茫水天怅然若失的神情，含蓄地抒发了那种无端遭贬的悲愤和牢骚。
这首诗寓激愤哀切之情和排奡跌宕之势于清空的意境和深长的韵味之中，成功地将探怪求新的特点和传统的表现方法揉为一体，充分体现了韩愈在艺术上的创新精神和深厚造诣。
《春雪》韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
【賞析】
这首《春雪》，构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。
"新年都未有芳华，二月初惊见草芽。"新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个"都"字，透露出这种急切的心情。第二句"二月初惊见草芽"，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。"惊"字最宜玩味。它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到"春色"的萌芽而惊喜。内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。"初惊"写出"见草芽"时的情态，极其传神。"惊"字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；"初"字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道："草色遥看近却无"、"最是一年春好处"，诗人对"草芽"似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句"未有芳华"，一抑；后句"初见草芽"，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。"却嫌"、"故穿"，把春雪描绘得多么美好而有灵性，饶富情趣。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成"新年都未有芳华，二月初惊见草芽"的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才"故穿庭树"纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。"作飞花"三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山阴道上，有应接不暇之感。
此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，是一篇别开生面的佳作。
《晚春》韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
【賞析】
《晚春》是韩诗颇富奇趣的小品，历来选本少有漏选它的。然而，对诗意的理解却是诸说不一。
题一作"游城南晚春"，可知诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来，只是一幅百卉千花争奇斗妍的"群芳谱"：春将归去，似乎所有草本与木本植物("草树")都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，一刹时万紫千红，繁花似锦。可笑那本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞(言"杨花榆荚"偏义于"杨花")。仅此寥寥数笔，就给读者以满眼风光的印象。
再进一步不难发现，此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。"草树"本属无情物，竟然能"知"能"解"还能"斗"，尤其是彼此竟有"才思"高下之分，着想之奇是前此诗中罕见的。最奇的还在于"无才思"三字造成末二句费人咀嚼，若可解若不可解，引起见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴，抓紧勤学，以免如"杨花榆荚"白首无成；有的从中看到谐趣，以为是故意嘲弄"杨花榆荚"没有红紫美艳的花，一如人之无才华，写不出有文采的篇章；还有人干脆存疑："玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究何所指。"(刘永济《唐代绝句精华》)姑不论诸说各得诗意几分，仅就其解会之歧异，就可看出此诗确乎奇之又奇。
清人朱彝尊说："此意作何解？然情景只是如此。"此言虽未破的，却不乏见地。作者写诗的灵感是由晚春风光直接触发的，因而"情景只是如此"。不过，他不仅看到这"情景"之美，而且若有所悟，方才做入"无才思"的奇语，当有所寄寓。
"杨花榆荚"，固少色泽香味，比"百般红紫"大为逊色。笑它"惟解漫天作雪飞"，确带几分揶揄的意味。然而，若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色，你不觉得小有缺憾么？即使作为"红紫"的陪衬，那"雪"点也似是不可少的。再说，谢道韫咏雪以"柳絮因风"，自古称美；作者亦有句云："白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。"(《春雪》)雪如杨花很美，杨花如雪又何尝不美？更何况这如雪的杨花，乃是晚春具有特征性景物之一，没有它，也就失却晚春之所以为晚春了。可见诗人拈出"杨花榆荚"未必只是揶揄，其中应有怜惜之意的。尤当看到，"杨花榆荚"不因"无才思"而藏拙，不畏"班门弄斧"之讥，避短用长，争鸣争放，为"晚春"添色。正是"柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞"(《红楼梦》黛玉葬花词)，这勇气岂不可爱？
如果说诗有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生平为人来说，他既是"文起八代之衰"的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开派人物，颇具胆力。他能欣赏"杨花榆荚"的勇气不为无因。他除了自己在群芳斗艳的元和诗坛独树一帜外，还极力称扬当时不为人重视的孟郊、贾岛，这二人的奇僻瘦硬的诗风也是当时诗坛的别调，不也属于"杨花榆荚"之列？由此可见，韩愈对他所创造的"杨花榆荚"形象，未必不带同情，未必是一味挖苦。甚而可以说，诗人是以此鼓励"无才思"者敢于创造。前文所引述的两种对此诗寄意的解会，虽各有见地，于此点却均有忽略。殊不知诗人对"杨花榆荚"是爱而知其丑，所以嘲戏半假半真、亦庄亦谐。他并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。
《游太平公主山庄》韩愈
公主当年欲占春，故将台榭压城闉。
欲知前面花多少，直到南山不属人。
【賞析】
这首诗写作上一个特点是善用微词，似直而曲，有案无断，耐人寻味，艺术上别有一番功夫。
太平公主是武则天之女，封建统治阶级中一个野心勃勃的女性。她的山庄位于唐时京兆万年县南，当年曾修观池乐游原，以为盛集。先天二年(713)，她企图控制政权，谋杀李隆基，事败后逃入终南山，后被赐死。其"山庄"即由朝廷分赐予宁、申、岐、薛四王。作者所游之"太平公主山庄"，无疑已为故址。而诗题不明言"故址"，是很有蕴藉的。
第一句写公主"当年"事。诗人游其故地而追怀其故事，是很自然的。此句"欲占春"三字警辟含深意。当年人间不平事多如牛毛，有钱有势者可以霸占田地、房屋，甚至百姓妻女，然而谁能霸占春天呢？"欲占春"自然不可思议，然而作者这样写却活生生地刻画出公主骄横贪婪、欲壑难填的本性。为了占尽春光，她于是大建别墅山庄，其豪华气派，竟使城阙为之色减。第二句一个"压"字将山庄"台榭"的规模惊人、公主之势的炙手可热极意烘托。"故"字则表明其为所欲为。足见作者下字准确，推敲得当。山庄别墅，是权贵游乐之所，多植花木。因之，第三句即以问花作转折。诗人不问山庄规模，而问"花多少"，从修辞角度看，可取得委婉之功效；而且问得自然，因为从诗题看，诗人既是在"游"山庄，他面对的正是山花烂漫的春天；同时"花"与首句"春"字略相映带。此句承上启下，又转而引出末句新意。一路看花花不尽，前面还有多少花？看啦，"直到南山不属人"!"南山"即终南山，在京兆万年县南五十里，而乐游原在县南八里，于此可见公主山庄之广袤。偌大地方"不属人"，透出首句"占"意。"直到"云云，它表面是惊叹夸耀，无所臧否，骨子里却深寓褒贬。"不属人"与"占"字同样寓有贬意，谴意。然而最妙的潜台词还不在这里。别忘了所有的一切均属"当年"事。山庄犹在，"前面"就是，但它属于谁？诗人没有说，不过早不属于公主了。过去"不属人"，现在却对人开放了。山庄尚不能为公主独占，春天又岂可为之独占？终究是"年年检点人间事，惟有春风不世情"呵。这事实不是对"欲占春"者的极大嘲讽么？但诗写到"不属人"即止，让感慨见于言外，使读者至今可以想见诗人当年面对山花时富有深意的笑影。
《次潼关先寄张十二阁老使君》韩愈
荆山已去华山来，日出潼关四扇开。
刺史莫辞迎候远，相公新破蔡州回。
【賞析】
此诗写在淮西大捷后作者随军凯旋途中。当时唐军抵达潼关，即将向华州进发。作者以行军司马身分写成此诗，由快马递交华州刺史张贾，一则抒发胜利豪情，一则通知对方准备犒军。所以诗题"先寄"。"十二"是张贾行第；张贾曾做属门下省的给事中。当时中书、门下二省官员通称"阁老"；又因汉代尊称州刺史为"使君"，唐人沿用。此诗曾被称为韩愈"平生第一首快诗"(蒋抱玄)，艺术上显著特色是一反绝句含蓄婉曲之法，以刚笔写小诗，于短小篇幅见波澜壮阔，是唐绝句中富有个性的佳构。
前两句写凯旋大军抵达潼关的壮丽图景。"荆山"一名覆釜山，在今河南灵宝境内，与华山相距二百余里。华山在潼关西面，巍峨耸峙，俯瞰秦川，辽远无际；倾听黄河，波涛澎湃，景象十分壮阔。第一句从荆山写到华山，仿佛凯旋大军在旋踵间便跨过了广阔的地域，开笔极有气魄，为全诗定下了雄壮的基调。清人施补华说它简劲有力，足与杜甫"齐鲁青未了"的名句比美，是并不过分的。对比一下作者稍前所作的同一主题的《过襄城》第一句"郾城辞罢辞襄城"，它与"荆山"句句式相似处是都使用了"句中排"("郾城——襄城"；"荆山——华山")重叠形式。然而"郾城"与"襄城"只是路过的两个地名而已；而"荆山"、"华山"却具有感情色彩，在凯旋者心目中，雄伟的山岳，仿佛也为他们的丰功伟绩所折服，络绎不绝地奔来表示庆贺。拟人化的手法显得生动有致。相形之下，"郾城"一句就起得平平了。
在第二句里，作者抓住几个突出形象来展现迎师凯旋的壮丽情景，气象极为廓大。当时隆冬多雪，已显得"冬日可爱"。"日出"被采入诗中和具体历史内容相结合，形象的意蕴便更为深厚了。太阳东升，冰雪消融，象征着藩镇割据局面一时扭转，"元和中兴"由此实现。"潼关"古塞，在明丽的阳光下焕发了光彩，此刻四扇大开，由"狭窄不容车"的险隘一变而为庄严宏伟的"凯旋门"。虽未直接写人，壮观的图景却蕴含在字里行间，给读者留下更广阔的想象空间：军旗猎猎，鼓角齐鸣，浩浩荡荡的大军抵达潼关；地方官吏远出关门相迎迓；百姓箪食壶浆，载欣载奔，夹道慰劳王师……"写歌舞入关，不着一字，尽于言外传之，所以为妙"(程学恂《韩诗臆说》)。关于潼关城门是"四扇"还是两扇，清代诗评家曾有争论，其实诗歌不比地理志，是不必拘泥于实际的。试把"四扇"改为"两扇"，那就怎么读也不够味了。加倍言之，气象、境界全出。所以，单从艺术处理角度讲，这样写也有必要。何况出奇制胜，本来就是韩诗的特色呢。
诗的后两句换用第二人称语气，以抒情笔调通知华州刺史张贾准备犒军。潼关离华州尚有一百二十里地，故说"远"。远迎凯旋的将士，本应不辞劳苦。不过这话得由出迎一方道来，才近乎人情之常。而这里"莫辞迎候远"，却是接受欢迎一方的语气，完全抛开客气常套，却更能表达得意自豪的情态、主人翁的襟怀，故显得极为合理合情。《过襄城》中相应有一句"家山不用远来迎"，虽辞不同而意近。然前者语涉幽默，轻松风趣，切合喜庆环境中的实际情况，读来倍觉有味。而后者拘于常理，反而难把这样的意境表达充分。
第四句"相公"指平淮大军实际统帅——宰相裴度，淮西大捷与他运筹帷幄之功分不开。"蔡州"原是淮西强藩吴元济巢穴。元和十二年十月，唐将李愬雪夜攻破蔡州，生擒吴元济。这是平淮关键战役，所以诗中以"破蔡州"借代淮西大捷。"新"一作"亲"，但"新"字尤妙，它不但包含"亲"意在内，而且表示决战刚刚结束。当时朝廷上"一时重叠赏元功"，而人们"自趁新年贺太平"，那是胜利、自豪气氛到达高潮的时刻。诗中对裴度由衷的赞美，反映了作者对统一战争的态度。以直赋作结，将全诗一语收拢，山岳为何奔走，阳光为何高照，潼关为何大开，刺史远出迎候何人，这里有了总的答复，成为全诗点眼结穴之所在。前三句中均未直接写凯旋的人，在此句予以直点。这种手法，好比传统剧中重要人物的亮相，给人以十分深刻的印象。
综观全诗，一、二句一路写去，三句直呼，四句直点，可称是用刚笔，抒豪情。大胆地用了"没石饮羽之法"，别开生面。由于它刚直中有开合，有顿宕，刚中见韧，直而不平，"卷波澜入小诗"(查慎行)，饶有韵味。一首政治抒情诗，采用犒军通知的方式写出，抒发了作者的政治激情，实是一般应酬之作望尘莫及的了。
《左迁至蓝关示侄孙湘》韩愈
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年!
云横奏岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
【賞析】
韩愈一生，以辟佛为己任，晚年上《论佛骨表》，力谏宪宗"迎佛骨人大内"，触犯"人主之怒"，几被定为死罪，经裴度等人说情，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。
潮州在今广东东部，距当时京师长安确有八千里之遥，那路途的困顿是可想而知的。当韩愈到达离京师不远的蓝田县时，他的侄孙韩湘，赶来同行。韩愈此时，悲歌当哭，慷慨激昂地写下这首名篇。
首联直写自己获罪被贬的原因。他很有气概地说，这个"罪"是自己主动招来的。就因那"一封书"之罪，所得的命运是"朝奏"而"夕贬"。且一贬就是八千里。但是既本着"佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身"(《论佛骨表》)的精神，则虽遭获严谴亦无怨悔。
三、四句直书"除弊事"，认为自己是正确的，申述了自己忠而获罪和非罪远谪的愤慨，真有胆气。尽管招来一场弥天大祸，他还是"肯将衰朽惜残年"，且老而弥坚，使人如见到他的刚直不阿之态。
五、六句就景抒情，情悲且壮。韩愈在一首哭女之作中写道："以罪贬潮州刺史，乘驿赴任；其后家亦谴逐，小女道死，殡之层峰驿旁山下。"可知他当日仓猝先行，告别妻儿时的心情若何。韩愈为上表付出了惨痛的代价，"家何在"三字中，有他的血泪。
此两句一回顾，一前瞻。"秦岭"指终南山。云横而不见家，亦不见长安："总为浮云能蔽日，长安不见使人愁"(李白诗)，何况天子更在"九重"之上，岂能体恤下情？他此时不独系念家人，更多的是伤怀国事。"马不前"用古乐府："驱马涉阴山，山高马不前"意。他立马蓝关，大雪寒天，联想到前路的艰危。"马不前"三字，露出英雄失路之悲。
结语沉痛而稳重。《左传·僖公三十二年》记老臣蹇叔哭师时有："必死是间，余收尔骨焉"之语，韩愈用其意，向侄孙从容交代后事，语意紧扣第四句，进一步吐露了凄楚难言的激愤之情。
从思想上看，此诗与《论佛骨表》，一诗一文，可称双璧，很能表现韩愈思想中进步的一面。
就艺术上看，此诗是韩诗七律中佳作。其特点诚如何焯所评"沉郁顿挫"，风格近似杜甫。沉郁指其风格的沉雄，感情的深厚抑郁，而顿挫是指其手法的高妙：笔势纵横，开合动荡。如"朝奏"、"夕贬"、"九重天"、"路八千"等，对比鲜明，高度概括。一上来就有高屋建瓴之势。三、四句用"流水对"，十四字形成一整体，紧紧承接上文，令人有浑成之感。五、六句宕开一笔，写景抒情，"云横雪拥"，境界雄阔。"横"状广度，"拥"状高度，二字皆下得极有力。故全诗大气磅礴，卷洪波巨澜于方寸，能产生撼动人心的力量。
此诗虽追步杜甫，但能变化而自成面目，表现出韩愈以文为诗的特点。律诗有谨严的格律上的要求，而此诗仍能以"文章之法"行之，而且用得较好。好在虽有"文"的特点，如表现在直叙的方法上，虚词的运用上("欲为"、"肯将"之类)等；同时亦有诗歌的特点，表现在形象的塑造上(特别是五、六一联，于苍凉的景色中有诗人自己的形象)和沉挚深厚的感情的抒发上。全诗叙事、写景、抒情融合为一，诗味浓郁，诗意盎然
《出塞》王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
[译诗]
从秦汉到如今明月依旧照耀边关，
到塞外从军的人征程万里仍然没有回还。
如果现在有象李广那样的将军镇守边境，
那就不会让敌人的兵马越过阴山。
【賞析】
这是一首边塞诗。那秦汉时的月亮，依然明亮，依然照耀着如今的边关，而万里出征的将士却踪影难寻，永远长眠在了异乡。在深沉的感慨中暗示当时边防多事，表明诗人对久戍士卒的深厚同情。起句用"秦月""汉关"互文，跨越千古，自有一股雄浑苍凉之气充溢全篇。继而诗人由士卒不能生还的悲剧写到对"龙城飞将"的期望，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边将士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，掷地有声!同时这两句又语带讽刺，表现诗人对朝庭用人不当和将帅无能的不满。全诗熔铸了丰富复杂的思想感情，诗境雄浑深远，确为一首思想性和艺术性完美结合的佳作。
《采莲曲》王勃
采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已幕。
今已幕，采莲花，渠今那必尽倡家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。
佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸!共问寒江千里外，征客关山路几重。
【賞析】
上元二年(675)，王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首《采莲曲》，《采莲曲》虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动人民所承受的战争苦难深寄同情。
这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。
"采莲归，绿水芙蓉衣"，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道："莲花乱脸色，荷叶杂衣香。""绿水芙蓉衣"，在读者眼前所浮现的不正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面吗？这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从"秋风起浪凫雁飞"句起，到"还羞北海雁书迟"句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先"秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。"点出了时间、地点和人物。
在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那"秋风起浪凫雁飞"，已激起她内心情感的涟漪。"叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。"为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，好一派"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的景象!这景致与从前一样，物是人非，岂能不令人感慨!舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。
这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤："塞外征夫犹未还"!"犹"字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。"江南采莲今已暮"，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏；人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。"今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。"这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。"莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。"此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。"女为悦己者容"人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。"佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。"这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前"牵花怜共蒂，折藕爱连丝"的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而我的那颗心却依旧没变。"不惜西津交佩解"，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说"北海雁书迟"，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。
"采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸!共问寒江千里外，征客关山路几重？"这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏!
贺裳《载酒园诗话又编》评这首《采莲曲》说："末叙暮归曰：‘正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？’不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。"
这首《采莲曲》它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的优秀诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。毛先舒在《诗辩坻》中评说："王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。"结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既有深度又有广度。正如明张逊业在《校正王勃集序》中说："论曰：
‘王子安富丽径捷，称罕一时，赋与七言古诗，可谓独步。’"
《叹花》杜牧
自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
【賞析】
这首诗的文字一作："自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。"
关于此诗，有一个传说故事：杜牧游湖州，认识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花寄托男女之情，是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅失落之情。
全诗围绕"叹"字着笔。前两句是自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。首句的"春"犹下句的"芳"，指花。而开头一个"自"字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨叹。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说"不须惆怅"，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自嘲自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失落之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。
后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳落尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已去。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋叹的感情。
本诗主要用"比"的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直接生硬，而是若即若离，婉曲含蓄，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。
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杜秋娘诗并序诗歌鉴赏_杜牧的诗_杜牧诗歌全集_杜牧介绍
《杜秋娘诗并序》杜牧
杜秋，金陵女也。年十五，为李錡妾。后錡叛灭，籍之入宫，有宠于景陵。穆宗即位，命秋为皇子傅姆。皇子壮，封漳王。郑注用事，诬丞相欲去己者，指王为根。王被罪废削，秋因赐归故乡。予过金陵，感其穷且老，为之赋诗。
京江水清滑，生女白如脂。其间杜秋者，不劳朱粉施。
老濞即山铸，后庭千双眉。秋持玉斝醉，与唱《金缕衣》。
濞既白首叛，秋亦红泪滋。吴江落日渡，灞岸绿杨垂。
联裾见天子，盼眄独依依。椒壁悬锦幕，镜奁蟠蛟螭。
低鬟认新宠，窈袅复融怡。月上白璧门，桂影凉参差。
金阶露新重，闲捻紫箫吹。莓苔夹城路，南苑雁初飞。
红粉羽林仗，独赐辟邪旗。归来煮豹胎，餍饫不能饴。
咸池升日庆，铜雀分香悲。雷音后车远，事往落花时。
燕禖得皇子，壮发绿緌緌。画堂授傅姆，天人亲捧持。
虎睛珠络褓，金盘犀镇帷。长杨射熊罴，武帐弄哑咿。
渐抛竹马剧，稍出舞鸡奇。崭崭整冠珮，侍宴坐瑶池。
眉宇俨图画，神秀射朝辉。一尺桐偶人，江充知自欺。
王幽茅土削，秋放故乡归。觚稜拂斗极，回首尚迟迟。
四朝三十载，似梦复疑非。潼关识旧吏，吏发已如丝。
却唤吴江渡，舟人哪得知？归来四邻改，茂苑草菲菲。
清血洒不尽，仰天知问谁？寒衣一疋素，夜借邻人机。
我昨金陵过，闻之为歔欷。自古皆一贯，变化安能推？
夏姬灭两国，逃作巫臣姬。西子下姑苏，一舸逐鸱夷。
织室魏豹俘，作汉太平基。误置代籍中，两朝尊母仪。
光武绍高祖，本系生唐儿。珊瑚破高齐，作婢舂黄糜。
萧后去扬州，突厥为阏氏。女子固不定，士林亦难期。
射钅句后呼父，钓翁王者师。无国要孟子，有人毁仲尼。
秦国逐客令，柄归丞相斯。安知魏齐首，见断篑中尸？
给丧蹶张辈，廊庙冠峩危。珥貂七叶贵，何妨戎虏支？
苏武却生返，邓通终死饥。主张既难测，翻覆亦其宜。
地尽有何物？天外复何之？指何为而捉？足何为而驰？
耳何为而听？目何为而窥？己身不自晓，此外何思惟？
因倾一樽酒，题作杜秋诗。愁来独长咏，聊可以自贻。
【賞析】
这首长篇五言古诗作于唐文宗(李昂)大和七年(833)春天，杜牧三十一岁。那时，作者正在宣州(今安徽宣城)宣歙观察使沈传师幕中，奉沈之命至扬州公干，经过镇江(即序中所说的"金陵"，唐代镇江为润州，又叫金陵)，见到年老色衰而孤苦无助的杜秋，倾听其诉说平生，"感其穷且老"，于是写下了这首诗。作者以深切的同情，叙述了杜秋一生的坎坷不幸，刻画了鲜明生动的人物形象，抒发世事沧桑、人生无常的感叹，并曲折地透露出对当时政治的强烈不满。
全诗一百一十二句，可以分为两个部分。从开始到"夜借邻人机"为第一部分，写杜秋生平，这一部分以叙事为主，但叙事中又有抒慨。
首先，作者刻画出了一个美貌的少女形象。在山青水秀的镇江，有一位好天生丽质，她"施朱则太赤，傅粉则太白"(宋玉语)，她就是杜秋。她在美女如云的镇海军节度使李錡(诗中以叛乱被杀的汉吴王刘濞喻指)的后庭中，深受宠爱，她手持玉杯劝酒，李錡欣然陶醉，然后又唱起《金缕衣》："劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。"她多么美丽风流!作者先从肤色描写外貌，然后又通过行动来侧面表现，虚实相生，互为补充。接着，李錡被杀，杜秋被籍入宫，受到宪宗(李纯)的宠爱，出现在读者面前的是一位雍容华贵，但又略带一丝忧郁的皇妃形象。作者采用烘托的手法，用"椒壁"、"金阶"、"夹城"、"南苑"、"羽林仗"、"辟邪旗"等皇宫特有的装饰和物件，来暗示人物的身份。在这新的环境中，她始则"盼眄独依依"，半是对旧主的依恋，半是对新君的畏惧，还有些羞怯，但在"低鬟认新宠"之后，终于"窈袅复融怡"了，恢复了青春的活泼和当日的丰采。然而，在"月上白璧门，桂影凉参差，金秋露新重"的清秋夜晚，她却"闲捻紫箫吹"，一个"闲"字，将心中的无聊和愁闷曲曲传出；"归来煮豹胎，餍饫不能饴"，不仅表现出宫中贵妇厌食甘肥的一般心理，其中也暗寓着个人身世的不愉快。作者在描写人物形象时手法富有变化，且十分精微。然而，好景不长，宪宗死后，杜秋却作了皇子李湊的"傅姆"，这是一次重大变化，出现在读者眼前的则是一位辛勤的保姆的形象。不过，作者却并没有正面描写保姆照料孩子的具体细节，而是通过写皇子的外貌("壮绿緌緌"、"虎睛珠络褓")、语言("武帐弄哑咿")、游戏("渐抛竹马剧，稍出舞鸡奇")和侍宴("崭崭整冠珮，侍宴坐瑶池")等情形，来侧面表现皇子的成长，保姆在十几年间的日夜照料、辛苦操劳，自然也默默包含在其中了。这位保姆眼看着自己辛勤抚育长大的皇子，"眉宇俨图画，神秀射朝辉"，心中也流露出一丝欣慰。但是，皇子终于被废弃，最后，杜秋被遣回故乡，沦落为一个无依无靠、穷困潦倒的孤苦老妪。这一形象，作者写得特别细致：杜秋出宫之时，"回首尚迟迟"，似梦非梦，一片凄楚；她已经老了，面对衰颜，连潼关旧吏和吴江舟人也认不出当年美丽的她；返回镇江住处，只见一片草莱，满目凄凉；冬天，她借邻居的织布机，才织出一疋白绢，为自己做御寒的衣服。那昔日少女的美丽风流和皇妃的雍容华贵，皆化为乌有，连做保姆也不可得，留下的只是无限悲楚和凄凉。读至此，我们不禁要为这一栩栩如生的妇女形象，洒下一掬同情之泪。
值得回味的是，这一形象中决不单单包含着杜秋一人的身世之叹，还有着十分丰富而深刻的内蕴。作者把杜秋放在从元和二年(807)略前到大和七年(833)
这"四朝三十载"的历史背景上，其中寓有深意。这三十年，正是藩镇割据、宦官专权之时。杜秋正当妙年，被李锜占有并被籍入宫，就是由于李锜这个藩镇作威作福和叛乱而直接造成的，从此在思想上给杜秋投下了阴影。她在入宫以后，几经变故：宪宗和敬宗先后被宦官害死，上台的穆宗和文宗也是被宦官拥护的；而皇子漳王李凑被废，也是由于宦官王守澄及其宾客郑注与宰相宋申锡争权，受到牵连而得罪的。此时，朝廷外有藩镇之乱，内有宦官之祸，国家经常动荡不安，人命危险，朝不虑夕。杜秋从一个美丽的少女，几经挫折，沦为一个穷愁的老妪，正是藩镇和宦官以及黑暗政治的牺牲品。她是这个时期千千万万善良人们的悲剧缩影。透过这个形象，我们看到了唐朝末期血淋淋的社会现实。作者对杜秋的同情，就是对当时腐败政治的深刻揭露，对藩镇和宦官的无情鞭挞，也隐含着作者慷慨悲愤的政治热情。
从"我昨金陵过"到末尾，是全诗的第二部分，着重抒写作者由杜秋生平而生发出来的感叹，但在抒情中也有叙事。
这一部分，"变化安能推"一句是中心，作者从杜秋生平，从剧烈动荡的政局中，感到变化无定、幻灭无常，于是产生了人生无常的感喟。作者围绕这一中心，采用推衍的手法，一层一层地将感叹慢慢扩大、加深。诗中先是由杜秋这个女子，引出了历史上的一群女子，她们是春秋时陈国的夏姬、越国的西施，汉朝时的薄姬、窦姬、唐姬，北朝时北齐的冯小怜，隋朝的萧皇后，这些女子虽然身世各各有别，共同的一点却是都被卷进了血腥的政治斗争漩涡之中，身不由主，或升或降，或浮或沉，历尽磨难。接着，作者由女子而联想到"士林"中的男子，他们不也是一样吗？例如周朝的吕望，春秋时的管仲，战国时的孔子、孟子、范雎，秦朝的李斯，汉朝的周勃、申屠嘉、金日磾(音低)、苏武、邓通等等，他们在政治舞台上也是冒险犯难，穷通难卜，只能听天由命，谁能事先预知自己的未来呢？然后，作者于伤感和迷惑之中，像屈原与《天问》那样，连珠炮般地提出了一大堆问题："地尽有何物？天外复何之？指何为而捉？
足何为而驰？耳何为而听？目何为而窥？"从天地到自己的一身，这些是无法解答的问题。"己身不自晓，此外何思惟？"连自己身上的某个部分都不明究竟，身外之事，例如个人一生的荣辱进退，以及人间世道、政治斗争等等，又怎么能够考虑得明白无疑呢？
正因为如此，所以才写了这首《杜秋娘诗》，寄寓着自己的感慨，愁来时独自长咏，聊以自叹自慰。在这里，作者流露出了浓厚的人生无常的思想，这正是当时黑暗****政治下人们的心理常态，作者反复对此抒发感慨，也表示出对唐末黑暗腐败政治的强烈仇恨。作者在这一部分中，由杜秋一人而推及历史上的许多人，最后又归结到自己一身，一方面点明了作诗的目的，同时也深深地寄托着个人的身世命运之叹，情感深沉荡气，结构也十分圆满、严谨。
乍一看来，前后两部分似乎有些游离，但其实它们有着紧密的内在联系。前一部分是后一部分的形象基础，后一部分是形象的引申和发挥，没有后一部分，前一部分的形象就不可能那样丰满和内涵深刻，作者的沉痛心情也不会表达得那样强烈、充分。两部分相辅相成，不可或缺。这两部分中，作者在叙事、抒慨时，又作了精心的剪裁，详略极为恰当。前一部分刻画杜秋，把笔墨主要是对她的各个不同时期的形象的富有特征的描写上，其间几次重大政治斗争的转折，都只是一笔带过。例如李锜败亡，杜秋入京，只说"濞既白首叛，秋亦红泪滋。吴江落日渡，灞岸绿杨垂"；宪宗死亡，杜秋作保姆，也只说了"铜雀分香悲"、"画堂授傅姆"几句；至于漳王遭废、杜秋被放那样复杂的情事，作者也只说了四句："一尺桐偶人，江充知自欺。王幽茅土削，秋放故乡归。"这样显得笔墨极为节省，显然是作者有意为之：把作为背景的政治斗争交待得比较含蓄，让读者自去体味深蕴其中的深意；同时也是在有限的篇幅中腾出更多的笔墨来刻画杜秋这个中心人物的形象。通过这样的精心安排，虚实相生，疏密有致，在细心而集中的刻画中，杜秋这个形象血肉饱满、呼之欲出，成为我国历史上著名的文学故事人物。后一部分作者抒发感叹，也是详略得当。对于历史人物中的男男女女，作者通过使用典故，点到即止，而蕴含其中的丰富内容，却让读者自己玩而得之。但在末尾写到自己的感慨时，却比较详细，重笔浓墨，极意挥洒，特别是疑问句的排比连用，更体现出作者难于抑遏的哀愤。这些，都体现了作者驾驭长篇的能力和精妙构思的高度艺术技巧。
在遣词造句方面，精炼形象。例如"吴江落日渡，灞岸绿杨垂"二句，不仅对仗精切，而且形象鲜明，含义丰富。杜秋乘船离开镇江时，落日的余辉照在吴江的渡口上，无限的依依分别之情见于言外；来到长安时，灞岸千万条柳丝正在春风中低垂荡漾，帝都的气派以及通过柳丝而暗喻的杜秋体态的袅娜，也全都如在目前。只有十个字，南北千里的变换，鲜明如画的景物，主人公的内心世界，都交待得一清二楚，在叙事、抒情长诗中，堪称洗练精致。其他如"椒壁悬锦幕，镜奁蟠蛟螭"、"咸池升日庆，铜雀分香悲"以及"觚稜拂斗极，回首尚迟迟"、"归来四邻改，茂苑草菲菲"等等，无不如此。这使得全诗在清丽中显得骨气刚劲，表现了杜牧诗独特的风格。
《题桃花夫人庙》杜牧
细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。
至竟息亡缘底事？可怜金谷坠楼人。
【賞析】
晚唐人好为咏史绝句，却不易作好。清人吴乔在《围炉诗话》中提出咏史诗两条标准，一是诗歌内容要"出己意"，一是艺术表现要"用意隐然"——有含蓄的诗味。他举为范例的作品之一是杜牧的"息妫诗"，就是这首《题桃花夫人庙》。
息妫是春秋时息君夫人(息，古国名，相当于今河南息县西南)，故称息夫人，又称桃花夫人。据《左传》载，因蔡哀侯向楚王称叹了息夫人的美貌，导致楚灭息。息夫人被抢进楚宫，后来生二子，即堵敖与成王。但她始终不说话。楚王追问其故，她答道："吾一妇人而事二夫，纵弗能死，其又奚言？"息夫人的不幸遭际及她无言的抗议，在古时一直被传为美谈，唐时还有祭祀她的"桃花夫人庙"。
"细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。"这一联用诗歌形象概括了息夫人的故事。这里没有叙述，事件是通过描绘的语言和具体意象来表现。"细腰宫"即楚宫，它是根据"楚王好细腰，宫中多饿死"的传说翻造的，也就间接指刺了楚王的荒淫。这比直言楚宫自多一层意。息夫人的不幸遭遇，也根源楚王的荒淫，叙事隐含造语之中。在这"楚王葬尽满城娇"的"细腰宫"内，桃花又开了。"桃新"意味着春天来临，挑起下文"几度春"三字：时光多么容易消逝，然而时光又是多么难挨啊。"桃生露井上"本属成言(《宋书·乐志》)，而"露桃"却翻出新的意象，似暗喻"看花满眼泪"的桃花夫人的娇面(比较"梨花一枝春带雨")。"无言"是本事中主要情节，古语又有"桃李无言"，这是另一层双关。"无言"加上"脉脉(含情)"，形象生动，表现出夫人的故国故君之思及失身的悲痛。而整天呆在无可告诉的深宫，可怜只有"无言"的桃花作她苦衷的见证了。两句中，桃花与桃花夫人，景与情，难解难分，水乳交融，意境优美，诗味隽永。
诗人似乎要对息夫人一掬同情之泪了。及至第三句突然转折，由脉脉含情的描述转为冷冷一问时，读者才知道那不只是欲抑先扬。"至竟(到底)息亡缘底事？"息亡不正为夫人的颜色吗？她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无愧无咎？这一问是对息夫人内心创伤的深刻揭示。这一点在息夫人对楚王问中原有所表现，却一向未被人注意。
末句从对面着墨，引出另一个女子来。那就是晋代豪富石崇家的乐妓绿珠("金谷"即石家名园)。权贵孙秀因向石崇求绿珠不得，矫诏收崇下狱。石崇临捕时对绿珠叹道："我今为尔得罪。"绿珠含泪回答："当效死于君前。"遂跳楼而死。其事与息妫类似，但绿珠对权势的反抗是那样刚烈，相形之下息夫人只见懦弱了。这里既无对绿珠的一字赞语，也无对息妫的一字贬词，只是深情一叹："可怜金谷坠楼人!"然而褒贬俱在此中，语意深远。此句之妙，《瓯北诗话》说得透彻："以绿珠之死，形(即反衬)息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺(即"用意隐然")，尤得风人之旨耳。"
此外，直接对一位古代软弱女子进行指斥也不免过苛之嫌，而诗人把指责转化为对于强者的颂美，不但使读者感情上容易接受，也使诗意升华到更高的境界。
《昭君怨》卢照邻
合殿恩中绝，交河使渐稀。
肝肠辞玉辇，形影向金微。
汉地草应绿，胡庭沙正飞。
愿逐三秋雁，年年一度归。
【賞析】
据史书记载，汉元帝后宫嫔妃众多，难以选择，于是靠画像召幸。嫔妃们争相贿赂画工，只有王昭君貌美心高，分文不奉。画工将她丑化了许多，使她入宫五六年未能见皇上。正逢匈奴入朝请求和亲，昭君自愿出塞。当她盛装向皇上辞行时，光彩照人。元帝悔恨莫及，怒斩毛延寿等画师。此后诗人多借此事抒发幽怨的情怀。汉乐府有《王昭君》，晋有《王明君歌》，《琴操》有《昭君怨》等。卢照邻这首《昭君怨》比起当时上官仪的《王昭君》清新刚健，引人注目。
诗歌以嗟叹起句，"合殿恩中绝"，指皇上的恩德被阻绝不能下达。古诗《怨歌行》："新裂齐纨素，皎洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。"诗人在此熔炼这首古诗，既交代了昭君的身世，又蕴藉着弃捐之意、艾怨之心。"交河使渐稀"，是进一步阐明"恩中绝"的。昭君初嫁时，朝廷还时常派使臣去探望，到后来连使节也逐渐稀少了。足见皇帝已经将忠义之人忘却了，恩义断绝。
因为"交河使渐稀"，引起昭君对往事的回忆：
"肝肠辞玉辇，形影向金微。"当年自己肝肠寸断地辞别了汉宫，形单影只走向遥远而陌生的胡庭。她顾影自怜，一步一回首，恋恋不舍。背井离乡何其悲凉!
因为永世不能回去，所以就更加思念故乡，由眼前匈奴景色想到故国景色："汉地草应绿，胡庭沙正飞"，一边是尘土飞扬，风沙肆虐，一边是草色葱绿春意盎然。两相对照，衬托出人物的内心忧伤。这里诗人寓情于学，以有声有色的对比诗句，将人物的哀怨忧思抒发得淋漓尽致。
"愿逐三秋雁，年年一度归"，这两句诗直抒胸臆，诗中主人公的感情闸门似乎终于打开，千般怨，万般恨，喷发而出，化作一个愿望：象雁儿一样一年回来一次。此处意由象外点：象鸿雁那样自由是不可能的，她的愿望只能空留遗恨。
这首五言律诗以琴曲旧题写，属对工整，音韵和谐。"汉地草应绿，胡庭沙正飞。愿逐三秋雁，年年一度飞。"是脍炙人口的名句。诗人构思精巧，用词准确而贴切。卢照邻一生怀才不遇，屡屡遭受谗言和诽谤甚多。此诗明里哀叹昭君之不幸，实则是对自己郁郁不得志的一生发感慨。
《古怨别》孟郊
飒飒秋风生，愁人怨离别。
含情两相向，欲语气先咽。
心曲千万端，悲来却难说。
别后唯所思，天涯共明月。
【賞析】
这是一首描写情人离愁别绪的诗歌。
这首诗写的是秋日的离愁："飒飒秋风生，愁人怨离别。"交代离别时的节令，并用"飒飒秋风"渲染离愁别绪。接下去是写一对离人的表情："含情两相向，欲语气先咽。"相向，就是脸对着脸、眼对着眼；从"含情"二字里，使人想象到依依不舍的情景，想象到泪眼汪汪对着汪汪泪眼的情景；想对爱人说些什么，早已哽哽咽咽，什么都说不出来。因为这两句写得极为生动传情，宋代柳永，便把它点化到自己的词中，写出了"执手相看泪眼，竟无语凝咽"(《雨霖铃》)的名句。抽抽咽咽固然说不出话来，但抽咽稍定，到能够说话时，却反而觉得无话可说了："心曲千万端，悲来却难说。"不是么？原先对"离人"或稍有不放心，想嘱咐几句什么话，或表白一下自己的心迹，但看到对方那痛楚难堪的表情，还有什么可说的呢？"却难说"三字，准确地写出了双方当时的一种心境。这一对离人，虽然谁都没说什么，但"未说一言，胜过千言"，更表现了他们深挚的爱情和相互信赖。最后勾画出一幅开阔的画面，写出了他们对别后情景的遐想："别后唯所思，天涯共明月。"透过这幅开阔的画面，仿佛使人看到了他们在月夜中思念对方的情状，使人想象到"但愿人长久，千里共婵娟"的相互祝愿。
总体来看，诗人用秋风渲染离别的气氛；写"含情"之难舍，用"气先咽"来描摹；写"心曲"之复杂，用"却难说"来概括；写别后之深情，用"共明月"的画面来遐想两人"唯所思"的情状。诗人换用几种不同的表现手法，把抽象的感情写得很具体而动人。特别是"悲来却难说"一句，原是极抽象的叙述语，但由于诗人将其放置在恰当的语言环境里，使人不仅不感到抽象，而且觉得连女主人公复杂的心理活动都表现出来了。这正是作者"用常得奇"所收到的艺术效果。
《怨诗》孟郊
试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死!
【賞析】
在同时的朋辈诗人中，韩愈推重的莫过于孟郊，他曾称赞道："及其孟郊为诗，刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出。"(《贞曜先生墓志铭》)盛赞其艺术构思之精巧。
艺术构思是很重要的，有时决定着创作的成败。
比如说写女子相思的痴情，这该是古典诗歌最普遍最常见的主题了，然而，艺术构思不同，诗的风貌也不同。薛维翰《闺怨》："美人怨何深，含情倚金阁。
不笑不复语，珠泪纷纷落"。此诗以落泪写怨情之苦，构思平平。李白笔下的女子就不同了："昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。"
(《长相思》)这首诗也写掉泪，却说希望丈夫回来看一看以验证自己相思的情深(全不想到那人果能回时"我"将破涕为笑，岂复有泪如泉!)，这傻话正写出十分的情痴。但据说李白的夫人看了这诗却说："君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。"致使"太白爽然若失"(见《柳亭诗话》)。何以会"爽然若失"？因为武后已有同样的构思在先，李白的诗句尚未能出其左右。
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这样一首构思更为奇特的"怨诗"。
他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来"看取"或"验取"泪痕了。诗是代言体，诗中女子的话比武诗、李诗说得更痴心，更傻气。她要求与丈夫(她认定他也在苦苦相思)来一个两地比试，以测定谁的相思更深。相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，没有形象的东西，测定起来还真不容易呢。可女子想出的比试的法儿是多么奇妙，多么匪夷所思啊。
她天真地说：试把我们两个人的眼泪，各自滴在莲花("芙蓉")池中，看一看今夏美丽的莲花，将为谁的泪水浸死。显然，在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将"为谁"而"死"。那末，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是多么傻气的话，又是多么天真可爱的话呵!池中有泪，花亦为之死，其情之深真可"泣鬼神"了。这一构思使相思之情具象化。那出污泥不染的莲花，将成为它可靠的见证。这就是形象思维。但不是痴心人儿，量你想象不出。这孟郊真是"刿目鉥心"、"掐擢胃肾"而为诗了，读者不得不佩服其奇绝的想象力。
《汉宫词》李商隐
青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。
侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。
【賞析】
在这首咏史诗中，诗人展开想象的翅膀，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象。
一、二句"青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。"
青雀，即《山海经》中为西王母"所使"的青鸟，诗中借喻为替西王母与汉武帝之间传递音讯的使者。青鸟，这任重致远的使者，向西方极乐世界飞去，却竟然一去未回，杳无踪迹。然而，异想升天的汉武帝依然长久地守候在集灵台，等待佳音。
起句中的"竟"字精警地表达出汉武帝迷信神仙的痴呆心理：一心以为青雀西飞定会带来仙界好音，谁知一去"竟然"未回，这实在出乎他意料之外。诗人著一"竟"字，极其传神地透露了他这种执迷不悟的心理状态。接着于"长在集灵台"句中和盘托出他的求仙活动，开首两句诗，揭露了武帝迷恋神仙的痴心妄想，寓揶揄嘲弄于轻描淡写中，显得委婉有致，极富幽默感。
三、四句"侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。"
诗人进一步刻画汉武一心求仙而无意求贤的思想行径，文学侍臣司马相如有消渴病(今称糖尿病)，因此水对于这种病人之重要，简直可以说是"救命之水"。但是，汉武只祈求自己长生而全不顾惜人才的死活，就是一杯止渴救命的露水也不肯赐给相如。"金茎露"，是汉武帝在建章宫神明台所立的金铜仙人承露盘接贮的"云表之露"。结尾两句诗人拈出一个表示极大量的副词"最"与一个极小量的数词"一"作对比，前后呼应，便十分准确地揭露出这个君王好神仙甚于爱人才的偏执灵魂。讽刺辛辣而尖锐。诗里的数词已不仅表示量，而且还揭示质，蕴含深刻的思想意义。
《汉宫词》虽然咏汉代事，但和唐代的现实生活密切相连。武宗于会昌五年，"筑望仙台于南郊"，还服食长生药，"饵方士金丹，性加躁急，喜怒不常"。
如果说，这首诗在讽刺汉武帝的迷信与昏庸这方面，写得比较明显而尖锐，那么，在讽喻唐武宗的问题上，便显得含蓄深隐，曲折而婉转。李商隐常以司马相如自况，如："嗟余久抱临邛渴，便欲因君问钓矶"、"休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如"、"相如未是真消渴，犹放沱江过锦城"等等。这首诗也是有感于自己的身世，不满唐武宗贬视人才。诗人用典精巧贴切，灵活自然，委婉地表达不便明言又不得不言的内容来，让辛辣的讽嘲披上一幅神话、历史与现实巧妙织成的面纱，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。
《齐宫词》李商隐
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
【賞析】
这首诗题为"齐宫词"，却兼咏齐、梁两代。
前两句"永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。"写南齐亡国。齐废帝宠潘妃，专为她修建永寿、玉寿、神仙等豪华宫殿；又凿金为莲花，贴放于地，令潘妃行走其上，说是"步步生莲花"。永元三年(501)，雍州刺史萧衍(即后来的梁武帝)率兵入建康，齐将为内应，夜开门，勒兵入殿。当晚废帝在含德殿笙歌作乐方罢，还未睡着，却被斩。在实际中，这个事件时间跨度大是一个相当长的时间过程，而诗人单刀直入，截取横断面，从兵来国亡之夜着笔，将"永寿"、"金莲"等情事不露痕迹地融化在里面，不仅简炼紧凑地交代了南齐的覆亡，刻画出了废帝死前茫然不觉、纵情享乐的荒淫昏聩，而且透露出亡国前的种种奢淫情况。由此却可窥见南齐亡国的原因、过程和历史教训。
这种集中概括的写法颇象戏剧作品把场景限制在一定时间、空间范围，构成具有尖锐戏剧冲突的场面，通过幕前交代幕后一样。将"含德殿"改为"永寿殿"，将夜开宫门改为"夜不扃"，这种细节上的改动，同样出于集中、强烈地反映生活的需要。废帝国亡身死，是以"金莲无复印中庭"这种富于暗示性的咏叹之笔轻轻带出。"无复"一语，似讽似慨，寓讽于慨。
后两句"梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。"转写梁台(宫)歌管。梁台实即不久前齐废与潘妃荒淫享乐的齐宫，不过宫殿易主而已。"歌管三更"与"夜不扃"、"犹自"与"无复"呼应。在同样的地点、同样的时间，不同的角色上演相同的故事。诗人既没有对梁台歌管作正面描写，更不诉诸平板的叙述议论，而是抓住"九子铃"这一细小事物加以巧妙的暗示。
九子铃是宫殿寺观的饰物。史载齐废帝曾剥取庄严寺的玉九子铃来装饰潘妃宫殿。这在废帝的荒淫生活中虽只是小插曲，却颇具典型意义。诗人特意让九子铃出现在"梁台歌管三更罢"之时，不仅串贯了齐、梁两代，而且让它发挥丰富的暗示作用。
以静托喧，暗示梁台歌管的喧闹。诗人虚点"梁台歌管"，实写歌管声歇("罢")后寂静中传来的"风摇九子铃"的声响，巧妙地暗示出不久前的喧闹。因为在喧天的歌管声中是听不到铃声的。"九子铃"是齐废帝奢淫、荒唐行为的突出表现，这个亡齐遗物出现在梁宫歌管声中，暗示了梁宫新主继承的是亡齐旧衣钵，"犹自"一语，点明此意。
《至扶风界见梅花》李商隐
匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳。
【賞析】
这首咏物诗写于何年，诸说不一，可能是诗人于大中五年(851)应东川节度使柳仲郢聘请为书记，入蜀时所作。扶风，在今陕西宝鸡市东。他的《韩冬郎即席二首》，有"剑栈风樯各苦辛，别时冬雪到时春"句。作者赴蜀，在这年冬天，有《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》一诗。这首诗或者是在这年所作。
"匝路亭亭艳，非时裛裛香。"首联奇峰突起，异彩光芒。裛裛(yì)，香气盛貌。虽然梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花香气沁人，可是过早地在十一月中旬开放，很不适时宜。作者的品格才华，不正象梅花的亭亭艳、裛裛香吗？作者牵涉到牛李党争中去，从而受到排挤，不正是生非其时吗？长期在过漂泊的游幕生活，不正是处境艰难吗？
"素娥惟与月，青女不饶霜。"颔联清怨凄楚，别开意境。同是月下赏梅，作者没有发出"月明林下美人来"的赞叹，把梅花比作风姿姣好的美人；也没有抒写"月中霜里斗婵娟"一类的颂词，赞美梅花傲霜的品格；而是手眼独出，先是埋怨素娥(指月里嫦娥)的"惟与月"，继而又指责主管霜的青女"不饶霜"。
在作者眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，就是没有梅花，她也会让月色皎洁的。嫦娥只是赞助月亮，并不袒护梅花。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻摧残梅花，这种难言的怨恨，正与作者身世感受相映照。
写到这里，作者的感情已达到饱和。颈联突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了："赠远虚盈手，伤离适断肠。"想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。"伤离"句一语双关，既含和朋友离别而断肠，又含跟梅花离别而断肠，这就更加蕴蓄隽永。尾联"为谁成早秀？不待作年芳。"作者发问：梅花为了谁过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？在此诗人表达了对梅花的悲痛，这种悲痛也正是对自身遭遇的悲痛。诗人自己不正象梅花未能等到春的到来而过早开放吗？这一结，就把自伤身世的感情同开头呼应。
作为咏物诗，最好的是"写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊"(《文心雕龙·物色篇》)。此诗写梅花，同时又写作者身世。这两者结合得如此完美，正象天衣无缝，看不出点拼凑的痕迹，这就显出作者深厚的艺术功底。
《落花》李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，所得是沾衣。
【賞析】
这首咏物诗作于会昌六年(846)闲居永乐期间。
当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁，于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。
诗一、二句"高阁客竟去，小园花乱飞。"写落花景象，"小园花乱飞"一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才"乱飞"，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。
三、四两句"参差连曲陌，迢递送斜晖。"分别从不同角度进一步描写落花"乱飞"的具体情状。
"参差"句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；"迢递"句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。诗人是立于"高阁"向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对"斜晖"的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的"落花"和"斜晖"已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句"肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。"在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。"眼穿仍欲稀"一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止，越来越稀疏。
"芳心向春尽，所得是沾衣"两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不又是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣。
落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中"落花犹自舞，扫后更闻香"两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。
这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄寓身世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。
《忆梅》李商隐
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
【賞析】
这是李商隐作幕梓州后期之作。一开始诗人的思绪并不在梅花上面，而是为留滞异乡而苦。梓州(州治在今四川三台)离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称"天涯"，与其说是地理上的，不如说是心理上的距离。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的悲伤心情下应柳仲郢之邀，来梓州。独居异乡，寄迹幕府，常常感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，心境之无聊郁闷更可想而知。"定定"，"死死地"、"牢牢地"之意，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。屈复说："‘定定’字俚语入诗却雅。"为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，引出第二句："依依向物华。"物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意境。古人有"杨柳依依"来表达依恋不舍之情。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物的无限依恋。
三、四两句，"寒梅最堪恨，长作去年花。"诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的"物华"，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却又花凋香尽。诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由"向物华"而忆梅，由忆梅而恨梅，层层递进。"恨"正是"忆"的发展与深化，正如深切期待的失望会转化为怨恨一样。但这只是一般人的心理。对于诗人来说，却有更内在的原因。"寒梅"先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸遭遇，这早春先凋，不能与百花共享春天的"寒梅"，正是诗人自己的写照。诗人在《十一月中旬扶风界见梅花》诗中，也曾发出同样的感叹："为谁成早秀？不待作年芳。"
非时而早秀，"不待作年芳"的早梅，和"长作去年花"的"寒梅"，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人不免要发出"寒梅最堪恨"的怨恨了。
这首《忆梅》纪昀评曰"意极曲折"不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，一意贯穿，天然浑成。
《霜月》李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
【賞析】
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。"初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天"，月白霜清，给人们带来了寒冷的秋意。
秋天，草木摇落，黯然无色：可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。"青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。"尽管"琼楼玉宇，高处不胜寒"。
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里内烁的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随追求美好、向往光明的深切愿望。
这诗的艺术手法别具一格：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美统一。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。"初闻征雁已无蝉"二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
《连昌宫词》 元稹
连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。
宫边老翁为余泣；"小年进食曾因入。上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。
楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。归来如梦复如痴，何暇备言宫里事!
初届寒食一百六，店舍无烟宫树绿。夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。
力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。须臾觅得又连催，特敕街中许燃烛。
春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。飞上九天歌一声，二十五郎吹管笛。
逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。李谟压笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。
平明大驾发行宫，万人歌舞途路中。百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。
明年十月东都破，御路犹存禄山过。驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。
两京定后六七年，却寻家舍行宫前。庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。
尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。往来年少说长安，玄武楼成花萼废。
去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。
舞榭攲倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。
上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。蛇出燕巢盘斗拱，菌生香案正当衙。
寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。晨光未出帘影动，至今反挂珊瑚钩。
指似旁人因恸哭，却出宫门泪相续。自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。"
我闻此语心骨悲，"太平谁致乱者谁？"翁言："野父何分别，耳闻眼见为君说。
姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。
长官清平太守好，拣选皆言由至公。开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。
禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。
庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痍。今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀平。
官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。"
老翁此意深望幸，努力庙谟休用兵。
【賞析】
连昌宫，唐代皇帝行宫之一，高宗显庆三年(658)建，故址在河南府寿安县(今河南宜阳)西九里。元和十三年(818)，元稹在通州(州治在今四川达县)任司马，写下这首著名的长篇叙事诗，通过连昌宫的兴亡变迁，探索安史之乱前后唐代朝政治乱的缘由。
全诗基本上可分为两大段。
第一段从"连昌宫中满宫竹"至"夜夜狐狸上门屋"，写宫边老人倾诉连昌宫古今变迁。
前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花遍地，一派幽深衰退的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。
第一层从"小年进食曾因入"至"杨氏诸姨车斗风"，写连昌宫昔日的繁华盛况。
寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻觅著名歌女念奴进宫唱歌。
邠王李承宁(二十五郎)吹管笛，笙歌响彻云霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描写了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。
第二层从"明年十月东都破"至"夜夜狐狸上门屋"，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒芜。
安史乱平后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到元和十二年，使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔跑，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰退荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，不见倩影。
第二大段从"我闻此语心骨悲"至"努力庙谟休用兵"。通过作者与老人的一问一答，探讨"太平谁致乱者谁"及朝政治乱的缘由。
诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清平廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当今宪宗皇帝大力平定藩镇叛乱，和平有望。结句，作者意味深长地点出主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再动兵。
首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓"圣君贤卿"的政治理想。它含蓄地揭发了玄宗及皇亲骄奢淫荡的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗"有监戒规讽之意"，"有风骨"，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。
这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，显然受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不局限于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得非常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的"史笔"，而是用小说家创造性的"诗笔"来描绘的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并非在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太平繁荣的景象。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学习唐人传奇所使用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到平吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓郁的现实感。
《离思五首·其二》元稹
山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。
【賞析】
他与夫人韦丛七载伉俪，情深意长。元和四年(809)，韦丛二十七岁撒手去世，元稹才三十岁。也许元稹幼时孤苦，进士及第后，结褵长安望族韦氏，难免有知遇之感；且韦丛夫人才貌出众，生性贤淑，毫无贵族娇小姐派头。"顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗"
(《遣悲怀》)，对元稹体贴入微，集中地表现了懿德妻范。元才子虽然少有"诡薄"之行，后有续弦之事，为某些论者不齿。但就诗论诗，无论是以浑朴写实见长的《遣悲怀》三章，或是以秾丽想象取胜的《离思》五首，都异常哀怨动人，甚至可以说已超越了性爱的狭义范畴，而获得更普遍的人性的崇高与深挚品格。
崇高与深挚因其不同凡俗，往往寄托想象与幻想。
白居易《长恨歌》写杨玉环死后成仙："玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。"李义山《碧城》写曾与相即相离的女冠，也竭力渲染恍惚迷离意境："阆苑有书多附鹤，女床无树不成鸾。"爱之愈深，思之愈切，主体与客体相感，往往使对象物美化乃至神化，或创造某种超时空环境，一则表示挚爱之弥深，二则寄托倾慕之遥思。元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题城南庄》"人面桃花"小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝无疑。置景由远及近，敷色自浅入深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。诗是有声的画，画是无声的诗。如果两者与规定戏剧情景浑然一体，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。本诗三、四句推出人物，工笔细描闺中"画眉"故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出："闲读道书慵未起"，"道书"也是一件小道具，不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘箓，"闲"字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；"慵"既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔调，是三层深曲对比。"水晶帘下看梳头"也有许多曲折：水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不常，水月镜花，则更深一层。苏轼《江城子》词云："夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。"同样以"乐境写悲哀"，同样表现对亡妻死生不渝的深刻思念，同样打破并浓缩了时空界限。所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，"相顾无言，惟有泪千行"；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕"定格"，痴看而竟不知终了。
惟有深情者才能与言诗，才能表现此种海枯石烂，天长地久的真挚。无论是"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"理性的彻悟(元稹《离思》之四)，或者"闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头"感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，具有普遍的道德价值与美学意义。
《无题·来是空言》
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!
【賞析】
这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句"来是空言去绝踪"凌空而起，次句"月斜楼上五更钟"宕开写景，两句若即若离。这要和"梦为远别啼难唤"联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。
梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。"梦为远别啼难唤"，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句"书被催成墨未浓"写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在"书被催成"之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。
烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，"已恨""更隔"，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
全篇围绕"梦"来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。
这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
《塞下曲.宫中行乐词》
柳色黄金嫩，梨花白雪香。
玉楼巢翡翠，珠殿锁鸳鸯。
选妓随雕辇，征歌出洞房。
宫中谁第一？飞燕在昭阳。
【賞析】
这是一首奉诏而作的表现宫中生活的诗。李白于天宝元年(742)秋奉诏入京，此诗当作于次年早春。
首联写春景，为全篇作环境渲染。柳色如金，梨花似雪，为寻常比喻。但以"嫩"和"香"点染，则柔枝轻摇，如睹其形；雪海氤氲，如嗅其馨。虽着意点染，但仍极自然，不露雕琢痕迹。
后面四句描写皇帝的宫廷生活。玉楼、珠殿、雕辇(装饰华美的人挽车)、洞房(神仙洞府般的房屋)，铺陈皇家富贵，旖旎风光。"翡翠"、"鸳鸯"均水鸟，后者雌雄双栖，常以喻情人或夫妇。玉楼、珠殿，均非水鸟栖息之所。这里是语意双关。既谓宫廷楼殿装饰着各种禽类雕塑，以表现其富丽堂皇。诗词中多称香炉为"金兽"，称被盖为"鸳衾"，也就是这个意思。也以喻人。"巢"亦作"关"。玉楼、珠殿关锁着众多的宫女。她们都是被剥夺了人身自由的笼中之鸟。
诗人对那些不幸的宫女寄予了深切的同情。翡翠，似指一般宫女。鸳鸯，其中之一当指李隆基，而另一位，当然就是指"三千宠爱在一身"的杨玉环。这也给尾联以赵飞燕比喻杨玉环作了伏笔。"妓"指女乐，"歌"指歌女，通指能歌善舞的宫女。妓需要花中选花，歌需要百里挑一，足见歌舞妓队伍之庞大。"随雕辇"，"出洞房"，乃是互文。这两句是说，后宫四万，佳丽三千，都是为皇帝一个人的享乐而存在的。从技巧上讲，这两句将宫廷深似海、宫女多如云的皇家气派渲染得酣畅淋漓。古人评诗之善言富贵者，倒不在乎多用金呀、玉呀这类字眼，如"笙歌归院落，灯火下楼台"，"此善言富贵者也。"(《漫叟诗话》)李白这两句，可谓乃善言皇家富贵者也。
据《后汉书》，赵飞燕及其妹均有宠于汉成帝，其妹居"昭阳舍"。但《三辅黄图》称赵飞燕居之，此即李诗所本。"昭阳"与"珠殿"相照应，因汉代昭阳殿就是多以"明珠翠羽饰之"。尾联指杨玉环也与赵飞燕一样，在宫中美貌第一，得宠亦第一。这里表面上似乎是一片赞美之词，实际上暗含讽刺。《诗经》中《君子偕老》一诗，是齐国人讽刺齐宣公夫人宣姜的。宣姜在宣公死后，与其庶子姘居生子。诗中盛赞她头饰、衣衫和容貌之美，惟独不赞扬她的品德。言外之意是讽刺宣姜缺德。李白以杨玉环比汉之赵飞燕，其言外之意自然将唐玄宗比汉成帝了。
唐玄宗即位之初，励精图治，导致了"开元之治"。
但到了后期，沉迷声色，任用奸佞。诗人是抱着"愿为辅弼"，"大济苍生"的愿望应诏入京的。而玄宗却只让他侍酒陪宴，"俳优蓄之"。诗人于失望之余，一再在应制诗中婉言讽谏，希冀沉醉于"温柔乡"中的皇帝能记取前朝荒淫祸国的教训，改弦更张，重振朝纲。这，就是此诗的微言大义吧。
此诗前三联对仗工整，全诗词藻华赡，音韵和谐，极富建筑美和音乐美，确实"律度对属，无不精绝"(《本事诗》)。且承转自然，一气呵成，诚如清人翁方纲所说："太白五律之妙，总是一气不断，自然入化，所以为难能。"(《石洲诗话》)
肇自齐梁的宫体诗多描写宫廷享乐生活，情感缠绵悱恻，语言纤巧农丽，风格绮靡浮艳。但李白的《宫中行乐词》却华丽而不失清新，铺张而不忘讽兴，如仙韶妙音，不同凡响。虽是奉命而作，却能自留地步。所以沈德潜说这组诗"于缘情绮靡中，不忘讽意，寄兴独远"(《唐诗别裁》)。
《玉华宫》杜甫
溪回松风长，苍鼠窜古瓦。
不知何王殿，遗构绝壁下。
阴房鬼火青，坏道哀湍泻。
万籁真笙竽，秋色正潇洒。
美人为黄土，况乃粉黛假。
当时侍金舆，故物独石马。
忧来藉草坐，浩歌泪盈把。
冉冉征途间，谁是长年者？
【賞析】
这首五言古诗，作于肃宗至德二年(757)闰八月。当时，长达八年的安史之乱刚到第三个年头，国家破败不堪，人民灾难深重。诗人又横遭政治上的打击，心头更增凄凉之意。他自长安回陕北鄜州探视妻子，路过残破的玉华宫，触景生情，写下了这首诗。
诗人以凄绝之笔，记兴亡之慨，抒发了悲凉深长的人生喟叹，读来凄楚动人。
玉华宫，在宜君县西北，是唐太宗贞观二十一年(647)所建，依山临涧，环境十分幽美。高宗永徽二年(651)，改宫观为庙宇，废为玉华寺。到杜甫路过之时，已历经百余年，境地荒凉。但诗题不作《玉华寺》，而是写作《玉华宫》，正体现了诗人在兵连祸结，国家衰微之时，对贞观之治的无限缅怀和对荣华难驻人世沧桑的感叹，抚今追昔，不禁伤怀无尽。
诗中前八句描写旧宫的凄凉景象。先写旧宫外景：
"溪回松风长，苍鼠窜古瓦"，宫前溪水回流，松风长啸，苍褐色的老鼠在古瓦上窜来窜去。这遗弃在绝壁之下的宫殿，不知是何代帝王所建？接着写旧宫内景：不知何王殿，遗构绝壁下。那阴森的房中，青莹的灯光仿佛夜间的鬼火一样，年久失修的道路上流着湍急的水，水声好象在哀鸣。而除此以外的一切自然之声，却象笙和竽的吹奏声一样，悦耳动听，宫院内，秋色正显得分外潇洒。这里，作者用穿插手法，在每四句中，前两句写景，欲尽未尽，忽入抒情，在时断时续的跳跃式的写景中，插入自己的感慨，把景与情自然而然地结合起来，避免了平铺直叙，使情景达到了高度的融合。同时，正如王嗣奭在《杜臆》中所说："万籁笙竽，秋色潇洒，吊古中忽入爽语，令人改观，然适以增其凄惨耳。"即在描写上采用了反衬法，即以乐衬哀。当此海内烽烟四起之际，自然声音、自然景物不因人事而变化，在秋色中显得这般美好，而眼前的古殿，却已满目荒凉。一个"古"字、一个"正"字，透出了此中消息，表现了作者在遣词用字上的匠心独具。这样反衬，昔盛今衰的对比更为强烈，作者的人生无常的感想也暗寓其中，为后八句作了巧妙的铺垫。
诗歌后八句抒写对旧宫荒凉的感慨。前四句承上而来，感叹人与物的幻灭无常。先写人：昔日宫中的美女，早已化为黄土，何况那些殉葬的木偶人呢!再写物：当年陪侍太宗的金舆，多么华美，如今何在？
留存下来的，只有荒殿门前那冰冷的石马了。从对人和物的感慨中，自然而然地引出了后四句的忧叹。诗人难以承受这所见所感的忧伤，瘫坐在草地上，时而高歌，时而痛哭，泪如雨下。在历史的漫漫长河中，有谁能够长存永驻呢？这浩茫无际的人生忧伤，真是无终无了啊!仇兆鳌在《杜诗详注》中说："上章(指《九成宫》)以伤乱作结，本章(即《玉华宫》)以忧老作结。"其实，这首诗在忧老中，更多地包含着伤乱的心情。作此诗时杜甫已经四十六岁，除困守长安十年外，又经历了三年的战乱，战乱的摧残，使人感到易于衰老，生死无常，他深刻地领悟到人生的艰辛，更体会到战争给人们带来的深重灾难。此时，他看到旧宫的荒凉景象，因景及人，因人而国，将个人的忧伤与国家的命运紧紧地联系起来，忧生而又忧世，使得全诗的意义更为深广，从而产生出更加沉郁的思想力量。
这首诗不仅在结构上显得跳跃而富于变化，同时在音韵上也很有特色。洪迈《容斋随笔》说："张文潜暮年在宛丘，何大圭方弱冠，往谒之。凡三日，见其吟哦老杜《玉华宫》诗不绝口。"首先，本诗在用韵上，以短促的仄声韵一韵到底，与描写的荒凉景象和抒发的凄楚情绪很协调。其次，诗中多用仄声字，如"苍鼠窜古瓦"、"遗构绝壁下"，都是一平四仄，甚至整句全用仄声字的，如"况乃粉黛假"、"故物独石马"，五字五仄。这就使得诗歌在音律上显得"生拗"，急促有力，造成激昂的声情，给人以一种奇崛的美感。
《寄李儋元锡》韦应物
去年花里逢君别，今日花开已一年。
世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。
身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。
闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。
【賞析】
这首七律是韦应物晚年在滁州刺史任上的作品。唐德宗建中四年(783)暮春入夏时节，韦应物从尚书比部员外郎调任滁州刺史，离开长安，秋天到达滁州任所。李儋，字元锡，是韦应物的诗交好友，当时任殿中侍御史，在长安与韦应物分别后，曾托人问候。次年春天，韦应物写了这首诗寄赠李儋以答。诗中叙述了别后的思念和盼望，抒发了国乱民穷造成的内心矛盾和苦闷。
在韦应物赴滁州任职的一年里，他亲身接触到人民生活情况，对朝政紊乱、军阀嚣张、国家衰弱、民生凋敝，有了更具体的认识，深为感慨，严重忧虑。就在这年冬天，长安发生了朱泚叛乱，称帝号秦，唐德宗仓皇出逃，直到第二年五月才收复长安。在此期间，韦应物曾派人北上探听消息。到写此诗时，探者还没有回滁州，可以想见诗人的心情是焦急忧虑的。这就是本诗的政治背景。
诗是寄赠好友的，所以从叙别开头。首联即谓去年春天在长安分别以来，已经一年。以花里逢别起，即景勾起往事，有欣然回忆的意味；而以花开一年比衬，则不仅显出时光迅速，更流露出别后境况萧索的感慨。次联写自己的烦恼苦闷。显然，"世事茫茫"是指国家的前途，也包含个人的前途。当时长安尚为朱泚盘踞，皇帝逃难在奉先，消息不通，情况不明。这种形势下，他只得感慨自己无法料想国家及个人的前途，觉得茫茫一片。他作为朝廷任命的一个地方行政官员，到任一年了，眼前又是美好的春天，但他只有忧愁苦闷，感到百无聊赖，一筹莫展，无所作为，黯然无光。三联具体写自己的思想矛盾。正因为他有志而无奈，所以多病更促使他想辞官归隐；但因为他忠于职守，看到百姓贫穷逃亡，自己未尽职责，于国于民都有愧，所以他不能一走了事。这样进退两难的矛盾苦闷处境下，诗人十分需要友情的慰勉。末联便以感激李儋的问候和亟盼他来访作结。
显然，这首诗的艺术表现和语言技巧，并无突出的特点。有人说它前四句情景交融，颇为推美。这种评论并不切实。因为首联即景生情，恰是一种相反相成的比衬，景美而情不欢；次联以情叹景，也是伤心人看春色，茫然黯然，情伤而景无光；都不可谓情景交融。其实这首诗之所以为人传诵，主要是因为诗人诚恳地披露了一个清廉正直的封建官员的思想矛盾和苦闷，真实地概括出这样的官员有志无奈的典型心情。尤其是"身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱"两句，自宋代以来，甚受赞扬。范仲淹叹为"仁者之言"，朱熹盛称"贤矣"，黄彻更是激动地说："余谓有官君子当切切作此语。彼有一意供租，专事土木，而视民如仇者，得无愧此诗乎！"(《溪诗话》)这些评论都是从思想性着眼的，赞美的是韦应物的思想品格。但也反映出这诗的中间两联，在封建时代确有较高的典型性和较强的现实性。事实上也正如此，诗人能够写出这样真实、典型、动人的诗句，正由于他有较高的思想境界和较深的生活体验。
《滁州西涧》韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
【賞析】
这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年(781)诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺"君子在下，小人在上"；有人认为"此偶赋西涧之景，不必有所托意"。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用"独怜"、"急"、"横"这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
由此看来，这诗是有寄托的。但是，诗人为什么有这样的寄托呢？
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他"身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱"(《寄李儋元锡》)，常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说："巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。"(《庄子·列御寇》)韦应物对此深有体会，曾明确说自己是"扁舟不系与心同"(《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》)，表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。
说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺"君子在下，小人在上"，也失于死板；说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。因此，赏奇析疑，以知人为好。
《胡腾儿》李端
胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。
桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。
帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。
安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。
扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。
醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。
环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。
丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发。
胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？
【賞析】
"胡腾"是我国西北地区的一种舞蹈。"胡腾儿(ní泥)"写的是西北少数民族一位善于歌舞的青年艺人。代宗时，河西、陇古一带二十余州被吐蕃占领，原来杂居该地区的许多胡人沦落异乡，以歌舞谋生。本诗通过歌舞场面的描写，表现了我国各民族之间的友好感情，表现了广大人民对胡腾儿离失故土的深切同情，并寓以时代的感慨。
第一段描述胡腾儿原籍凉州(今甘肃武威)，是"肌肤如玉"的白种人，隆凖稍尖，鼻型很美；身着桐布舞衣，镶着的宽边如同前后卷起，以葡萄为图案的围腰，带子长长地垂到地面。这一段写得很朴实，字里行间浸透着诗人对艺人的深切同情。例如，胡儿最喜丝绸彩绣，"桐布"、"葡萄"也并非多美，诗人何以特书一笔？这说明胡腾儿飘泊穷途，卖艺求生，又深恐破衣烂衫难以吸引看客；倾囊购置，也仅能置些民用布帛、自绣彩绘而已！
第二段描写舞蹈开始前的场面："帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。"胡腾儿起舞之前，首先跪在帐前，向各位看客用"本音语"诉说家乡沦亡、同胞被杀的诸般苦情，然后"拈襟摆袖"，向诸位施礼，准备起舞。那曾在安西做过地方官的人强忍着眼泪观看，洛下词人也主动把自己写的歌词抄送给胡腾儿演唱。这段虽然仅写了"旧牧"含泪和诗人赠曲，但却使人想到一个很大的场面，看到不同人的思想和表情。艺人先以汉民族的习惯而跪，再以本民族的习惯施礼，其友好之情可知；诗人也不管艺人能否读懂并演出自己的创作，真情相赠；众人报之以热泪；各民族之间的感情，在这里不是得到了充分的交流吗？
以下至篇末为第三段，是写艺人的舞蹈和诗人的感慨。看客们的同情使得胡腾儿大受感动："扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏"。上句写"起始"动作，"扬眉动目"，可知表情丰富，义情激奋。下句写飞旋动作，垂珠斜飞，"红汗交流"可知舞得十分卖力。"醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前"，进入另一种意境，上句既是写舞姿的妙曼，也是写他以舞蹈语言，痛陈离乡背井之苦。在舞蹈艺术中，"醉步"要求"形散神凝"，看似如醉如痴，飘忽不定，实则缓促应节，刚柔相生，是一种高难度的表演。下句写双腿飞旋，双靴闪动，恍如灯前闪烁出一层层柔弱的光圈。"环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。""应节"二字，照应前后诸句。说他无论"环行"如轮，还是"急蹴"起跃，还是"反手叉腰如却月"的造型，都能丝毫不差地吻合着音乐的拍节；可知不论"踏花毡"的起步，还是"东倾又西倒"的醉步，还是"柔弱满灯前"的急旋，也无不与音乐的拍节相侔了。接着以点睛之笔兼写几个方面："丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发"！说伴奏的"丝桐"(弦乐器)忽停，表示了舞蹈的结束；舞蹈结束，方听得"画角"呜呜，又见看客们因全神贯注于音乐舞蹈，其他音响均不得干入其耳，烘衬出了舞技的超绝，引人入胜；"画角"发于城头，又说明时局紧张，岂止边地沦陷，京畿亦有烽火相照。时代气氛如此，能不引起诗人深沉的感慨？"胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？"这里说的"家乡路断"，显然非指山川隔阻，而是指中原藩镇割据，唐王朝边事失利。这既表现了诗人对胡腾儿的深切同情，也暗含了对于中唐国事的叹惋。诗贵含蓄，收尾尤贵意在言外。如果说前面叙事端、写看客、状舞蹈，都能写得精炼而动人的话，那么这收尾四句却更富于余韵远响，具有耐人寻味的妙趣。卢纶盛赞李端："校书才智雄，举世一娉婷。赌墅鬼神变，属词鸾凤惊。"中唐前期，诗歌暂处低潮，"大历十才子"多不擅长歌行，象这类诗歌，在当时也确实算得上"娉婷"一世的了。
《拜新月》李端
开帘见新月，即便下阶拜。
细语人不闻，北风吹罗带。
【賞析】
唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。这首描写拜月的小诗，清新秀美，类乐府民歌。诗中既未明标人物身份，就诗论诗，也无须非查明所指不可。以诗中情感与细节论，宫廷可，民间也无不可。
开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可知其长期以来积有许多心事，许多言语，无可诉说之人，无奈而托之明月。以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，固也无须兴师动众讲究什么拜月仪式。"即便"二字，于虚处传神，为语气、神态、感情之转折处，自是欣赏全诗的关键所在：一以见人物的急切神态，二以示人物的微妙心理。"细语"二字，维妙维肖地状出少女娇嫩含羞的神态。少女内心隐秘，本不欲人闻，故于无人处，以细声细语出之，诗人亦不闻也。其实，少女内心隐秘，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。现只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。
表面看，似即写作者之所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓：隐秘处仍归隐秘，细节处只写细节。通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。这正是诗人高超艺术功力所在。
《鸣筝》李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
【賞析】
筝是古代一种弹拨乐器，即今称"古筝"。"鸣筝"谓弹奏筝曲。题一作"听筝"，则谓听奏筝有感，就听者立题。从诗意看，以作"鸣筝"为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。
前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。"柱"是系弦的部件。"金粟"形容筝柱的装饰华贵。"素手"表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。"周郎"指三国吴将周瑜。他二十四岁为将，时称"周郎"。他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说："曲有误，周郎顾。"(见《三国志·吴志·周瑜传》)这里以"周郎"比喻弹筝女子属意的知音者。"时时"是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。
清人徐增分析这诗说："妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君(称李端)何故知得恁细。"(《而庵说唐诗》)其见解相当精辟。
此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。
《闺情》李端
月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。
披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声！
【賞析】
这首诗，明白晓畅，诗人以清新朴实的语言，把一个闺中少妇急切盼望丈夫归来的情景，描写得含蓄细腻，楚楚动人，令人读了之后，自然对她产生深厚的同情。
"月落星稀天欲明"，起笔描绘了黎明前寥廓空寂的天宇，这里全诗的背景。随后，诗笔从室外转向室内，描绘了另一番景象："孤灯未灭梦难成。"天已将明，孤灯闪烁，诗中女主人公仍在那儿辗转反侧，不能成眠。她有什么心事？这里已经产生一个悬念。可是，作者似乎并不急于解决这个悬念，而是把笔墨继续集中在那位少妇身上："披衣更向门前望"。这神情就更奇怪了。她在等待什么？要去看什么？悬念进一步加深。"不忿朝来鹊喜声！"啊，原来是黎明时分那声声悦耳动听的喜鹊鸣叫，把她引到门前去的。"乾鹊噪，行人至。"这不明明预兆着日夜思念的"行人"──出了远门的丈夫马上要回来吗？所以她忙不迭地跑到门前去了。可是，门外只有车尘马迹、稀稀落落的行人，哪里有丈夫的影儿！她伤心透了：一方面是由于失望；另方面她有一种被欺骗的感觉。"不忿"(即不满、恼恨)二字，正传达出少妇由惊喜陡转忧伤的心情。
喜鹊是无辜的。当然，我们也不能责怪女主人公无知、任性。长夜漫漫，孤灯独对，该是什么滋味！"不忿朝来鹊喜声！"这不仅是对一只鸟儿的恼恨，这里凝聚着的是对丈夫痴恋的深情、多年来独守空房的痛苦以及不能把握自己命运的无望的怨叹。
这首诗末一句写得特别出色。它不仅带着口语色彩，充满生活气息，而且在简洁明快中包容着丰富的情韵。诗人作了十分精炼的概括，把少妇起床和后来恼恨的原因都略去不提，给读者留下思索的余地。诗意就变得含蓄隽永，耐人寻味了。
《公子行》顾况
轻薄儿，面如玉，紫陌春风缠马足。
双悬金缕鹘飞，长衫刺雪生犀束。
绿槐夹道阴初成，珊瑚几节敌流星。
红肌拂拂酒光狞，当街背拉金吾行。
朝游鼕鼕鼓声发，暮游鼕鼕鼓声绝。
入门不肯自升堂，美人扶踏金阶月。
【賞析】
《公子行》是乐府旧题，内容多写王孙公子的豪奢生活。这首诗以时间顺序为线索，集中了公子在一天内吃喝玩乐等典型细节，刻画出一个轻薄儿的典型形象，揭露和批判了王孙公子的荒淫豪奢。
首句点出人物，以"轻薄儿"三字，恰如其分地概括出了王孙公子的特性。"面如玉"一般形容女子容颜美，这里用来描画"紫陌春风"中的轻薄儿，有揭露和讽刺的意味。接着交代时间是春日，地点是京城。公子哥儿日日游冶，恣情玩乐，仿佛他们所骑的马的脚也被都城的春风缠住了似的。再接下去写公子的坐骑和服饰。坐的是绣有鹘鸟飞翔的马鞍，蹬的是发出耀眼光芒的脚踏。身着丝绸绣花长衫，还系上华贵的犀牛皮腰带……初步勾画出一个冠盖华美、意气骄横的纨袴儿形象。这是第一层。
中间四句是第二层，通过两个典型细节，进一步揭露轻薄儿的骄奢。一是写轻薄儿拿起缀着珊瑚的马鞭，在绿荫覆盖的大道上，当空挥舞，光彩四溢，比流星飞过夜空还要灿烂夺目。另一个细节是"背拉金吾"，写这位公子一脸酒气，满眼凶光，带着一帮家奴，在大街上横冲直撞，为所欲为，甚至倚仗权势，当众把维持治安的官吏金吾也推搡开去。可见其飞扬跋扈、骄横放肆已到了何等程度。
第三层，即结尾四句，进一步写公子恣意冶游、荒淫无耻、夜以继日的浪荡生活。末句更以由美人扶入内室的细节，将其腐朽生活揭露无遗。全诗以出游始，以归家结，通过公子一天内的所作所为，集中概括了这一阶层声色犬马的腐朽生活，从一个侧面揭露了中唐时期上层社会的腐败。
全诗只"轻薄儿"三字是作者的直接评述，其余全是客观描述，让事实说话。作者的倾向性只是在描写中自然地显现。如首句中的"面如玉"三字，暗示出这位公子哥儿一贯过着锦衣玉食、养尊处优的寄生生活。作者始写其面如美玉，继而写其花天酒地的狰狞丑态，最后把藏在华丽躯壳中的肮脏灵魂暴露于光天化日之下。从前后映照中，一个金玉其外、败絮其中的王孙公子形象呈现在读者眼前。作者的揶揄嘲弄之情亦含蕴其中了。又如，末句的"入门不肯自升堂"的"不肯"二字，刻画轻薄儿在美人面前的矫揉造作和丑恶心灵，都显得辛辣有力，鞭辟入里，透露出作者深深的憎恶和鄙视。可以毫不夸张地说，这是一首别具一格的讽刺诗。
这首诗，色彩秾丽而风格冷峻，造语生新面而笔锋犀利。奇特的想象，典型的细节和精妙的比喻，使诗中人物形象突出。如"紫陌春风缠马足"的"缠"字，极富想象力，而又新颖贴切。诗人让春风都来追随、趋奉公子，为其催送马蹄，则其炙手可热、骄矜得意之态，自是不言而喻的了。皇甫湜曾说顾况"偏于逸歌长句，骏发啅厉，往往若穿天心，出月胁，意外惊人语，非寻常所能及，最为快也。"(《顾况诗集序》)于此诗中，可见一斑。
《题红叶》韩氏
流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
【賞析】
这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。关于这首诗，有一个动人的故事。据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道："当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。"这就是有名的"红叶题诗"的故事。对此，《青琐高议》和《北梦琐言》(据《太平广记》引)也有记载，但在朝代、人名、情节上都有出入。
这一故事在辗转流传中，当然不免有被人添枝加叶之处，但也不会完全出于杜撰。从诗的内容看，很象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句"流水何太急，深宫尽日闲"，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句"殷勤谢红叶，好去到人间"，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说："其写怨意，不在表面，而在空际。"这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。
除这首《题红叶》外，在唐代还流传有一个梧叶题诗的故事。据《云溪友议》、《本事诗》等书记述，天宝年间，一位洛阳宫苑中的宫女在梧叶上写了一首诗，随御沟流出，诗云："一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。"诗在民间遂得传播。诗人顾况得诗后曾和诗一首："愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时。君恩不闭东流水，叶上题诗寄与谁？"过了十几天，又在御沟流出的梧叶上见诗一首，诗云："一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。"这后一首诗在《全唐诗》中题作《又题洛苑梧叶上》，也不失为一首好诗。从诗的首句"一叶题诗出禁城"，可以想见题诗人目送叶去、心与俱远的情景。这片小小的梧叶，成了她的化身，既负荷着她的巨大的苦痛，又浮载着她的缥缈的希冀。句中的"出禁城"三字，与《题红叶》诗中的"到人间"三字一样，含有极其复杂的感情。这里，人生的要求、祝愿、遐想、幻梦是溶合在一起的。下句"谁人酬和独含情"，是进而游翔她的诗思。这位得不到爱情的少女，把她对爱情的想象随着梧叶也送出了禁城。她题诗的一片心意原是"寄与有情人"，但"寄与谁"，"谁人酬和"，这片梧叶出禁城后又会有什么样的遭遇呢？这些，纵然渺茫难知，也足以令她浮想翩翩，含情脉脉；可是，句中一个"独"字却又透露了她的现实处境之可哀。下面两句"自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行"，正是回到现实后的绝望和嗟叹。这时，随波荡漾的梧叶已经乘春而逝，而回顾自身，仍然在"年年不见春"的禁城之内。如果说诗的前半首是身在痛苦环境中产生的美好幻想；那么，这后半首就是走出幻想世界后感到的加倍痛苦了。总的看来，这首《又题》写得较实，较直，以真挚动人。但不如《题红叶》诗之空灵酝藉，言简意长，给人以更多的玩索余地。
唐代出现了大量宫怨诗，但几乎全都出自宫外人手笔，至多只能做到设身处地，代抒怨情，有的还是借题发挥，另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵，就在于让我们直接从宫人之口听到了宫人的心声。
《春山夜月》于良史
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
诗的开头点出：春天的山中有许多美好的事物，自己游春只顾迷恋玩赏，天黑了，竟然忘了归去。这两句，提纲挈领，统率全篇。以下六句，具体展开对"胜事"与"赏玩忘归"的描述。一、二句之间，有因果关系，"多胜事"是"赏玩忘归"的原因。而"胜事"又是全诗发脉的地方。从通篇着眼，如果不能在接着展开的三、四句中将"胜事"写得使人心向往之，那么，其余写"赏玩忘归"的笔墨，势将成为架空之论。
在这吃紧处，诗人举重若劲，毫不费力地写道："掬水月在手，弄花香满衣"。不能设想还有比这更为恰到好处的描写了：第一，从结构上来看，"掬水"句承第二句的"夜"，"弄花"句承首句的"春"，笔笔紧扣，自然圆到。一、二句波纹初起，至这两句形成高潮，以下写赏玩忘归的五、六两句便是从这里荡开去的波纹。第二，这两句写山中胜事，物我交融，神完气足，人情物态，两面俱到。既见出水清夜静与月白花香，又从"掬水""弄花"的动作中显出诗人的童心不灭与逸兴悠长。所写"胜事"虽然只有两件，却足以以少胜多，以一当十。第三，"掬水"句写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一；"弄花"句写山花馥郁之气溢满衣衫，将花香衣香浑为一体。艺术形象虚实结合，字句安排上下对举，使人倍觉意境鲜明，妙趣横生。第四，精于炼字。"掬"字，"弄"字，既写景又写人，既写照又传神，确是神来之笔。
诗人完全沉醉在山中月下的美景之中了。唯兴所适，哪里还计算路程的远近。而当要离开时，对眼前的一花一草怎能不怀依依惜别的深情呢！这就是诗人在写出"胜事"的基础上，接着铺写的"兴来无远近，欲去惜芳菲"二句的诗意。这两句写赏玩忘归，"欲去"二字又为折入末两句南望楼台埋下伏笔。
正当诗人在欲去未去之际，夜风送来了钟声。他翘首南望，只见远方的楼台隐现在一处青翠山色的深处。末两句从近处转向远方，以声音引出画面。展示的虽是远景，但仍然将春山月下特有的情景，用爱怜的笔触轮廓分明地勾勒了出来，并与一、二、三句点题的"春山"、"夜"、"月"正好遥相呼应。
综上所述，可见三、四两句是全诗精神所在的地方。这两句在篇中，如石韫玉，似水怀珠，照亮四围。全诗既精雕细琢，又出语天成，自具艺术特色。
《怨词二首·其一》崔国辅
妾有罗衣裳，秦王在时作。
为舞春风多，秋来不堪著。
此诗写的是宫怨，通篇作一个宫女睹旧物而生哀怨的语气，很象戏剧的独白。它能使人想象到比诗句本身更多的情景：女主人公大约刚刚翻检过衣箱，发现一件敝旧的罗衣，牵惹起对往事的回忆，不禁黯然神伤，开始了诗中所写的感叹。封建宫廷的宫女因歌舞博得君王一晌欢心，常获赐衣物。第一句中的"罗衣裳"，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。第二句说衣裳是"秦王在时"所作，这意味着"秦王"已故，又可见衣物非新。唐诗中常以"汉宫"泛指宫廷，这里的"秦王"也是泛指帝王。后两句紧承前两句之意作感慨。第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，几多歌舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣再不能穿，久被冷落。两句对比鲜明，构成唱叹语调。"不堪"二字，语意沉痛。表面看来是叹"衣不如新"，但对于宫中舞女，一件春衣又算得了什么呢？不向来是"汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心"(白居易《缭绫》)么？可见这里有许多潜台词的。刘禹锡的《秋扇词》，可以作为这两句诗的最好注脚："莫道恩情无重来，人间荣谢递相催。当时初入君怀袖，岂念寒炉有死灰！"可见《怨词》中对罗衣的悼惜，句句是宫女的自伤。"春"、"秋"不止指季候，又分明暗示年华的变换。"为舞春风多"包含着宫女对青春岁月的回忆；"秋来不堪著"，则暗示其后来的凄凉。"为"字下得十分巧妙，意谓正因为有昨日宠召的频繁，久而生厌，才有今朝的冷遇。初看这二者并无因果关系，细味其中却含有"以色事他人，能得几时好"(李白《妾薄命》)之意，"为"字便写出宫女如此遭遇的必然性。
此诗句句惜衣，而旨在惜人，运用的是比兴手法。衣和人之间是"隐喻"关系。这是此诗的艺术特点。罗衣与人，本是不相同的两种事物，《怨词》的作者却抓住罗衣"秋来不堪著"，与宫女见弃这种好景不长、朝不保夕的遭遇的类似之处，构成确切的比喻。以物喻人，揭示了封建制度下宫女丧失了作人权利这一极不合理的现象，这就触及到问题的本质。
唐人作宫怨诗，固然以直接反映宫女的不幸这一社会现实为多。但有时诗人也借写宫怨以寄托讽刺，或感叹个人身世。清刘大櫆说此诗是"刺先朝旧臣见弃"。按崔国辅系开元进士，官至礼部员外郎，天宝间被贬，刘说可备一说。
《采莲曲》崔国辅
玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并著木兰舟。
【賞析】
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
"玉溆花争发，金塘水乱流。"溆(xù)，指水塘边。"玉"、"金"二字用得很有讲究。用"玉"形容塘边，就比用"绿"显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的"金"，和前面的"玉"相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究"补衬"之色，以"金"色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的"金"字，正有如此妙用。在这一联中，"争"、"乱"二字，也运用是活而有力。"玉溆花争发"，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个"争"字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。"金塘水乱流"，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个"乱"字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求："相逢畏相失，并著木兰舟。"情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。"畏相失"，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
《小长干曲》崔国辅
月暗送湖风，相寻路不通。
菱歌唱不彻，知在此塘中。
【賞析】
这首诗风格清新，语言晓畅，于平淡自然中见含蓄委婉，很耐人寻味。
这是一首情歌。但作者没有从相见、欢聚、别离等处落笔，而是紧扣江南水乡的特点，抓住特定时间、地点、条件，自然而风趣地表现一位青年男子对一位采菱姑娘的爱慕和追求。
"月暗送湖风"，诗一开头，即点明时间是夜晚，地点是湖滨。月暗，不是没有月光，而是月色暗淡；湖风用"送"，带有舒展、爱抚的感情色彩，切合小伙子此时的感受。因为他很兴奋、很欢快，湖风吹到他的身上就显得特别轻柔，好象大自然特意为他送来的一般。这一句五字，勾出了一幅月色朦胧、湖风轻拂的艺术画面，造成了一种优美而颇具神秘色彩的环境气氛。
在这富有诗情画意的水乡湖滨，一位年轻人，踏着月色，沐着凉风，急忙忙、兴冲冲地走着。但是夜色暗淡，道路难辨，走着走着，突然路被隔断了。"相寻路不通"，侧面点出了菱湖之滨的特点：荷塘满布，沟渠纵横，到处有水网相隔。显然，这个小伙子事先并未约会，只因情思驱使，突然想会见自己的恋人。一个"寻"字，传出了其中消息，使整个画面活了起来。
正在焦急踌躇之际，优美动听的菱歌吸引了小伙子的注意，他侧耳谛听，仔细辨别是谁的歌声。彻，本为不尽之意，这里用来形容菱歌的时断时续，经久不息，同时也描摹出歌声的清脆、响亮。姑娘们用歌声表达对生活的热爱和对幸福的憧憬，读者能从这歌声中想象出那采菱姑娘天真活泼、娇憨可爱的神情。
听着听着，小伙子又眉开眼笑了，知道自己的意中人，就在那不远的荷塘中。"知"字十分传神，不仅表现了小伙子心情由焦急到喜悦的变化，而且点明小伙子对姑娘了解得非常透，甚至连她的一举一动、一颦一笑都非常熟悉。读者正可从其知之深推测其爱之切。
短短的一首抒情诗，能写出诗中主人公的形象和思想活动，并有起伏、有波澜，给人以层出不穷之感。若非巧思妙笔，匠心独运，恐怕难以达到这样的艺术境界。
《春江花月夜》张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【賞析】
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的"海"是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个"生"字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之"花"。同时，又巧妙地缴足了"春江花月夜"的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而"流霜不觉飞"，"白沙看不见"，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想："江畔何人初见月?江月何年初照人?"诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》："天地无终极，人命若朝霜"，阮籍《咏怀》："人生若尘露，天道邈悠悠"等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意："人生代代无穷已，江月年年只相似。"个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之"代代无穷已"的人生就和"年年只相似"的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是"哀而不伤"，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
"不知江月待何人，但见长江送流水"，这是紧承上一句的"只相似"而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
"白云"四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。"白云"、"青枫浦"托物寓情。白云飘忽，象征"扁舟子"的行踪不定。"青枫浦"为地名，但"枫""浦"在诗中又常用为感别的景物、处所。"谁家""何处"二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下"可怜"八句承"何处"句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用"月"来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把"月"拟人化，"徘徊"二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色"卷不去"，"拂还来"，真诚地依恋着她。这里"卷"和"拂"两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。"扁舟子"连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。"沉沉"二字加重地渲染了他的孤寂；"无限路"也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
"落月摇情满江树"，这结句的"摇情"──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，"羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾"的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。"月"是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但"墨分五彩"，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)──细微极(纸)──柔和级(尤、灰)──洪亮级(文、麻)──细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
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