大音希声---林散之书法作品赏析

 

笔墨凝到化境自飘逸。聪慧和灵犀都是修炼之果，书法家不是一种职业，不是程式化的训练和市场策略下炒作的终极，而是中国传统文化厚积薄发的顺理成章，是自然天成、不事雕琢的本真境界，是人与艺术相通相融的互为化境——恰如一代“草圣”林散之。

  林散之先生以其气势奔放之“散体”草书独步当今，被誉为一代“草圣”。是生性通灵、博学笃行、勤耕不辍最终成就先生艺术高峰？是，但又不是，我想这些还没有完全触及先生精神质地，我以为是大音希声人生化境造就先生书法臻境。

    大音希声，“希声”即“无声”，蕴酝“大音”，非耳朵能听，而是以感悟去超越物化世界，驰骋那永恒和谐的庞大天籁。书法是心灵的艺术，分秒之间体现微妙感觉于毫端，无法于刹那之间掩饰自己，是一个真实、充实、坚定人生的副产品，是一个人的情感、积淀、求索的副产品，个人的感悟、心灵的旷达和技法的结合是一切优秀书法作品产生的前提。两者境界的契合如林散之先生八十三岁时作诗所云：“自攫神奇人画图，居心末肯作凡夫。希贤希圣希今方，无我无人无主权。一种虚灵求不昧，几番妙相悟真如。浑然天趣留多少，草绿山中认苾刍。”此乃先生化境人生妙得心声。

    聋人多聪慧灵智，非学力所致，无声世界膨胀着他们较常人内心更丰富的感知。先生3岁时患中耳炎，左耳微聋，加之性憨痴多沉默，人以为呆，故呼其为“五呆”。对外界声响的迟钝并没妨碍先生的成长，反之强化了他对内心世界的体察，自小表现出超群的绘画天赋。父亲的早逝、家道的中落，更在这个家中唯一男孩心中深埋“不及，非人也”的倔强种子。先生从未隐蔽耳聋的隐私，而是承认它，藐视它，自号“左耳”、“散耳”，公开左耳微聋的事实；晚年双耳全聋后，则改号“聋叟”、“阿聋”，他对疾病的达观心态，则是对自己饱满精神世界的自信。

    道行天地有形外，玄通万物无形中。如果说内敛的触觉、坚韧的个性为先生打开艺术之门，那么可贵的是，先生把钝化的听觉延伸为静谧的生存状态，于物我相忘、身心皆空、澄澈空灵的精神世界，层层穿越，步步入胜。

    先生沉默的外表掩着一片怎样的精神山水？它宁静却热烈，纯粹却丰富，飘逸却厚重，蕴含意趣无限、哲思万千。先生淡泊如秋水透明清澈，常以诗文表达内心轰轰烈烈。“秋日苦短夜苦长，星河耿耿摇汇光；中情深念在何所，有师有师潭渡黄。”寥寥几句，对恩师黄宾虹的思念彻魂蚀骨。友人邵子退病逝消息传来，先生老泪纵横，“犹闻咳唾声，忽忽冬之夜”，诗句读来寒意心生。先生年轻时寻自然为师只身徒步远游，车到灞桥，渭河两岸杨柳依依触动离愁，一句“草阁烟花曾入梦，灞桥风雨更思人”透出大丈夫铁骨柔肠。而一句“自识人间有别离，奈何身受痛如斯”的长诗开篇，亡妻之痛痛不可遏……先生耳聋少语，诗是他最美的语言，读他的诗如听之滔滔，任思绪飞扬撷获感慨万端，足见先生对文字内涵玩味之深、操控之活。

    先生年轻时自号“三痴”，统观其艺术生命，诗书画从一开始就紧密结合，如他总结，“书画同理、理无二致，余之学书过程，既是学画过程，以作画之理写字，以写字之法作画，互为影响，以畅其机趣。”诗是他书画灵魂，画是书法同胞，书法又是绘画基础。先生于自然和历史间纵横，于博大境界中穿梭，岂能不入臻境；先生一生历尽坎坷，却从不沉沦世俗哀痛，艺术空灵境地怎能不令他如痴如醉，终生托付。这便有了先生一生颠沛流离生活中“春宵秉烛昼苦短，目尽千行犹未足”乐此不疲地刻苦攻读；有了全聋后与同病老友张汝舟“君耳大聋我更甚，一番对话靠毛锥；慰人手腕同康健，灯下双双笔似飞” 两天两夜的笔谈甚欢；有了在“文革”中“两耳不闻窗外事，一心只读案头书。古人此境真难到，我独从容得自如”回归草堂的怡然自得……艺术、生活，于先生已融为一体。先生艺术以一种幽兰空谷的美学气质传达出超凡脱俗之逸气，而在先生本人，这种虚静之逸正是他人生和生命的体验凝聚而成，是他的精神在艺术的洗礼后从尘俗中的释放。

    先生的书法则是对文字内涵情感的外化。他的作品整幅气势撼人心魄，既雄厚又狂放，用笔亦圆亦方，既斩钉截铁又柔韧有节、变化莫测；其涨墨、浓墨处厚重而不滞，枯笔散锋渴墨处有如烟云腾绕，字形笔画散漫而神意在，充满内力，引申诗的传情达意直抵灵府。同时书写本身意趣盎然，透出中国传统哲学思辨和玄机。

    中国传统文化是中国传统哲学的产物，黑格尔把中国传统哲学、西方哲学、印度哲学并称为世界三大哲学，中国传统哲学是非常重视感悟的哲学体系，思想崇尚“天人合一”、“辩证统一”，这正是宇宙自然对立统一规律之所在：对立双方共处于一个统一体，在一定范围内，此消彼长，此衰彼盛，两极相通，物极必反。深谙太极拳道的先生，自然会深悟其境，当他以形而下的毛笔来表现形而上的思想时，那根单纯的“线”，变成“有情”的世界，变成经年累月研究对宇宙自然本体认识的结晶。如先生在用笔上“字之黑大方圆者为枯墨，而干痕遒挺者为润”，继承黄宾虹大师的这一观点渗透着阴阳互补之道；柔软的长锋羊毫在先生手中经数十年的运使、研究，创出一套独特的笔法，笔锋正侧翻转无不如志，柔中带刚出神入化；在生活中先生也是深省“舍”、“得”之道，懂得放弃，始终保持内心宁静。大聋大明，大愚大智，大静大动，大俗大雅，大柔大坚，中国传统哲学智慧于先生人生中得以验证和统一。书法就是辩证法，书法线条之奥秘源自宇宙万物之变化，是以圆融平衡的智慧化解矛盾冲突的学问。先生视书法为性情中物，力求“写到灵魂最深处”，如他诗言“不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有我更无人。”这纯乎先生真性情的显现，能于博大性灵境界寻求平衡，帷幄运笔，岂有不独步书坛，“生天成佛”之理。

    先生的书法，是对大自然万有运动状态的一种内心图画，完全可以作为一幅抽象的艺术线描来独立欣赏，而在用笔上，又给他的绘画铺平了道路。先生运用笔墨线条传神造势，以达气韵生动之境，使画面处处浸染大雅之气，呈现书法抽象之美。我深为赞同范曾先生的艺术观：“书画同源，不是甲骨记事，不是象形文字，而是本源。”从林散之先生艺术臻境清晰可见，这个“源”是艺术创造中最本质的源，先生取中国哲学之精华，从而把这种认知方法转化为一种超越的艺术创造力。

    人类有史以来，曾先后创造出近3000种文字，唯有中国汉字和由汉字所演变的文字成就出独特的艺术。中国书法家历两千年孜孜不倦，将目之所察、心之所悟收入笔底，在点画中将宇宙万有之生高度抽象，使全人类的文字产生一枝独秀的有情世界，在符号和造型之间有了感情荡漾的广阔天地。先生的书法艺术正是中国书法人与自然奇美结合之现代典范，重读先生书法，让我们在当今纷繁的艺术思潮中重审书法何时何从——中国书法的方向决不是沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，永无醒酒时候的泥古不化；绝不是信手涂鸦、随心所欲、标新立异的笔墨杂耍；也绝不是崇洋心理下西方抽象艺术的并合和淹没。而是以中国文字为对象、以笔墨线条为手段，抒发情感、释放灵性的永远的精神图腾，中国书法应该立足当代审美，在回归经典中创新。 

    笔墨凝到化境自飘逸。同时先生的艺术人生也给当下浮华时代的人们以启示，聪慧和灵犀都是修炼之果，书法家不是一种职业，不是程式化的训练和市场策略下的喧嚣炒作，而是中国传统文化厚积薄发下的顺理成章，是自然天成、不事雕琢的本真境界，是人与艺术相通相融的互为化境——恰如一代大师，大音希声林散之。

 

 

        参考

                                                               -----张书云